Share
Ik ben een sukkel voor de schrijfstijl van de zanger / songwriter. Mijn levenslange liefde voor bands als America en The Eagles getuigt van mijn voorliefde voor zachte, verhaalgeoriënteerde, akoestische songs. De kritiek van vandaag is gebaseerd op zo'n prachtig lied van songwriter, Anthony Quails, en heeft de titel 'Scarlett'.
Dit mooie lied volgt een basisvers, couplet, refrein, couplet, refreinvorm, gevolgd door een instrumentaal gedeelte van acht maten en een laatste schaarse herhaling van het eerste couplet. De initiële intro voor het kiezen van de vinger die voorafgaat aan alles was het meest suggestief en zette de scène voor Anthony's verhaal mooi in scène.
Ik denk dat de vorm goed werkt, maar ik zou het niet erg gevonden hebben om een brug (derde melodische gedeelte) te horen in plaats van het laatste couplet. Dit zou wat lyrische herroutering vereisen, maar ik zal daar in het tekstgedeelte op ingaan met een paar alternatieve suggesties.
Ik hou erg van de eenvoudige verhalende melodie die in het eerste couplet wordt gebruikt. Het tweede couplet begint behoorlijk te rommelen met het eerste couplet, en ik zou persoonlijk tot later in het lied hebben gewacht om een beetje te improviseren. Ik denk dat het een goed idee is om het deuntje meer in de hersenen van de luisteraar te krijgen voordat je te veel afwijkt. Ook de plaatsen in het tweede couplet waar de melodie klimt en springt, doen afbreuk aan dezelfde soorten vlekken in de tweede helft van het refrein, naar mijn mening.
Ik vind de opkomende elementen van de derde regel van het refrein leuk en zou ze ook op de eerste regel kunnen gebruiken. Door een paar melodieuze trucjes in de tas te laten, kun je ergens heen als het lied een lyrisch crescendo bereikt.
Over het algemeen is de lyriek effectief, maar er waren een paar plekken waarvan ik vind dat ze een beetje werk nodig hebben. De uitdrukking "waar ik vroeger verbleef" hinderde me meteen omdat het een tijdelijke situatie suggereerde, en toch lijkt de zanger kennis te maken met het hele levensverhaal van Scarlett. "Van mijn verleden" zou beter werken, naar mijn mening en laat minder vragen.
Kort na dit gebied, voelde een deel van de informatie niet in dezelfde volgorde als ik. Om te onthullen dat Scarlett in het eerste couplet in het eerste couplet danste om geld te verhuren, kreeg het verhaal weinig tijd om op natuurlijke wijze te evolueren. Ik vind het couplet wel leuk. Misschien kun je voorafgaan wat er gaat komen zonder er direct uit te komen en het te zeggen. Misschien iets als dit:
"Als kind danste ze voor de vreugde ervan,
Op een dag niet wetend, zou het de huur betalen. '
Ik neem aan dat haar vader weggaat en haar moeders drugs gebruiken haar volwassen dansen vooraf. Maar op de achttiende, wanneer ze zichzelf alleen vindt, raakt ze betrokken bij de oudere man. Dus wanneer vond het dansende hoofdstuk plaats?
Ik zou aanraden de volgorde van gebeurtenissen iets meer te verduidelijken. Ik zou ook graag iets meer willen weten over de connectie van Scarlett met de zanger. Groeide ze de straat op van hem af?
"Scarlett was een naam die een vader gaf
Naar een meisje in een straat waar ik vroeger speelde. '
Op die manier is het duidelijk dat de zanger enige kennis uit de eerste hand had van de gebeurtenissen in het leven van Scarlett en dat er een duidelijker verband werd gelegd.
Ik hou van de koorliederen. De enige verandering die ik zou aanbrengen is in de regels drie en vier.
"Maar Scarlett, die wolk van duisternis
Heeft een zilveren rand aan de andere kant. "
Het derde couplet verwijst naar 'Hij', wat de oudere heer betekent. Het probleem is, dat er enige afstand is tussen de lijn om hem heen en het voornaamwoord. De luisteraar kon gemakkelijk aannemen dat de "hij" in verband stond met haar vader. Verduidelijk hier nogmaals.
Lijnen drie en vier van vers drie kunnen ook veel duidelijker zijn. Op basis van wat er is geschreven, kon ik het scenario niet voorstellen. Woonde ze met hem? Dit kan een heel eenvoudige oplossing zijn. Leg gewoon uit dat ze er uiteindelijk achter kwam dat hij een vrouw had die hij vergat te vermelden. We hoeven niet te weten hoe ze erachter kwam, alleen dat ze dat uiteindelijk ook deed.
Voor het instrumentale kan ik een tweeregelige brug bevatten die een beetje filosofisch is. Je zou iets kunnen proberen dat het onvoorziene licht illustreert aan het einde van de tunnel, maar in termen van je cloud-metafoor. Eindig dan met een acht-balk instrumentaal en de eerste twee regels van je laatste couplet.
Naar mijn mening zegt dat net genoeg, zonder overdrijven. Als u uw hele laatste couplet bewaart, moet u zich ervan bewust zijn dat u het rijmschema van de andere verzen niet volgt.
Het soort nummer dat meteen in me opkomt als ik denk aan het genre van dit nummer is "Delilah." Er was een tijd dat dit soort liedjes alleen maar leven vond in folk, country en wat we "Americana" noemen aan deze kant van de vijver , maar die tijden zijn aan het veranderen!
Indie, alternatieve muziek is overal en ik denk dat de markt alleen maar groter wordt. Muziek swingt altijd terug in deze richting als het even weg is. Het genre appelleert aan iets echts en basaals in ieder van ons. Alle flits en streepjes worden oud als je er een vast dieet van hebt!
Ik juich de creatie van Anthony toe en hoop dat mijn opmerkingen nuttig zullen zijn. Ik heb er echt van genoten om ernaar te luisteren en het ook te ontleden! De eenvoudige demo was volledig effectief en verkoopt het nummer. In gevallen zoals deze is minder zeker meer!
Accentsconagua