Share
In deze tutorial gaan we de innovatieve vervolgacties van Ableton Live gebruiken om generatieve muziek te maken in de vorm van elektronische windgong. Bij het schrijven van generatieve muziek kijken we naar compositie vanuit een andere hoek. In plaats van melodieën en schrijfbewerkingen samen te stellen, definiëren we een aantal vaste parameters en laat de muziek zichzelf schrijven! Windgong is prehaps het meest voorkomende voorbeeld van generatieve muziek - een term die is bedacht door omringende pionier Brain Eno.
Opmerking: deze zelfstudie bevat ingesloten audio die niet wordt weergegeven in een feedreader. Klik terug naar de site om de tutorial met audio te lezen of download het Play Pack aan het einde van de tut.
Windgong is een uitstekend startpunt voor generatieve muziek omdat ze worden gespeeld door de oneindige variaties van de wind. Dientengevolge veranderen de tonen die door een windgong worden gespeeld voortdurend terwijl aan bepaalde regels en waarschijnlijkheden wordt vastgehouden (dat niet elk klokkenspel tegelijk kan worden geraakt, enz.). In plaats van te proberen een natuurlijk klinkende 'willekeurige' reeks te programmeren, kan Ableton Live gebruiken om dit voor ons te doen.
Hoewel we Windgong gebruiken voor deze tutorial, zou je dezelfde techniek kunnen gebruiken met bijna elk instrument.
Je kunt luisteren naar de geluiden die we hieronder zullen gebruiken. Je vindt WAV-versies van deze geluiden in het Play Pack voor deze tutorial, beschikbaar na de conclusie.
Csharp.mp3
Dsharp.mp3
Fsharp.mp3
Gsharp.mp3
Asharp.mp3
Windgong bestaat uit een aantal buisvormige bellen, elk gesneden tot een lengte die een specifieke toonhoogte produceert. Over het algemeen plakt het geluidssignaal op een pentatonische toonladder zodat het geluidssignaal harmonisch blijft met de andere wanneer het tegelijkertijd wordt bespeeld. Bij het maken van onze elektronische windgong repliceren we elke gong via een apart kanaal met een voorbeeld dat wordt afgespeeld in Ableton's Simpler.
Maak een nieuw MIDI-kanaal, laad een kopie van Simpler en laad de sample C # uit de meegeleverde samples. Hernoem deze track 'Chime C #'.
We willen dat de hele sample wordt afgespeeld telkens wanneer we een noot activeren, dus verander de envelope-instellingen op onze instance van Simpler. Stel de attack in op nul en de decay, sustain en release controls op maximaal.
Nu zijn we klaar om dit kanaal vier keer te dupliceren, zodat we onze andere samples kunnen laden. Druk vier keer op Ctrl + D (Apple + D) en laad de andere voorbeelden in elk exemplaar van Simpler. Hernoem elk kanaal na de sample die het bevat.
We moeten een MIDI-noot maken om onze gong te activeren. Maak een nieuw MIDI-patroon met één balk in het eerste vak in onze sessie-view. Als je dat hebt gedaan, voeg je een MIDI-noot toe aan C3 op het eerste. C3 speelt het sample terug op de originele toonhoogte en omdat onze samples al zijn afgestemd, is dit precies wat we nodig hebben.
Als je het avontuurlijke type bent en al op play hebt gedrukt, zul je je realiseren dat er niets spannends aan het gebeuren is. We moeten meer clips toevoegen, elk met verschillende variaties en vervolgens volgacties gebruiken om ze allemaal op een willekeurige manier aan elkaar te koppelen. Acties volgen is alleen mogelijk in de sessieweergave en definieer wat er met een reeks clips gebeurt zodra een clip zijn einde heeft bereikt. Dit wordt later iets transparanter als je ze in actie ziet.
Laten we onze clip 6 keer dupliceren, zodat elke direct onder de clip hierboven past. Dit is belangrijk omdat Ableton alleen vervolgacties kan toepassen op clips die direct boven of onder elkaar zitten in een zogenaamde groep. In het belang van de organisatie de naam van elke nieuwe clip (A, B, C, etc.)
Laten we de broodnodige variatie toevoegen waar ik het over had. De wind neigt niet naar kwantisering, dus laten we dat herhalen. Draai en zet het uit voor elke clip door rechts te klikken in het MIDI-raster.
Plaats voor elk van onze clips (A, B, C, enz.) De MIDI-noot in een willekeurige positie binnen de balk, behalve clip 'G'. In plaats van de positie van de notitie in clip 'G' te verplaatsen, verwijdert u deze eenvoudig zodat bij het afspelen van clip G er niets gebeurt. Hernoem deze clip zodat deze 'G Silence' aangeeft. Dit is om een beetje ruimte toe te voegen en om nog een andere reden zal dit snel bekend worden gemaakt!
Nu is het tijd om die mysterieuze volgacties toe te voegen waar ik het steeds over heb. Om de volgacties voor onze groep in te stellen, selecteert u al onze clips tegelijk en klikt u op de kleine 'L' rechtsonder op onze pagina om onze lanceigenschappen te openen. Klik op Legato. Legato zorgt ervoor dat de positie binnen de balk relatief wordt gehouden, ongeacht welke clip wordt afgespeeld of wanneer deze is geactiveerd.
We moeten Live ook vertellen hoe vaak een volgactie moet plaatsvinden, maar dat is eenvoudig genoeg. Direct onder het woord 'Volg actie' klik je in ons clip-startvenster op nummer '1' en sleep je het naar nul. U zou een '1' moeten zien verschijnen in het laatste vak aan de rechterkant. Dit vertelt Live dat we elke 16e tel een vervolgactie willen laten plaatsvinden.
We hebben gedefinieerd wanneer een volgactie zal plaatsvinden, maar we moeten specificeren wat er precies zal gebeuren. Onder de box die we gebruiken om het interval van onze volgactie te kiezen, vindt u nog een kleine doos. Wanneer u op het vak klikt, wordt een vervolgkeuzemenu weergegeven. Selecteer 'Any'. Dit vertelt Ableton Live om een andere clip in onze groep af te spelen zodra de huidige clip klaar is met spelen. Ik hoop dat je nog steeds bij me bent. Zo niet, dan is alles logisch als je op play klikt. Dus ga door - waar wacht je nog op!
Wanneer u op afspelen klikt, ziet u Live automatisch clips triggeren op een willekeurige manier. Dit gaat door totdat u op Stop drukt of totdat uw buren aan het netsnoer trekken.
Het klinkt op dit punt heel erg mechanisch, dus we moeten nog wat meer variaties aan onze clips toevoegen. We gaan dit doen op twee manieren: door simpelweg de snelheidsniveaus van onze MIDI-noten aan te passen en ook de startpositie van onze sample te veranderen. Laten we eerst de snelheden aanpakken. Klik op elke clip en verander de snelheid van de noot in een willekeurige positie. Sommigen moeten rustig spelen, andere moeten luid zijn - het draait allemaal om variatie.
Een van de meest effectieve methoden om variaties aan geluiden toe te voegen, is om de startpositie van het sample aan te passen. Dubbelklik op je kanaal zodat Simpler nu zichtbaar is. Klik op de knop Start en klik vervolgens op clip 'A' om onze MIDI-informatie scherp te stellen. Dan klikken we op de kleine 'E' om het dialoogvenster Envelop te openen. Door eerst op de 'Start'-knop te klikken, brengt Ableton Live automatisch deze parameter in focus, dus we hoeven niet door de menu's te zoeken om onze controle te vinden. Nette, he?
Laten we al onze clips doornemen en de startpositie van elke noot aanpassen op dezelfde manier als wat we met onze snelheden hebben gedaan. Verplaats de startpositie echter niet te ver, anders lopen we het risico dat de toon helemaal niet klinkt.
Het starten van onze reeks door op play te drukken op een van onze clips, produceert nu een veel dynamischer, expressiever en realistischer geluid van onze gong.
We hebben het basisgeluid maar laten we de dingen nemen weinig een beetje verder. Ik wil dat je je een windgong voorstelt in actie. Zodra de beater aanvankelijk de bel slaat, is het zeer onwaarschijnlijk dat de bel maar één keer een geluid produceert. Het zou realistischer zijn als we de klopper herhaaldelijk kunnen kloppen tegen onze beltonen. Gelukkig kan dit geluid worden gerepliceerd door het gebruik van een gefilterde vertraging.
Laad een exemplaar van Ableton's filtervertraging in zendkanaal A en selecteer de preset Repetitor II. Zodra je dit hebt gedaan, zul je een signaal naar de vertraging moeten sturen, dus zet onze kanalen de knop ongeveer ¾ van de weg omhoog. Je zou dit ook moeten doen voor de andere vier kanalen.
Als je tijdens deze tutorial iets over mij hebt geleerd, heb je je gerealiseerd dat ik absoluut van variatie houd. Laten we voor de laatste keer ervoor zorgen dat elke clip een variërende hoeveelheid signaal naar onze vertragingslijn verzendt. Het enige dat u hoeft te doen, is klikken op het verzendniveau voor ons kanaal en vervolgens het verzendbedrag voor elke clip bewerken op precies dezelfde manier als voor onze voorbeeldstartpositie.
Onze gong is bijna klaar, maar we moeten de clips van ons Chime C # -kanaal nog steeds kopiëren naar de andere gongkanalen. Voor de aandachtige onder u, kunt u zich herinneren dat er een extra reden was om onze stille clip te maken. Welnu, de spanning is nu voorbij. Als we al onze kanalen tegelijkertijd zouden spelen, zouden we het probleem hebben dat alle beltonen gelijktijdig worden geactiveerd. Om dit te verslaan, moeten we eenvoudig clip 'G' wisselen met clip 'A' in elk van de kanalen.
Er is een storm aan het broeien en het moment waarop we hebben gewacht is aangebroken. Druk op play in het Master Scene-kanaal om alle clips tegelijk te activeren en verwonder je over de schoonheid van ons eigen realistische windgong.
Laten we onze voltooide windgong horen!
completed_chimes.mp3
De principes van generatieve muziek stellen ons in staat om enkele zeer creatieve mogelijkheden binnen onze muziekcompositie te verkennen. Besteed wat tijd aan het verkennen van hoe je vervolgacties kunt integreren in je eigen muziek. Vergeet niet om ook met verschillende geluiden te experimenteren.
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (1,3 MB)
Inhoud
Accentsconagua