Share
Eindelijk zijn we gearriveerd bij het thuisgedeelte van onze drumopnametraject in een thuisstudio! Vandaag beginnen we met deel 2 van de overheadkosten, waaronder hoe je beide toms en cimbalen kunt opnemen, mixen en verwerken.
In de vorige tutorial hebben we de functionaliteit van de instrumenten zowel sonisch als muzikaal besproken, terwijl we ook hebben onderzocht wat de toon van de instrumenten bestuurt en welke verschillende stemmingsschema's het beste zouden werken voor verschillende genres. Hopelijk heb je nu de toon waarnaar je op zoek bent en ben je klaar om te beginnen met opnemen met een paar bovenmicrofoons.
Dus als je deze reis naar thuisopnames wilt maken, lees dan verder!
Zoals bij alles wat op opname gericht is, is plaatsing van de microfoon van groot belang. Je wilt nooit iets in de mix oplossen en het doel is hier om ervoor te zorgen dat je dat niet hoeft te doen.
Het plaatsen van een overhead kan een lastig onderwerp zijn, afhankelijk van wat uw doelen zijn voor de microfoons. Als u van plan bent om geen tomics te gebruiken, moet u uw overheadkosten dienovereenkomstig aanpassen, zodat u zowel de toms als de cimbalen oppakt. Als je echter een erg strak pop- of rockgeluid nodig hebt, kan een positie die alleen de cimbalen oppakt, beter zijn en de tom-microfoons zich zorgen maken over de toms.
Dus met dat in gedachten, laten we eens kijken naar enkele technieken voor plaatsing van een microfoon ...
Voor de volgende posities zal ik de Audix i5 gebruiken voor de microfoonselectie. Hoewel ik de i5 (die in wezen een SM57 is) nooit zou aanbevelen voor hoofdtaak, is het een veel voorkomende microfoon die veel kleine thuisstudio's zullen hebben en die een goede referentie zouden zijn om uit te proberen met mijn audiofragmenten. Onthoud dat het doel hier is om de verschillen in de microfoonposities te horen, niet de verschillen in mic-selectie!
In geval van twijfel zal dit uw go naar plaatsing van de microfoon voor overheadkosten zijn. Plaats de overheads eenvoudig boven de drumset aan de linker- en rechterkant van de drumkit en richt de microfoons rechtstreeks naar beneden. Dit wordt meestal de spaced-apart-techniek genoemd.
Door de positionering van links naar rechts en van achteren naar voren aan te passen, kunt u de toms, snare en cimbalen naar wens mixen. Hoe dichter u microfoons op de drumkit plaatst, des te meer zij u een meer gefocust geluid geven op de specifieke drum die u beoogt en beginnen de andere drums te ontkennen (ervan uitgaande dat uw microfoons cardioïde zijn).
Als u echter omni-microfoons gebruikt, krijgt u in plaats daarvan meer drumgeluid en minder ruimteluid door de microfoons dicht bij de kit te plaatsen. Sommige mensen bekritiseren deze techniek omdat ze phasing-problemen hebben, wat het zeker kan, maar simpelweg met de spatiëring spelen kan dit probleem verlichten.
Anderen zullen voorstellen om de 3: 1-regel te gebruiken, maar met de drumset met zo'n breed scala aan frequenties kan het moeilijk zijn om een startpunt te vinden voor de 3: 1-regel. Als je aandringt op de 3: 1-regel, raad ik aan om de snare te gebruiken als focuspunt.
Hier is dan voor uw luisterplezier een voorbeeld van de basale overheadtechniek; Ik heb de overheads zodanig gepositioneerd dat deze relatief gelijkmatig tussen de cimbalen en de toms is gemengd ...
i5 - Standaard overheadkosten
Enkele andere trucjes die je kunt gebruiken om deze overheadpositie aan te passen, zijn door de microfoons naar de toms te kantelen, zodat ze niet langer recht naar beneden zijn gericht. Afhankelijk van hun locatie kan dit helpen het geluid van de snare, hoeden en kick te minimaliseren als u de voorkeur geeft aan het goede microfoongeluid van die instrumenten. Houd er echter rekening mee dat de meeste drummers hun vloertom ernaast hebben en dat je de vloertom zult ontkennen net zoals je zou doen met de snare. Hier is ook een voorbeeld van ...
i5 - Gekanteld boven het hoofd
Om het pick-up gebied te veranderen, zodat het de zijkanten van de trap een beetje meer oppikt, kunt u proberen een XY-configuratie te gebruiken voor uw overheadkosten. Deze positionering zal vanzelfsprekend in de hele kit gericht zijn in plaats van recht op de kit met de uit elkaar geplaatste stukken die tot een ander geluid zullen leiden.
Wat wel leuk is aan deze techniek, is hoe het met fasering omgaat; je zou geen fasering moeten hebben! Om ervoor te zorgen dat deze techniek werkt, moet u ervoor zorgen dat u de microfooncapsules gelijkmatig positioneert, zodat ze zich in een hoek van 90 graden bevinden.
Hier is een voorbeeld…
i5 - XY Overhead
Deze volgende techniek wordt soms een "fronthead" -techniek genoemd, omdat de microfoons voor het drumstel zullen staan, niet erboven. Dit zou ongetwijfeld een getrouwer stereobeeld opleveren, aangezien we nooit van bovenaf naar een akoestisch drumstel luisteren!
Als je een balans probeert te vinden in de kit, is de truc voor deze techniek ervoor te zorgen dat je microfoons niet rechtstreeks op de cimbalen zijn gericht, aangezien ze zich meestal in de hoeken van de kit bevinden. U wilt de microfoons ongeveer op het hoogste niveau, misschien een beetje hoger of lager, afhankelijk van het evenwicht, en ver genoeg teruggetrokken om een helder stereobeeld te krijgen.
Hier is een voorbeeld…
i5 - Fronthead Spaced
Als je dat nog niet hebt geraden, heeft deze techniek betrekking op het plaatsen van een stereopaar XY-microfoons voor de drumset in plaats van boven. Wat ik echter leuk vind aan deze techniek, is dat in tegenstelling tot de voorkant die uit elkaar is geplaatst, we heel strak in de kit kunnen komen omdat onze microfoons niet veel ruimte tussenin nodig hebben. Je kunt natuurlijk de voorste XY terugtrekken uit de set, maar het schijnt echt van dichtbij.
Als u op zoek bent naar een meer aanwezig tom-geluid, dan is dit de techniek voor u. Maak gewoon een XY-paar dat over de drumset en iets naar beneden gericht is en plaats de XY boven de voorste kick-drum.
Hier is een voorbeeld…
i5 - Fronthead XY
Deze techniek is bedacht door ingenieur Glyn Johns en vereist een meetlint voor een perfecte fase. In essentie moet je een overheadmicrofoon direct boven het midden van het kickpedaal plaatsen en een andere direct gericht op de kit aan de rechterkant van de drummer. De bovenste microfoon moet 40 inch van het pedaal zijn en de zijmicrofoon moet 40 inch verwijderd zijn van het midden van de snaar.
Hoewel het eenvoudigweg een variant is van de overheadtechniek, heeft het zeer specifieke richtlijnen, en daarom geloof ik dat het zijn eigen plaats verdient. Ik zou condensors of linten sterk aanbevelen als je een aangepast paar voor deze klus hebt en meer gekleurde microfoons gebruikt als de kit niet voldoende is om adequaat te klinken.
Je moet in deze situatie wel voorzichtig zijn met het pannen, omdat we geen even stereoveld hebben. Ik zou voorstellen om de bovenste microfoon tot halverwege naar rechts te kantelen en de zijmicrofoon helemaal naar links; aanpassen aan de smaak natuurlijk.
Hier is een voorbeeld…
i5 - Glyn Johns
Dus nu we het overheadgeluid hebben gekregen, kunnen we voor onze omstandigheden waarschijnlijk een beetje verwerking nodig hebben. Bij het verwerken van overhead gaat u in het algemeen te maken krijgen met harmonische inhoud, volume, ruimte en zo gaan we kijken naar het verwerken van de overheadkosten. Laten we eerst beginnen met volume en dynamiek ...
Hier bevinden we ons terug bij de compressieoorlogen. De overheadkosten staan niet altijd voorop in de strijd, omdat mensen over het algemeen graag een gebroken snare horen en meer dan cimbalen schoppen. Er zijn echter tijden dat de overheadkosten ook worden gecomprimeerd.
Maar als het gaat om thuisopname moet je jezelf echt eerst afvragen: "Moet ik comprimeren?" en ten tweede als je besluit om te comprimeren "Hoe comprimeer ik?" Het probleem met het comprimeren van overheadkosten is dat je erg gevoelig bent voor het pompeffect in de cimbalen van de andere drums. Hoewel ik niet genoeg kan benadrukken om de overheadkosten niet te veel te comprimeren, als je de noodzaak voelt om de overheadkosten te comprimeren, bekijk dan enkele van deze suggesties ...
Hier is een voorbeeld van een aantal mooiere overheadcompressie op de opname van Glyn Johns. Eerst gebruikte ik een enkele bandbus-compressor met een zeer zachte verhouding en aan- en afblaastijden en vermengde deze met het oorspronkelijke signaal om parallelle compressie te creëren. Daarna volgde ik het op met een multiband-compressor met wat snellere attack-tijden in alle banden, behalve de top. Houd er rekening mee dat de attack- en release-tijden variëren, afhankelijk van hoe snel of langzaam de drums worden afgespeeld!
origineel
samendrukking
De overheadkosten in een mix kunnen veel ruimte in beslag nemen als je de toms, cimbalen en al het andere uit de twee microfoons hebt gebalanceerd. We hebben echter meestal een beetje push nodig in een frequentiegebied of twee om de overheads er echt alleen uit te laten springen of om de cimbalen of een andere drum echt te laten schitteren. Hoewel je natuurlijk een equalizer kunt gebruiken, ben je soms ook op zoek naar dat extra soort gel dat je krijgt met analoog optellen, tape, etc. In dat geval heb je wat verzadiging nodig.
Hier zijn enkele EQ-richtlijnen en enkele verzadigingsvoorbeelden voor de overheadkosten ...
Nu we deze ranges hebben, moeten we beslissen wat voor soort equalizer te gebruiken. Als je echt blij zou zijn met het natuurlijke geluid van de kit, zou ik een schonere, meer klinische stijl-EQ aanbevelen, waarschijnlijk een lineaire fase. Als je echter denkt dat het echt wat kleur nodig heeft om zijn onvolkomenheden te verdoezelen, dan is een programma-EQ zoals een Pultec-kloon een goede keuze.
Voor dit voorbeeld heb ik besloten om het onderste gedeelte van de trap lichtjes op te voeren om het meer body te geven, het 3.5k-gebied te versterken om de aanval te benadrukken en ten slotte de 10k en hoger te verhogen om een beetje meer sizzle en lucht aan de i5s toe te voegen. Hier is ons gecomprimeerde signaal zonder EQ om te vergelijken met ons gecomprimeerde signaal met EQ ...
samendrukking
Compressie en EQ
Harmonische verzadiging schijnt altijd op bronnen die al harmonisch dicht zijn, zoals overhead en het helpt echt om het uniform te laten klinken als de microfoons te klinisch waren. Er zijn veel harmonische saturatie-plugins om uit te kiezen, maar om voorzichtig te zijn. Sommige van deze plug-ins zijn in wezen alleen maar statische EQ's en waveshapers die niet zo aangenaam klinken.
Als je je saturator voor de EQ plaatst, krijg je meer harmonische inhoud om binnen je EQ te werken. Alsof je hem na de EQ plaatst, zal je je EQ iets meer accentueren. Ik raad ten zeerste aan om een niet-lineaire stateful-stijl saturator te gebruiken die alleen harmonischen toevoegt op basis van wat voor soort inhoud erin wordt geplaatst.
Wat dit betekent is dat het alleen maar harmonischen zal toevoegen ten opzichte van wat er al is en niet alleen dezelfde soort harmonischen toevoegen, ongeacht of het een basgitaar of een fluit is. Een zeer goede gratis VST hiervoor is Variety of Sounds ThrillseekerLA-compressor, die een afzonderlijke harmonische fase heeft. Schakel simpelweg het compressorgedeelte uit en je hebt prachtige stateful verzadiging.
Hier is een voorbeeld van de harmonische verzadiging van de overheadkosten met compressie en EQ in vergelijking met alleen compressie en EQ ...
Compressie en EQ
Compressie, EQ, volledige verzadiging
Eindelijk komen we aan de kwestie van de ruimte en wat voor soort kamer onze drumset zou moeten zijn. Als u veel kamergeluid in uw overhead hebt, dan is er niet veel dat u kunt doen om dat te veranderen. Je kunt natuurlijk verschillende reverbs en sferen toevoegen om de ruimte te verbergen als je er niet blij mee bent, maar dat werkt alleen zo veel. Als uw overheadkosten echter droog waren zonder veel ruimteluid, worden uw aangepaste galm en sferen de kamer.
Je kunt de ruimte verdelen waar het drumstel in past, of in galm of reverb. Een ambiance heeft een strakkere, meer gerichte klank en is ontworpen om als een soort kamer te klinken. Een reverb daarentegen heeft meestal een langer verval en is ontworpen om een hal in een of andere vorm na te bootsen. Er bestaat niet zoiets als een bepaald type dat het beste werkt voor alle situaties, het is altijd afhankelijk van de song.
Een andere overweging om in gedachten te houden is het gebruik van vertraging. Of dit nu op zichzelf is of in combinatie met een galm of ambiance, een vertraging kan een groter gevoel van ruimte toevoegen dat de ambiance of galm op zichzelf niet kan leveren.
In groter klinkende kamers, is een deel van wat de kamer zo luid laat klinken de tijd die het duurt voordat de reflecties van de muren terugkomen en uw oren bereiken nadat het geluid van de trommel is weggevaagd. Een predelay in de reverb-plug-in of met behulp van een aparte delay-plug-in kan dit mooi repliceren.
Bekijk deze recepten eens en kijk wat het beste bij u past ...
Een laatste richtlijn om in gedachten te houden is het probleem van de opeenhoping van de bodem. Met de langere grotere reverbs moet je oppassen hoeveel onderste uiteinde je laat rinkelen omdat het snel erg modderig kan worden. Als je merkt dat de nagalm te modderig wordt, gebruik dan een equalizer op de nagalm om het bereik van 150 Hz en lager te verlagen.
Hier is een voorbeeld van een beetje galm in de stijl van een kamer op de overheads van de drum ...
Compressie, EQ, volledige verzadiging
Compressie, EQ, Volledige verzadiging, Ambience
Dus wat hebben we geleerd? Dat u een goed drumstelgeluid moet hebben voordat u echt het meeste uit uw microfoonplaatsing en -verwerking kunt halen. Er zijn echter nog steeds veel technieken beschikbaar om een fatsoenlijk drumstelgeluid te krijgen in een thuisopstelling, ongeacht uw situatie.
Besteed wat tijd en denk na over welke verwerkings- en opnametechnieken het beste passen bij de muziekstijl waarvoor je gaat. Zorg er vooral voor dat je je problemen oplost voordat je ooit een record hebt bereikt!
Bedankt voor het lezen en een goede opname!
Accentsconagua