Share
Leer de fundamentele kenmerken van het maken van helden en schurken. Hoewel deze tekens zijn gemaakt in Adobe Illustrator, is deze zelfstudie niet gericht op instructies voor kliksoftware. In plaats daarvan stelt het je voor om je een fundamenteel proces te leren voor het conceptualiseren en samenstellen van deze personages.
We duiken een beetje in de karakterentheorie en brengen het vervolgens in de praktijk. Na het lezen van deze tutorial, probeer je je eigen helden en schurken te maken en ze dan in de strijd te gooien.
Om een personage te maken, moeten we de karakterentheorie begrijpen, hoe deze van toepassing is op de personages die we creëren en dan zullen we deze theorie in de praktijk brengen. Laten we eerst naar de theorie kijken en een algemeen beeld krijgen van de personages die we gaan maken.
Sommige ontwerpers zeggen dat als mensen een personage alleen aan zijn silhouet kunnen vertellen dat dit personage goed is ontworpen. Daar ben ik het mee eens. Daarom wil ik deze zelfstudie starten met dit onderwerp. Voor mij is het silhouet van een personage de essentie van zijn persoonlijkheid, mensen moeten de sfeer van het personage voelen, voelen of ze vriendelijk zijn of niet.
Bij het ontwerpen van stripfiguren zijn er basisfiguren die ons helpen bepaalde kenmerken en persoonlijkheid te definiëren. In dit geval werken we met de twee fundamentele archetypen: held en schurk. Dus we gaan met twee basisvormen werken om onze personages te definiëren, die cirkels en driehoeken zijn:
Details helpen ons de persoonlijkheid en geschiedenis van ons personage te geven. We kunnen ze wat gevechtslittekens geven of bepaalde items zoals een schedel zonder hals. Op deze manier kunnen we op het eerste gezicht meer over ons karakter voelen. We behandelen dit meer in stappen 9 en 11 hieronder.
Kleuren op een personage zijn erg belangrijk. Ze geven ook veel betekenis aan de persoonlijkheid van het archetype waaraan we werken.
Normaal gesproken geven we bij het werken met heldere kleuren dit gevoel van vrede en rust, zoals bijvoorbeeld de kleuren van de lucht of sneeuw. Maar bij het werken met donkere kleuren geven we het tegenovergestelde gevoel, zoals de kleuren van een uitbarstende vulkaan, die ons de sfeer van gevaar of alertheid geven.
In karakterkleuren is het hetzelfde. Als we ons karakter een gevoel willen geven dat hij te vertrouwen is, dan moeten we werken met lichte kleuren, die dit gevoel van vertrouwen geven. Aan de andere kant, met schurken hebben we ze nodig om ons de gevoelens van angst en wantrouwen te geven, zodat we zouden leunen in de richting van donkere en diepe kleuren.
Laten we beginnen met het maken van de eigenlijke personages en ik zal verder ingaan op de conceptuele ontwikkeling. Bekijk stap voor stap hoe ik elk archetype oplost.
Om te beginnen moeten we weten wat we gaan doen. Voor dit voorbeeld ga ik met een soort van tovenaarstekens.
Ik vind het altijd leuk om te denken dat helden onschuldig en nobel zijn en daarom ga ik hem een heel jonge verschijning geven. Op deze manier weten we dat hij veel te leren heeft van het leven en om dezelfde reden is hij puur, onschuldig en nobel.
In tegenstelling tot de held, is de slechterik normaal ouder dan de held en misschien had hij wat moeilijke tijden opgroeien. Wat de reden ook is, hij heeft meer ervaring, dus we geven hem een zelfverzekerde, arrogante persoonlijkheid.
Zoals je kunt zien, is mijn eerste schets samengesteld uit afgeronde vormen, sommige zijn cirkels en andere niet, maar de hoeken en andere delen van de tekens zijn afgerond. Zoals eerder vermeld, kunnen we met behulp van ronde vormen dit gevoel van zachtheid creëren. Het geven van dit gevoel aan ons karakter maakt hem meer ontroerend.
Voor de slechterik gebruiken we puntige vormen zoals driehoeken, op deze manier kunnen we hem agressiever maken. We kunnen het gevoel van gevaar dat van hem uitgaat voelen.
Als we eenmaal tevreden zijn met de vormen die we in onze schets hebben gebruikt, kunnen we ze als een kaart gebruiken, zodat we kunnen zien waar we mee gaan. We moeten onze schetslijnen en figuren zorgvuldig bekijken, zodat we de juiste kunnen wissen en richting kunnen geven aan anderen. Het is net zoiets als een kaart lezen, of op zijn minst zie ik het zo. Als u die regels niet wilt wissen, kunt u alleen die zichtbaar maken die u nodig hebt. Door met je lijnen te spelen, definieer je de figuur van je personage.
We doen hetzelfde met deze gast. Het enige verschil is dat we dankzij de meer stijve en minder afgeronde vormen een agressievere en gevaarlijkere algemene vorm voor onze schurk kunnen krijgen.
Nu we een schone vorm hebben, zien we nu dat ons karakter er een beetje zacht en vriendelijk uitziet, dit zal ons helpen een idee te krijgen van het soort personage waarmee we werken. We zullen hem in de volgende stap enkele details geven.
Wat de slechterik betreft, we hebben een belangrijkere vorm, zoals een gezagsdrager. Hij heeft een vorm met een stijve houding die aangeeft dat hij niet al te vriendelijk is. We moeten hem nog meer details geven om hem kwaad te maken, maar we hebben een goede start hier met de algemene vorm.
Nu we onze algemene vorm hebben en we de uitstraling hebben die we aan ons karakter willen geven, kunnen we hem de eerste details geven, zoals kleding. In dit geval besloot ik om een soort van magische karakters te doen, zoals tovenaars. Dus ik zal hem wat losse, schone kleding geven, door dit te doen geven we het gevoel van zuiverheid en vrijheid. Sandalen vergelijkbaar met Jezus, ik zou graag willen denken dat minder bezittingen meer nederigheid vertegenwoordigen.
Zoals ik in eerdere stappen al zei, is de slechterik zelfverzekerder en een beetje eigenwijs, daarom ga ik hem een cape geven, als een graaf of zoiets. Ook heb ik hem geen shirt gegeven, wat zijn spieren laat zien. Op deze manier kan hij onze held intimideren, omdat onze held een heel normale bouw heeft.
Wat betreft de kleuren voor onze held, gebruikte ik de meest voor de hand liggende zoals de effen witte gewaden, die zingen van zuiverheid en reinheid.
Net als de held ga ik duidelijke kleuren gebruiken voor de slechterik. In dit geval donkere kleuren, zodat we deze tutorial een zeer duidelijk voorbeeld kunnen geven van waar we mee werken: pikzwarte broeken, laarzen en haar, donkerrode cape. Omdat onze held een heel lichtgekleurde huid heeft, willen we hem contrasteren, daarom gebruik ik een donkere kleur voor de huid van de schurk.
Nu we de kleuren hebben toegewezen en het grootste deel van het personage hebben gedaan, moeten we aandacht besteden aan enkele details en er nog een paar toevoegen. Dit zal ons helpen de laatste hand te leggen aan onze personages.
Voor de held moeten we aandacht besteden aan de kleding, zijn gewaden zijn bijna gloednieuw, een beetje zoals zijn onervarenheid in de strijd. Dit kan het geval zijn of niet, maar het belangrijkste punt hiervan is dat hij er vriendelijk en nobel uit moet zien. Dat is de reden waarom zijn gewaden zo goed worden verzorgd. Neem nota van deze details:
Voor de schurk De cape ziet er allemaal uit elkaar en geeft signalen van gevechten. Dit geeft ons ook een niet al te vriendelijke uitstraling.
Ik hoop dat deze tutorial je helpt je eigen heroïsche en vileine karakters te maken. Deze personages zijn gemaakt van zeer elementaire elementen. Sommige professionele en bekende personages zijn uiterst complex, maar ik kan je verzekeren dat ze in wezen zeer vergelijkbare kenmerken hebben die we gebruikten om deze twee eenvoudige karakters samen te stellen. Ik laat je met de twee voltooide personages naast elkaar voor vergelijking.
Accentsconagua