Share
Een van de meest uitdagende aspecten van arrangement voor een beginner (en zelfs enkele meer ervaren producers) is het veranderen van het energieniveau van de baan. Dus je zult misschien merken dat het verplaatsen van een druk deel van je nummer naar iets wat meer gekoeld sommige struikelblokken presenteert.
In deze zelfstudie heb ik een project gebruikt dat is ontwikkeld tijdens een één-op-één lesessie. Het project werd gebruikt om allerlei ordeningstechnieken te demonstreren, maar de afbraaksectie zou enig licht op het onderwerp in de hand moeten werpen.
In dit gedeelte als het project een aantal drum- en baspartijen kan bespelen, is de energie op dit punt relatief hoog en zal het naar een spacey breakdown gaan wat werk vergen.
In de volgende sectie zullen we bekijken hoe dit in dit geval is gebeurd.
De sectie 'hogere energie'.
Het hoge energie gedeelte in actie.
Er zijn letterlijk ontelbare manieren om energie te laten vallen en op te splitsen in een meer minimale sectie, maar vaak blijven de gebruikte technieken hetzelfde. Het draait allemaal om de combinatie van gebruikte onderdelen en het gebruik van automatisering om een vloeiende, naadloze overgang te creëren.
Aangezien dit project al is geconstrueerd, zal ik niet laten zien dat het van de grond af is gebouwd, maar ik zal specifieke gebruikte technieken isoleren en uitleggen hoe ze zijn uitgevoerd. Hopelijk geeft dit je enkele ideeën wanneer je je volgende pauze aanlegt.
Dus, hier is de inzinkingssectie in zijn geheel, spelende vanaf het punt dat we in de laatste clip hoorden. In de volgende secties zullen we kijken naar de technieken die werden gebruikt om dit allemaal samen te voegen.
De verdeling.
De breakdown speelt terug.
Een geweldige manier om een soepele overgang te creëren, is door continuïteit in uw mix te hebben. Als je dit kunt bereiken, kunnen zelfs vrij drastische veranderingen in de stemming gemakkelijk worden aanvaard door de luisteraar en niet een enorme schok zijn.
Om je hiervan een voorbeeld te geven wanneer het defect begint, worden veel van de elementen op de een of andere manier weggelaten, maar de bas en de hoge hoedenlus blijven achter. Door dit te doen kon ik het trommelpatroon volledig laten vallen zonder al te veel van een daling van energie.
Hier is de sectie waar ik het over heb met alle pads verwijderd, zodat je kunt horen wat er aan de hand is.
Sommige elementen blijven voor continuïteit.
De overgebleven delen zijn geïsoleerd.
Een andere eenvoudige maar uiterst effectieve truc is om zeer eenvoudige volumeverschuivingen te gebruiken. Het klinkt misschien vanzelfsprekend, maar het gebruik van een aantal fade-ins en fade-outs tijdens een transitie kan het maken of breken.
Ik wilde bijvoorbeeld dat de pendellus die ik bij de pauze had ingelaten, wegsmolt zonder te snel te vallen. Ik bereikte dit door het niveau langzaam terug te brengen over een behoorlijke hoeveelheid tijd. Ik heb ook het niveau van de nagalm verhoogd toen ik ging. Deze combinatie van deze twee fades creëert het gevoel dat het het podium verlaat, om zo te zeggen!
De hoed verdwijnt langzaam na verloop van tijd.
Hier is de fade in kwestie zowel geïsoleerd als in de mix. Merk op dat wanneer de hele mix wordt gespeeld, de hoedlus op de achtergrond smelt. Je hebt misschien niet eens gemerkt dat dit gebeurt bij het eerste luisteren. Dit, mijn vrienden, is het idee !!
Luister nu naar de hat fade in the mix.
Een eenvoudig volume vervaagt zijn ding.
Je hoeft niet alleen op niveau te vervagen; fading frequenties is een goede manier om een soortgelijk effect te bereiken, maar met wat leuke variatie. Als je een mengeling van filter- en nivelleringsfades gebruikt, zou je een n interessante sonische foto moeten opbouwen waar je naar moet luisteren.
Filtervervaging is uiterst handig.
Veel dingen waren vervaagd met behulp van lage high-pass filters hier, maar mogelijk is het beste voorbeeld de bas en pad geluiden. Deze vervagen samen naarmate de storing zich verder ontwikkelt.
De bas en pads worden langzaam gefilterd.
Een paar van de Fabfilter Simplons die hier worden gebruikt.
Als je van plan bent om een episch gevoel in je pauzes te creëren, zul je galm en veel ervan nodig hebben. Terwijl je bezig bent, laad een delay-plug-in of twee, want je hebt ze ook nodig!
Lexicon reverb werd gebruikt in deze mix.
Het automatiseren van grote hoeveelheden reverb aan het einde van frases of secties is de perfecte manier om scheuren weg te werken en naadloos elementen samen te voegen die de mix verlaten of binnengaan. Voor een voorbeeld heb ik de hoofdtrommellus uitgeschakeld, net voordat de panne begint. Een gezonde hoeveelheid Lexicon-werkwoord werd hier gebruikt.
Het reverbniveau is geautomatiseerd.
De drum loop is behandeld voor wat reverb.
Naast het gebruik van effectprocessors kunt u ook daadwerkelijke effectsteekproeven toevoegen. Nogmaals, deze zijn uitstekend voor het gladmaken van de transitie, maar ze kunnen ook spanning en impact creëren. Het gebruik van risers en zachte crashes tijdens je breakdown geeft de luisteraar een gevoel van timing en laat hem volgen waar hij of zij zich bevindt, in afwezigheid van de belangrijkste drumtrack.
Om je een voorbeeld te laten zien, heb ik de twee belangrijkste effectstalen die in het midden van de pauze werden gebruikt, geïsoleerd. Daarna is er een audioclip van het hele 'miniproject'.
Enkele simpele effect-voorbeelden.
De effectmonsters geïsoleerd.
Hier is het hele spoor om dingen in context te plaatsen.
Accentsconagua