Share
In Hoe effectieve introducties te schrijven, hebben we geleerd hoe belangrijk het is om je nummer een krachtig begin te geven. We hebben ook verschillende technieken onderzocht om er een te schrijven. In deze tutorial bespreek ik een specifieke trend in hedendaagse songwriting voor het beëindigen van een nummer: dubbelzinnigheid.
Ambiguïteit in muziek is onzekerheid, een gebrek aan duidelijkheid en incompleetheid. In een postmoderne wereld is ambiguïteit een antwoord op cliches en voorspelbaarheid.
Je typische voorspelbare einde herhaalt het refrein steeds opnieuw en dooft langzaam uit, zoals dit:
Dit soort einde is overdreven verwacht en saai. Een veel gebruikelijkere (en interessantere) manier om een nummer nu te beëindigen is om een zekere mate van ambiguïteit te gebruiken.
De twee belangrijkste technieken om dit te bereiken zijn:
Gotye's "Somebody that I used to know" eindigt bijvoorbeeld op het bVII-akkoord en de laatste beat die wordt gehoord is de & van 4. De laatste basnoot die we horen is de onstabiele tweede schaalgraad E, die een sterke drang heeft om op te lossen tot D maar nooit. We blijven hangen.
Gelukkig is de techniek van het herhalen van het refrein en het langzaam wegsterven verloren populariteit. Het kan vaak worden gezien als een luie manier om uit een nummer te komen wanneer je niet weet wat je nog meer moet doen.
Er zijn echter momenten waarop uitfaden volkomen logisch is.
De beste tijd om een fade-out te gebruiken, is wanneer je echt wilt dat het nummer voor eeuwig aanvoelt alsof het kan doorgaan.
Daft Punk's "Get Lucky" eindigt met een fade op de hoofdgroef en herhaalt zich keer op keer. Het is echter gepast, want zoals de tekst zegt, ze zijn "de hele nacht wakker". Het feest eindigt niet alleen omdat het liedje dat doet.
De meest gebruikelijke manier om een nummer te beëindigen is om te eindigen met het refrein en helemaal tot het einde toe te spelen, maar niet helemaal naar de laatste downbeat te komen.
De band stopt gewoon op de vierde tel en wat er ook speelt (altijd met inbegrip van de zang) loopt de stilte in.
Hier zijn slechts drie voorbeelden van huidige popsongs die dit doen, maar er zijn er nog veel meer.
Stel je voor Dragons '"demonen" eindigt op beat vier, en slaat geen downbeat. In plaats daarvan echoden de zang in de verte:
Katy Perry's "Roar" doet hetzelfde.
In dit nummer hangt het laatste "gebrul" iets langer dan de rest van de band. Ze raken nooit de laatste downbeat.
Het is vermeldenswaard dat ze eindigt met de titel van het nummer. Moeilijk om het niet in je geheugen vast te leggen, nee?
Capital "Safe and Sound" doet hetzelfde als Katy Perry. Niet de laatste tel raakt, de synth loopt gewoon weg in het niets, en het eindigt met de titel van het nummer.
Een iets meer geavanceerd einde is om alles behalve de zang te verwijderen. Je schrijft eigenlijk geen nieuw materiaal, maar vestigt de aandacht op het feit dat het lied eindigt door bijna alles weg te strippen.
De band laten vallen heeft een focusseffect, markeert de zang en geeft ze een prominente plaats voor de finish.
OneRepublic's "Counting Stars" eindigt op deze manier alleen met de laatste regel. Merk op dat het nog steeds een ambigu einde is wat betreft het ritme en de akkoordprogressie.
Van Monsters and Men's "Little Talks" gebruikt deze techniek op een veel meer uitgebreide manier. Ze breiden het hele refrein uit met alleen zang en een eenvoudige gitaarklank.
Deze keer bespeelt de gitaar het I-akkoord op een krachtige manier. Weinig voorkomend in de hedendaagse praktijk, maar het werkt kalmerend.
Een extreme versie is te horen in "Let Her Go" van Passenger. Het wordt helemaal een capella aan het einde en de ruimte tussen de zanglijnen wordt uitgestrekt.
Het is perfect geschikt voor de teksten, waardoor het gevoel heel erg eenzaam te zijn.
Een andere methode die vergelijkbaar is met de "drop-out" -techniek, maar meer genuanceerd, is om langzaam elementen weg te nemen. Dit is een minder dramatische interpunctie en meer een aflopend en decrescendo.
Het einde van Bastille's "Pompeii" begint met een beetje textuur wanneer we de drums verliezen, maar de piano en de zang behouden. Het is vergelijkbaar met "Little Talks" die we hierboven hebben gehoord. Dan verdwijnt de piano langzaam en blijven alleen de zang over. En natuurlijk raken we nooit die laatste downbeat!
In veel opzichten is dit een meer geavanceerde vorm van de fade-out. Het effect is echter anders.
In plaats van alleen het volume op het hoofdspoor te verlagen, worden elementen verwijderd of vervagen ze stuk voor stuk. Met een master fade-out heb je het gevoel dat het nummer maar door blijft gaan. Maar met deze afbouwtechniek is er een afname in energie en een gevoel van sluiting.
Het is ongebruikelijk dat een popnummer een volledig nieuw gedeelte voor het einde heeft, na het laatste refrein. Als er nieuw materiaal is, is dat hoogstens meestal een eenvoudige ritmische figuur.
Of Monsters and Men's "Mountain Sound" eindigt met het einde van het refrein, maar de hele band doet "met de tijd trappen" op de laatste twee gesyncopeerde beats. Door allemaal samen te komen op die ritmische hits, voelt het einde sterker en meer onderbroken.
Het is nog steeds dubbelzinnig niet het I-akkoord of het eindigt op de eerste slag.
En niet alleen laat het ritme ons een open einde, maar de lyrics doen het ook. De laatste regel die ze zingen is "We slapen tot de zon gaat ..." maar komt nooit bij het laatste woord "naar beneden". We kunnen dat invullen met onze verbeelding.
Het applaus van Lady Gaga heeft een samengesteld einde, hoewel eenvoudig en kort. Ze gebruikt een ritme van een eerdere achtergrondvocaal, maar nu is het op vocals en synth.
Dit voelt als een einde omdat de hoofdgroef is weggehaald en alleen deze lijn is de focus. De zang en de synth zijn strak en onderstreept op dat thema, en geven ook een gevoel van "interpunctie" zoals de kicks na verloop van tijd van "Mountain Sound".
Toch hebben we nog steeds een zekere ambiguïteit - het lied eindigt niet op het ritme van één of op het tonicum.
Een nuttige techniek om uit te faden zonder alleen maar de chorus-advertentie oneindig te herhalen, is door een nieuw, stil gedeelte te schrijven dat flirt. Meestal zal dit ambient, eenvoudig en zacht zijn.
Hier zijn twee voorbeelden:
Je krijgt het voordeel van een vervaging, dat gevoel van nooit eindigend, zonder dat je er zo lui over lijkt te zijn.
Als je eenmaal naar hen begint te luisteren, zijn de voorbeelden eindeloos. Zelfs als niemand specifiek ging zitten en dacht: "Weet je, ik heb gemerkt dat liedjes niet meer eindigen op het ene akkoord", de gemeenschappelijke trend om het overdreven verwachte te voorkomen is doordrongen van popmuziek.
De volgende keer dat je probeert te achterhalen hoe je je nummer kunt beëindigen, onthoud dan dat de eenvoudige techniek om het publiek te laten verlangen naar meer, gemakkelijk is en effectief is.
Accentsconagua