Share
Joel H. Hinojosa's inzending "Only Love" is het onderwerp van mijn kritiek voor november. Dit nummer is gekozen omdat het een goed platform biedt om een zeer traditionele liedvorm te bespreken. Ik concentreer me graag op liedjes met teksten en ik zal meer aandacht besteden aan het lied dan aan de demo. Tekstbladen worden altijd op prijs gesteld, samen met het indienen van volledige liedjes omdat ik vaak niet elk woord kan begrijpen. Neem alsjeblieft de tijd om naar het nummer te luisteren voordat je deze kritiek leest. Op die manier zal het veel logischer zijn!
Dit is een kritiek op "Only Love", geproduceerd door Joel H. Hinojosa. Je kunt hier de originele workshop bekijken.
Dit nummer is geschreven in een zeer typische en effectieve vorm en vloeit gemakkelijk en natuurlijk door. Het volgt in feite een VERSE CHORUS VERSE CHORUS BRIDGE CHORUS-patroon waarbij elk couplet en refrein zes regels heeft. Meestal in deze vorm heeft het couplet een AABCCB-rijmschema, maar hoewel delen van dit schema werden toegepast, was het over het algemeen een gemiste kans.
Ik haat het om te veel van een stickler te zijn omdat vele unieke vormen wonderlijk en interessant werken, maar in een zeer gestileerd nummer zoals dit, zou ik zeker aanraden om met dit schema in de verzen te gaan. In het refrein zou ik echter proberen het patroon met zes regels niet te herhalen.
Let op wanneer u naar uw favoriete liedjes luistert, hoe verzen en refreinen vaak op verschillende manieren zijn gestructureerd. Het voegt zoveel interesse toe.
De melodie van deze compositie is vrij oud en verbreekt niet veel nieuw terrein. Dat gezegd hebbende, het heeft een schattige, kitscherige kwaliteit en kon op een zeer katachtige retrowijze worden geproduceerd. Sommige van de stijlen van de vocalist, zoals het zingen van enkele lettergrepen in de lettergreep op een gebroken lettergreep, suggereren dat een retro gevoel was waar de schrijver voor ging.
Zelfs buiten dit rijk, is er zeker een filmmarkt voor nieuwe liedjes geschreven om te klinken als een ander tijdperk.
Ik vond de drie secties van het nummer goed in elkaar te brengen en om melodisch en akkoordgevoelig genoeg van elkaar te verschillen. Een verser, meer unieke stijl van melodie kan het nummer uit het genre halen dat de songwriter bedoelt. Het hangt allemaal af van het doel.
Er waren een paar plekken waar ik de hele tekst niet kon onderscheiden, maar ik denk dat ik er de essentie van heb gekregen. Het eerste couplet concentreert zich op de eerste date van het paar maar raakt uit de weg en verwart de luisteraar. Beweren dat de kerel een groene broek droeg, heeft geen zin in het lied, ook al schildert het een visueel.
Waarom stelt u ook dat hij "onaangekondigd" is overgekomen, tenzij u een opmerking maakt over zijn karakter. De datum ging goed en ze hebben een leuke tijd gehad, dus waarom zou je daarheen gaan?
Zorg ervoor dat elke lijn de luisteraar voortstuwt in de richting waarin u hem wilt laten gaan.
Het zou beter zijn om je te concentreren op de wervelwindkwaliteit van de dag en hoe het meisje onverwacht werd weggevaagd. Zorg er bij het schrijven van een song voor dat elke regel de luisteraar in de richting duwt waarin hij of zij zich begeeft. Toen ik de lijn voor het eerst hoorde, was ik klaar om te horen hoe de heer onachtzaam bleef. Het gebeurde niet. Zelfs het woord 'datum' doet denken dat dit een vooraf afgesproken bezoek was en niet onaangekondigd.
Ook de herhaling van het woord 'praten' had beter kunnen worden vervangen door meer visuals en voorbeelden. Het schrijven van een regel is zoveel meer dan alleen het invullen van het juiste aantal lettergrepen. Er is een zeer opmerkelijke Amerikaanse songwriter die vaak woorden herhaalt om de gewenste lengte te bereiken, maar haar melodieën zijn zo ongelooflijk dat haar 'zwakte' over het hoofd wordt gezien!
Toen ik eenmaal bij het eerste refrein aankwam, was ik een beetje geschrokken door de woorden 'tot ziens' zo snel te horen. Er werd geen indicatie gegeven dat er een probleem was van welke aard dan ook en zeker niet dat hij haar hart had gebroken. Een dubbel couplet voorafgaand aan het eerste refrein zou een gelegenheid bieden om in te stellen wat er mis ging. Desalniettemin dacht ik, oké, de schrijver gooit een teaser uit en laat ons op het volgende couplet afstemmen voor een verklaring. Dat kan werken.
Het tweede couplet schetste echter meer foto's van alle prettige ervaringen die het paar deelde over wat ik veronderstel dat latere data waren. Voor zover mijn oren konden waarnemen, was er nog steeds geen suggestie van iets anders dan een positieve ervaring. Toch merkte ik dat ik dacht, oké, de gemene daad zal onthuld worden in de brug of zelfs een laatste en ander refrein. Niet zijn.
Ik hou van de wens van de zanger om 'gedeeltelijk gezond' te blijven in het begin van de brug. Het injecteerde een beetje tong en wang humor in het nummer. Ik zou echter niet zo dichtbij komen om het opnieuw te herhalen. Ga verder met meer informatie en ontvouwen en met nieuwe eindrijmen. "Weg zijn" is een beetje overbodig en wordt twee keer gezegd om op te starten. Meer kleur en sarcasme zou het nummer wat opfleuren.
Toch heeft de luisteraar, aan het einde van een roman van drie minuten, geen idee wat deze man deed die het hart van het meisje heeft gebroken. We hingen door, wachtten met ingehouden adem en we verdienen het te weten !!! Dit is de beloning van het verhaal en een kans voor een aantal sappige details. Een beetje ironie is ook nooit een slecht idee. Denk aan een goed door liedjes gestuurd liedje, heeft een doel nodig. Deze heeft simpelweg meer van een plot nodig.
Als ik het goed herschreven heb, zou de beste kans van dit nummer op commercialiteit voor mij in een film zitten die zich in de jaren vijftig of begin zestig afspeelde. Ik kon me een vrouwelijk trio voorstellen, uitgedost in paardestaarten en poedelrokken, verfraaien met leuke harmonieën uit die tijd. Kun je je het cartoon-icoontje niet voorstellen, Betty Boop zingt dit nummer?
Een andere mogelijkheid zou zijn om het te positioneren tegen een punkrock-achtergrond met een waanzinnige video! Er zijn vreemdere dingen gebeurd. Ik moest enkele jaren geleden een stuk schrijven voor de film van de jaren vijftig en ik genoot enorm van de ervaring. Shania Twain's "Nobody Knows But Me" valt bijna in deze categorie en ik geloof dat ze er een paar dollar van heeft gemaakt!
Maak het interessant, uniek en vertel een vrij vaak verhaal op een ongewone manier.
Dit nummer is er een van die je het gevoel geeft dat je het eerder gehoord hebt. Ik zeg dit niet omdat elk deel net een ander nummer is, maar omdat het stevig in het midden van een specifiek genre en tijdperk zit. Twaalf barblues zijn een goed voorbeeld van de verwantschap waar ik het over heb. Zoals ik al eerder zei, zou een te ver weg van dit gevoel de aard van het lied in gevaar brengen.
Voor wat het is, ben ik in orde met de melodie. De lyriek zou veel sterker kunnen zijn en doorspekt met meer van een origineel en compleet verhaal. Als een verhaal vaak op dezelfde manier is verteld, waarom moet het dan opnieuw worden verteld? Maak het interessant, uniek en vertel een vrij vaak verhaal op een ongewone manier. Zelfs de "niet-uitgenodigde" regel in de eerste regel zou kunnen werken als het verhaal meer een "waarom-kwam-je-komt-in-mijn-leven-gewoon-gewoon-maken-ik-liefde-jij-en-toen had -break-my-heart "bericht. Om de schattigheid te compenseren, zou ik zeker een houding, zelfs wraak, aanraden!
Ik geloof dat er een plaats is voor elk soort lied als het goed geschreven en origineel is. Dit betekent dat het veel verder gaat dan alleen puntjes op i en het oversteken van t's. In deze kritiek wilde ik erop wijzen dat elk genre uit welk tijdperk dan ook opvalt en een potentieel huis heeft als het speciaal genoeg is. Veel van de huidige sterren zullen een hit hebben met een nummer dat volledig afwijkt van wat ze gewoonlijk doen in zowel stijl als tijdperk. De kunst is om een nummer te schrijven dat het zegt en het zo onmiskenbaar doet dat ze de sprong riskeren!
Veel geluk met je schrijven!
Patty Way
Accentsconagua