Share
Als je deze tutorial aan het lezen bent, wil je waarschijnlijk je productiespel verbeteren, misschien naar een professionele of-ik durf het te zeggen-zelfs op Hollywood-niveau. Dus waar beter te richten dan voor de top?
Deze tutorial onderzoekt een eenvoudig percussiepatroon, geïnspireerd door een recente Hans Zimmer-score, en legt uit hoe je een diepte creëert voor dit basisidee dat het grote scherm waardig is.
Om aan te tonen hoe effectief deze behandeling kan zijn, beginnen we met twee eenvoudige ritmen, losjes gebaseerd op het ritmische gevoel van de Hans Zimmer-score voor de film "Man of Steel" uit 2013.
Je kunt je alleen maar voorstellen hoe moeilijk het is om deze film te scoren, na het iconische Superman-thema dat John Williams ons decennialang liet neuriën. De aanpak van Zimmer voor deze soundtrack was uniek, de meest complexe ideeën in de partituur baserend op ritmische arrangementen, om diepte en basale menselijkheid te bieden. Voor een film en score die eerder bekend was om zijn iconische melodie, was dit een gewaagde en eigentijdse zet.
We gaan kijken naar twee ritmische patronen, die we allebei zullen uitspreken op floor toms / low toms. Het ene patroon wordt zacht gespeeld, het andere met veel meer agressie om diversiteit te demonstreren.
Het belangrijkste element van compositie hier is het idee om drum / percussiestemmen te stapelen. We gaan steeds hetzelfde ritme gebruiken maar bouwen dit op via meerdere drumvoices. Deze techniek geeft ons eenvoud, maar levert veel kracht.
Notitie: Deze tutorial is gebaseerd op Pro Tools maar je kunt de concepten toepassen op elke andere DAW naar keuze.
Zoals je in de onderstaande schermafbeelding kunt zien, heb ik BFD2 op een instrumentspoor geladen en drie vloertoms gekozen om de drie drummers te vertegenwoordigen die ik denk dat ze samen zouden spelen. De drie drummers zullen hetzelfde ritme spelen om schaalvergroting binnen de muziek te helpen. Deze zijn in de tom-delen van het virtuele instrument geladen, zoals je hieronder kunt zien:
In de echte score voor "Man of Steel" had Hans Zimmer 10+ drummers in dienst om tegelijkertijd te spelen, dus dit is onze virtuele versie, zij het een beetje kleiner!
In de ingebouwde mixer in BFD kun je zien dat ik de drie tom-kanalen naar drie mono-tracks in Pro Tools heb geleid, voor mix-balancing, in plaats van een stereo-uitvoer te gebruiken om alle drie de toms te verwerken.
Zoals je hieronder kunt zien, heb ik geen van de boven het hoofd, Kamer of Ambience stuur levels op de toms. Ik wil het geluid zo organisch mogelijk houden voor verwerking in een later stadium.
Dit is echt zo eenvoudig als je kunt krijgen!
Dus met BFD alles ingesteld, is het nu tijd om het eerste patroon te programmeren.
Het "klikken" op een drumpatroon lijkt misschien een bijzonder stagnerende manier om een dynamisch drumgeluid te creëren. Het is echter een zeer snelle, efficiënte en accurate manier om het ritme te krijgen dat we hier nodig hebben.
Zoals je hierboven kunt zien, is het ritme op een MIDI-track aangeklikt om slechts één tom binnen BFD te "voeden".
Dit is wat we tot nu toe hebben gekregen:
Het onderdeel klinkt goed. Het is levenloos, maar belangrijker is dat we het ritme hebben dat we nodig hebben.
Laten we nu het gedeelte dupliceren.
Dit is een eenvoudig geval van kopiëren en plakken van het patroon om de andere twee tom-drums te starten die we in BFD hebben geladen.
De reden dat we dit doen is direct geïnspireerd door Hans Zimmer. Deze "gelaagde" benadering betekent dat we hetzelfde patroon krijgen maar driemaal hebben gespeeld om een gevoel van diepte te creëren dat onmogelijk te bereiken is met slechts één stem.
Dus dit is wat drie toms die hetzelfde deel spelen nu als volgt klinken:
Het is niet slecht en er is zeker meer kracht met alle drie, maar het klinkt nog steeds een beetje gecomputeriseerd.
Door gebruik te maken van de Willekeurig functie in Pro Tools, kunnen we de geprogrammeerde notities enigszins uit de tijd verplaatsen om een natuurlijke "flamming" te creëren; een drummenterm, wat betekent dat elke hit een beetje wordt vertraagd. Dit gaat een veel natuurlijkere flair creëren voor het onderdeel.
Dit is wat het onderdeel nu klinkt als een willekeurig proces van 15% toegevoegd aan onze MIDI-track:
We hebben nu veel meer gevoel in het spel maar zoals je hebt gezien bij de vorige screenshots, hebben we geen enkele van de Snelheid niveaus tot nu toe.
Vergeet niet dat we een erg zacht tom-gedeelte willen maken. Dus wat we tot nu toe hebben is vooral overdreven en ontbreekt het in welke vorm dan ook.
Door simpelweg de snelheidsniveaus te verslepen op volledig willekeurige punten in de Snelheid paneel dat je hieronder kunt zien, beginnen we de fijne kneepjes te creëren die een mens zou injecteren om dit deel te spelen.
Waarna dit is wat we hebben:
Dit is precies waar we naartoe wilden! We hebben nu een verleidelijk en opwindend ritme met diepte, karakter en veel sfeer.
Het belangrijkste is dat het echt klinkt.
We hebben nu een geweldige bijdrage aan de score.
Laten we nu het tweede tomdeel bekijken. We gaan hier voor een bijzonder agressief geluid, maar we zullen het proces identiek houden. Ik heb een dubbele BFD-track gemaakt, zodat we nu twee instanties van BFD tegelijk uitvoeren. U hoeft dit niet te doen, maar het houdt dingen mooi en schoon voor demonstratiedoeleinden.
Dus laten we beginnen door opnieuw in het ritme te klikken:
Ik heb gekozen voor een iets drukker patroon om de impact weer te geven die we van een agressief onderdeel verwachten. Hier kan onze held de dag redden!
Hier is hoe het klinkt:
Nu we tevreden zijn met het patroon kunnen we doorgaan en het onderdeel opnieuw dupliceren, om de andere twee tom-drums te starten die we in BFD hebben geladen.
Nu krijgen we wat kracht!
Zoals je kunt horen, heeft dit veel impact, maar we moeten meer verwerken om het onderdeel realistisch te laten klinken.
Laten we dezelfde truc gebruiken als voorheen. Ik heb 15% van toegepast Willekeurig naar het MIDI-gedeelte voor realisme:
De snelheden zijn nog steeds bijzonder repetitief maar laten we horen hoe het klinkt in deze fase:
Laten we ten slotte de snelheden binnen het onderdeel wijzigen. Je zult merken dat het onderdeel iets minder hard klinkt dan eerst. Maar onthoud, we gaan voor realisme en diepte - door de percussie te maken te krachtig kunnen we de impact die we willen creëren echt verminderen.
Zo ziet het eruit:
En hier is hoe het klinkt:
Het klinkt krachtig en bijna klaar. Laten we het daar nog niet laten!
Om een kleine variatie toe te voegen, heb ik een snare-stuk toegevoegd om de frase uit te spelen. Je kunt er alles uithalen en rollende cimbalen toevoegen, enz. - Wees creatief en doe wat je wilt. We krabben hier alleen maar op dit oppervlak.
Hier ziet u hoe het onderdeel eruitziet met de snare-drum toegevoegd. Ik heb het stuk gerandomiseerd en de snelheden veranderd om het realisme te behouden waar we zo hard aan hebben gewerkt tijdens deze demonstratie.
En hier is hoe het klinkt:
Nu hebben we het voltooide gedeelte!
Laten we nu samenstellen wat we hebben.
Zoals je hierboven kunt zien, heb ik de uitgangen van het tweede exemplaar van BFD naar afzonderlijke kanalen binnen mijn mixer geleid in Pro Tools. Dit betekent dat we elk tom-niveau tijdens de mix kunnen regelen, wat met name gunstig kan zijn voor het regelen van niveaus en om het gedeelte realistisch te houden.
Nu is het tijd om de onderdelen te verschuiven om de breedte in de mix te creëren, zoals hieronder.
Hierboven ziet u de twee exemplaren van BFD die de gecombineerde uitvoer uitvoeren boven het hoofd, Kamer en Ambience kanalen als één stereokanaal, samen met extra Mono kanalen voor de toms en extra snare. Ik heb deze gepand om de drie drummers rond onze "virtueel scorende fase" te plaatsen.
Als we beide delen samen spelen, is dit wat we krijgen:
En daar heb je het. Dit is ons voltooide onderdeel.
Ik heb een eenvoudige filmscorelijst samengesteld om te demonstreren hoe deze onderdelen in een mix kunnen klinken.
Dit zijn de zachte toms die we hebben gemaakt:
En hier is een arrangement met zowel de zachte als de harde toms in de mix:
Het is absoluut noodzakelijk om te onthouden dat de meest simplistische ideeën vaak het meest indrukwekkend zijn. De benaderingen die we in deze tutorial gebruikten, waren precies dat, maar leverden hopelijk resultaten op die veel verder gaan dan de simplistische aard van de verwerking die we toepasten.
In de Hans Zimmer-soundtrack voor "Man of Steel" werden veel meer drummers gebruikt. Je zou veel verder kunnen gaan en veel extra drums en extra percussie toevoegen.
Hoe ver kun je het nemen?
Onthoud: het idee is om het ritme eenvoudig te houden, maar grootte en breedte te creëren door de stem op te bouwen met slimme laagjes.
Als je een van de technieken in deze tutorial probeert, laat het me dan hieronder weten hoe je verdergaat. Succes!
Accentsconagua