Share
Muzikale vorm is de structuur en logica van een muziekstuk. Onder de kop van het formulier kun je kijken naar balans, symmetrie, verhoudingen, tempo en andere onderwerpen die verband houden met de algemene presentatie van je stuk.
Vorm is nuttig vanuit het perspectief van zowel de componist als de luisteraar. Voor de componisten kan vorm een sjabloon zijn om ons materiaal te presenteren. Vertrouwend op wat heeft gewerkt voor de grote componisten uit het verleden, kunnen we vol vertrouwen een bevredigende compositie uitwerken. We kunnen ook kennis van conventies gebruiken om 'de regels te overtreden' en nieuwe dingen te doen.
Voor de luisteraars geeft vorm hen een manier om te begrijpen wat er in de muziek gebeurt. Door de verschillende secties te kunnen volgen en daadwerkelijk op de hoogte te zijn van veranderingen van het ene thema naar het andere, kunnen ze van de muziek genieten. Er is een mooie balans tussen het geven van het publiek wat ze verwachten en het verrassen ervan, en het gebruik van vorm is een uitstekende manier om die verwachtingen te vervullen of te ontkennen.
Van de talloze onderwerpen om te studeren over het componeren van muziek, heb ik de vorm altijd als een van de meest over het hoofd gezien maar toch belangrijk beschouwd. Hoewel er veel fantastische boeken over muzikale vorm zijn, lijken universiteiten, leraren en studenten te weinig nadruk te leggen op het onderwerp.
In deze tutorial gaan we het hebben over de basis van de muzikale vorm voor instrumentale muziek, tot en met het eenvoudige ternaire.
Zoals besproken in een recente zelfstudie, zijn er twee basistypen: de zin en de punt. Er zijn ook veel manieren waarop de zinnen en periodevormen kunnen worden gecombineerd tot iets daartussenin.
De basiszin of -periode is meestal acht bars lang. Dit alleen kan eigenlijk voldoende zijn om een "A" -sectie te vormen, of u kunt de lengte verdubbelen om een sectie met 16 bar te krijgen. Een sectie van 8 bar of 16 bar A kan worden herhaald, exact of gevarieerd, om een muziekstuk van 16 of 32 bar te creëren. Als je muziek schrijft voor een videogame of een commercial, is dit misschien alles wat je nodig hebt om als een compleet en bevredigend muziekstuk te worden beschouwd.
Natuurlijk hoef je niet in eenheden van 2, 4, 8, 16 enz. Te schrijven. Het schrijven van kortere of langere frases kan je muziek minder voorspelbaar en interessanter maken, of je helpen een langzaam thema te tekenen of het tempo op te pikken en maak een sectie spannender.
Ik raad je echter aan om te leren lopen voordat je wegrent. Dus hoewel je er zeker van bent dat dit spul je maar al te gemakkelijk is, kan ik je verzekeren dat als je jezelf dwingt ijverig aan zeer eenvoudige stukjes van 8/16/32 bar te werken, je een sterke basis zult ontwikkelen om meer luxe te krijgen in de toekomst.
De elegante balans van een structuur van 16 bar moet diep worden geïnternaliseerd, zodat u echt kunt weten hoe uw extensies of bezuinigingen van invloed zijn op dat evenwicht.
In de meeste gevallen zullen 16 balken niet genoeg zijn om een bevredigend stuk te creëren. Je zou het kunnen herhalen, of overbodige delen toevoegen zoals een introductie of een einde, maar op een gegeven moment heb je gewoon meer materiaal nodig. Dat is waar de B-sectie komt.
Op zijn meest elementaire niveau is de B-sectie een contrasterend segment. Iets anders om dingen interessant te houden en ons een pauze te geven van de nu bekende A-sectie.
Over het algemeen is de B-sectie ondergeschikt aan de A. Als je A-sectie de superheld is, is de B-sectie de sidekick. Het is er om ondersteuning en contrast te bieden, maar niet noodzakelijk om de show te stelen.
Veel B-secties zijn losser van structuur. Hoewel de A-sectie een mooie stevige 16 bar kan zijn, kan de B-sectie vaak korter of langer zijn. Deze ongelijke lengte ondersteunt de zwakkere rol van de sectie.
Houd er rekening mee dat de term "contrasteren" niet betekent "compleet anders". De B-sectie moet nog steeds het gevoel hebben dat hij deel uitmaakt van hetzelfde muziekstuk. In eenvoudige stukken zal er weinig veranderen, maar misschien de vorm van de melodie.
De B-sectie moet aanvoelen als een naaste broer van A, geen buitenlandse vijand.
Een ternaire vorm bestaat uit drie delen - A B A.
Het belangrijkste kenmerk van de ternair is de terugkeer naar A, waarbij de B-sectie als een contrasterend midden functioneert.
In ternaire vormen kan de eerste A-sectie compleet zijn (eindigen op een perfecte authentieke cadans) of onvolledig zijn (eindigen op een halve cadans, moduleren naar een andere sleutel, enz.). Maar het B-thema is bijna als een open einde. Dit komt omdat een deel van de functie van B is om een bevredigend rendement op A in te stellen.
Laten we naar een echt muziekstuk kijken.
In dit korte stuk van Schumann zijn er verschillende dingen om op te letten:
Als een algemene vuistregel kunnen we een exacte herhaling tolereren voordat het saai begint te worden. Dus je kunt iets zeggen, zeg het nog eens, maar dan is het tijd om iets anders te zeggen. In het bovenstaande Schumann-voorbeeld herhaalde hij A, maar hij herhaalde ook de laatste B-A.
Vanwege hoe elkaar aanvullen met de open / gesloten of onopgeloste / opgeloste balans, kan B-A worden gezien als zijn eigen complete eenheid. Dus Schumann herhaalt in essentie de eerste (A) halve keer en de tweede (B-A) een keer. Waar we uiteindelijk mee eindigen is een vorm die lijkt op AA BA BA, die een aantal leuke functies heeft.
Het stuk is drie keer langer dan de twee secties waaruit het bestaat. Dus als je A- en B-secties allebei uit 8 repen zouden bestaan, dan is dit een gemakkelijke manier om 16 maten muziek om te zetten naar 48. Of om 30 seconden muziek in 90 te veranderen.
Zonder het algehele evenwicht en de proportie van de ternaire vorm te verstoren, kunt u extra kleine appendages toevoegen, zoals introducties, intermezzo's en coda's..
Deze moeten eenvoudig worden gehouden, zodat ze niet concurreren om ruimte als een hoofdsectie. Meestal betekent dit dat ze geen prominente melodie of thema hebben en bestaan uit repetitieve figuren.
Basisstructuur - A B A:
Basisstructuur - Intro A B A B intermezzo A B Coda:
Ik gebruik dit stuk heel vaak op Tuts + omdat je er vanuit elke hoek iets van kunt leren!
Basisstructuur - Uitgebreide intro A B A Coda:
Hoewel we ons concentreren op instrumentale muziek, waarschuw ik je - wanneer je naar eigen voorbeelden luistert - om bewust te zijn van filmmuziek. De meeste cuts op een soundtrack zijn geschreven om met de afbeelding te worden gehoord, en niet om zelfstandig te worden beluisterd. De 'vorm' van de film heeft de voorrang, niet de vorm van een luisterbaar muziekstuk.
Als je wilt oefenen om te luisteren naar de basiselementen van vorm, zul je waarschijnlijk het beste luisteren naar jazz of naar klassiekers uit de 18e en 19e eeuw. Als je erop staat om naar filmmuziek te luisteren, probeer dan naar hoofdtitels of thema's te luisteren; in wezen stukken muziek die bedoeld waren om naar geluisterd te worden in tegenstelling tot onderstrepingstekens.
Van het luisteren naar en analyseren van de drie voorbeelden hierboven, wat ik in het bijzonder wil dat je hier afstand van neemt, is hoe je deze elementaire structurele elementen op heel eenvoudige manieren kunt samenstellen en toch een geweldig stuk muziek kunt laten horen.
Zelfs de meest complexe 20e-eeuwse muziek kan vaak worden gedistilleerd in de basisternaire vorm, en hoe meer je er van bewust bent, hoe meer je het overal zult horen. (Regel van drie, iemand?)
Ik moedig u aan om het eenvoudige ABA-formulier te nemen en ermee te spelen. Leer het in andere muziek te horen en leer om te profiteren van deze verhouding en balans die het je biedt. Deel uw ontdekkingen in de commentaren!
Accentsconagua