Share
Het toevoegen van een stemtrack om te harmoniseren met de hoofdstem is een eenvoudige manier om diepte toe te voegen aan elke opname. Traditioneel was dit echter niet altijd een eenvoudige optie voor de gemiddelde songwriter. Ofwel omdat ze (of de hoofdvocalist) niet bekwaam genoeg waren om in harmonie te zingen, of omdat de harmonie pas werd bedacht nadat de opname was voltooid - stijgende kosten om de vocalist terug te roepen en de harmonie track opnieuw op te nemen.
Verbeteringen in de digitale audiotechnologie bieden ons nu de mogelijkheid om een snelle en eenvoudige snelkoppeling te maken naar het toevoegen van een harmoniespoor op elk gewenst moment!
Deze tutorial leidt je door de basis van hoe je een eenvoudige vocale harmoniespoor kunt componeren en gebruikt vervolgens 'pitch shifting'-technologie om de harmonie te implementeren. De schermafbeeldingen in deze tutorial gebruiken Logic Pro X, maar de concepten zijn hetzelfde voor vergelijkbare pitch-shifting-software zoals Melodyne.
Zingen in harmonie komt voor sommigen heel natuurlijk. Ze kunnen meezingen met de melodie en hun toonhoogte 'op het gehoor' aanpassen om een ad-lib vocal harmony-geluid te creëren. Als u echter niet zeker bent van het maken van harmonieën, helpen de volgende snelle tips.
Dit is een van de eenvoudigste en meest effectieve manieren om een harmonie te creëren met een bestaande melodie. Neem gewoon de melodienoot, bijvoorbeeld C, en tel twee noten op van de schaal. Als de song in de toonsoort van C Major zit, telt u twee tonen op uit C, wat E. is. De harmonietoon zou dan E zijn.
Laten we een eenvoudige passage nemen waar de melodie is zoals hieronder.
De hoofdstem begint op een C-noot, de harmonietoon is daarom E (twee noten hoger dan C in de schaal van C Major). De volgende noot in de hoofdstem is een D, de harmonie zou daarom een F. zijn enzovoort.
Volgens dit patroon zou de rest van het harmoniespoor als volgt zijn:
Zoals je kunt horen, gebruikt deze harmonie alleen deze ene techniek en werkt perfect.
Af en toe klinkt bovenstaande tip niet altijd goed, er zijn twee manieren om dit te omzeilen. Een daarvan is om gewoon naar het akkoord te kijken dat wordt gespeeld, kijk dan naar welke noot de melodie speelt en kies vervolgens een noot die niet de belangrijkste melodienoot is, maar een van de noten van het akkoord is.
Laten we bijvoorbeeld een enigszins gewijzigde lead vocal melody line nemen zoals hieronder. Door er een harmonie aan toe te voegen, alleen met Techniek 1 van boven, zouden we eindigen met een 'oneven' klinkende harmonienoot in de laatste balk.
De B aan het einde werkt niet echt goed als een harmonietoon. Het botst met het algemene C-akkoord dat wordt gespeeld. Als zodanig zouden we een andere noot uit het C majeurakkoord als de harmonie kunnen gebruiken. Onze keuzes zijn C, E of G (de drie tonen uit de standaard C Major-triade). Omdat de melodie al een G speelt, kunnen we C of E proberen voor de harmonie. Beide zouden perfect acceptabel zijn.
De tweede, en aantoonbaar eenvoudiger manier om uit een probleem te geraken waar de 'two notes up'-techniek resulteert in een botsende nu voor het harmoniegedeelte, is om gewoon nog een noot van de toonladder omhoog te bewegen van de botsende noot. Dit is vaak een zeer snelle manier om een goed harmonisch geluid te vinden.
In het vorige voorbeeld, in plaats van het akkoord dat wordt gespeeld uit te werken en vervolgens uit te werken welke harmony-noot je kiest, hadden we gewoon snel kunnen proberen om van de botsende B naar boven te gaan, een noot omhoog naar C. Zoals je kunt horen, klinkt de C perfect acceptabel als een harmonietoon.
Het gebruik van de bovenstaande twee tips zal een acceptabele harmonie creëren voor de meeste melodieën. Het kan echter nogal saai worden. Speel daarom een beetje rond. Probeer meer dan twee noten hoger te gaan of probeer zelfs lager te gaan dan de melodienoot.
Houd je aan het basisprincipe van het gebruik van noten van het akkoord, of streef gewoon naar een noot in de schaal, en als het niet helemaal goed klinkt, pas dan een noot hoger of lager aan en het klinkt waarschijnlijk goed!
Dus dat is de basis voor het componeren van een harmoniespoor. Laten we eens kijken hoe we dit zouden kunnen uitvoeren met behulp van eenvoudige pitchshifting-software, door een eenvoudig voorbeeldproject te gebruiken.
De eenvoudige tips hierboven zijn in het vervolgproject gebruikt om een basis-harmonielaar te creëren over een bestaande melodie.
De zanger zong alleen de hoofdstem en nam geen harmoniespoor op. Als zodanig heb ik audio-manipulatiesoftware (in dit geval Logic Pro X) gebruikt om het vocale nummer te dupliceren en vervolgens de toonhoogte van de noten die worden gezongen aan te passen om de harmonie te creëren. Zoals je zult zien, werkt het effect vrij goed!
De basistrack zonder harmonie.
Hier ziet u hoe u de harmonie toevoegt.
Gebruik de door u gekozen software, neem het hoofdzanggedeelte en dupliceer het.
Vervolgens moet je je software krijgen om de noten te identificeren die worden gezongen. Elk stukje software doet dit anders, maar in Logic Pro X wordt de techniek bereikt door de functie 'Flex Pitch' in te schakelen. Raadpleeg de handleiding van uw software voor meer informatie hierover.
Eenmaal ingeschakeld, toont de software u de notities in de audio-track, vaak naast een piano-rol. Hier is een voorbeeld van onze bestaande gedupliceerde lead vocal, met 'Flex Pitch' van Logic Pro X ingeschakeld.
Zoals je ziet is de eerste noot die gezongen wordt een F, gevolgd door een E. Daarna wordt er wat ademhaling opgepikt, wat door Flex Pitch als B incorrect is gegooid (ademhaling heeft niet echt een toonhoogte), maar de volgende hoofdnoot die gezongen wordt (in maat 74) is een D. Let op de vocale 'dia's' tot deze noot. Als we dat zouden willen, zouden we dit kunnen aanpassen en direct op D kunnen drukken door middel van pitch-correctie van de vorige C en C #. Maar voor nu zullen we ze verlaten.
De melodie die de software heeft gedetecteerd, is daarom F, E, D, C.
Het enige wat we nu hoeven te doen, is deze notities (als we al eerder op het Vocal Harmony-nummer zijn gedubd) op verschillende tonen van de schaal te verschuiven met behulp van de tips aan het begin van deze tutorial.
Voor de eerste twee tonen kunnen we eenvoudig twee noten van de schaal optellen om een goede harmonie te creëren.
F zou A worden.
En daarom zou de E G worden voor de harmonie.
Laten we deze naar de plaats schuiven (en ook eventuele off-pitch noten corrigeren, om de harmonie track iets preciezer te laten klinken).
Luister hoe dit klinkt tot nu toe ...
Met de volgende twee noten heb ik de zaken een beetje veranderd en gekozen om de D te harmoniseren met een B-flat. Dit komt omdat het akkoord dat op dit punt in het nummer wordt gespeeld een B-vlak Major was. Als ik de 'two notes up'-regel zou gebruiken, zou dit me een harmonietoon van F. hebben gegeven. Dit zou prima klinken, maar om wat interesse te creëren, besloot ik in plaats daarvan hoger op de schaal te gaan (tip 3). Dus ik gebruikte een andere noot van het B-platte majeurakkoord, een B-flat.
Dit klonk als volgt:
De rest van de reeks volgt dezelfde principes met behulp van de tips 1 - 3, waarbij je de harmonische stem opnieuw werpt door de noten rond te slepen naar de gewenste positie op de piano-rol.
Het eindproduct klinkt behoorlijk overtuigend, met een geweldige hoofdstem die wordt geharmoniseerd door een door software gemaakte harmonie / achtergrondstem. Ik heb ook de timing op het harmonieuze vocale nummer aangepast, alleen om een beetje meer realisme toe te voegen.
Accentsconagua