Share
Eindelijk mijn vrienden komen we aan het laatste deel van onze reis, de overhead! Tot nu toe hebben we gekeken naar de kick en de snare en hoe we deze het best kunnen opnemen in een thuisopnamemilieu. Vandaag beginnen we met Deel 1 van de overheadkosten die zowel toms als cimbalen zullen bevatten.
Dus waarom overheadkosten? De meeste liefhebbers van thuisstudio's hebben een niet-ideale kamerakoestiek, mic-selectie, enz. En hebben alle trucjes nodig die ze kunnen krijgen om het best mogelijke overheadgeluid te krijgen. Dat is waar deze tutorialserie binnenkomt! In deze eerste tutorial zullen we de toms en cimbalen onderzoeken vanuit een instrumenteel standpunt en hoe ze muzikaal en akoestisch werken, zodat we een beter idee hebben hoe we ze moeten opnemen. In de volgende tutorial nemen we onze geregistreerde overheadkosten en beginnen we ze te verwerken; je kunt het perfecte geluid in de mix niet faken, het moet beginnen met de drum zelf.
Dus als je klaar bent om je tom- en cymbalgeluid naar een hoger niveau te tillen, lees dan verder!
De toms vanuit een akoestisch standpunt werken net als elke andere trommel terwijl de cimbalen hun eigen beest zijn. Met betrekking tot de toms wordt de slagkop geraakt en dit zorgt ervoor dat het hoofd heen en weer resoneert. Terwijl de kop resoneert, wordt er lucht in de trommel bewogen en hierdoor resoneert de tegenoverliggende kop net zo goed als de rest van de trommelmantel; deze resonantie produceert de toon van de trommel. Ten slotte ontsnapt de fluctuerende luchtdruk uit de kleine ventilatiegaten in de trommel.
Iedereen weet dat de cimbalen een grote metalen cirkel zijn die bij aanslaan zal resoneren. Wat sommigen echter vergeten is dat, net als een drum, afhankelijk van waar je de cimbaal raakt, je kunt regelen welke boventonen uit het bekken komen. Daarnaast hebben we (meestal) een bel in het midden van de cimbaal die, wanneer hij wordt aangeslagen, een hoger piepend bijna belachtig geluid zal afgeven. Jammer genoeg zijn cimbalen als geheel veel moeilijker aan te passen en aan te passen vanwege het feit dat het massief metaal is en geen afstelbare kop.
Waarom zouden we nu om dit alles geven? Om te beginnen moeten we begrijpen wat er kan veranderen aan de hand van het standpunt van de instrumenten en wat niet. Natuurlijk kunnen we cimbalen uitschakelen, maar dat is meestal voorbehouden aan studio's met een budget dat groot genoeg is om veel cimbalen te hebben. De toms, terwijl ze meestal alleen vanaf de bovenkant miced, zijn nog steeds sterk gevormd door de afstemming van de resonantiekop eronder. Vanwege deze en andere factoren, moeten we echt begrijpen hoe de instrumenten werken om te compenseren voor ons gebrek aan goede akoestiek, apparatuur, enz..
Zoals elk instrument zijn er natuurlijke ingebouwde toonregelingen waarmee we het geluid van het instrument kunnen vormen. Een drum is echter een beetje meer uniek dan de meeste andere instrumenten. Wat drums uniek maakt, is dat er meestal maar één of twee dynamische variabelen in een drum aanwezig zijn; voor de toms is het hoe de speler de trommel raakt en voor de cimbalen is het de manier waarop deze wordt geraakt en de stick wordt gebruikt. Elke andere toonregeling is statisch en verandert alleen van overmatig gebruik of goedkope onderdelen.
Dit maakt het krijgen van een solide onveranderlijk geluid veel gemakkelijker voor drums dan een viool of stem zeggen. Laten we eens kijken naar wat deze statische toonbedieningen zijn en hoe ze de toon van de instrumenten beïnvloeden.
Sommigen van jullie vragen zich af waarom doet mij dit als een opnametechnicus? Goed voor starters kunnen we een algemeen idee krijgen van hoe de overheadkosten zullen klinken voordat ze deze ooit zullen horen. Als je weet wat voor soort heads er zijn en wat de grootte is van de drum die wordt gebruikt, ben je goed op weg om te weten hoe de toon zal klinken. Als de cimbalen dun en helder zijn, weet je dat je er geen heldere microfoon op hoeft te plaatsen omdat ze al helder genoeg zijn. Ten slotte kunnen we in het beste geval een aantal van deze aspecten gaan wijzigen om onze ideale toon te krijgen; nieuwe koppen, cimbalen, etc. Houd er rekening mee dat een goed overheadgeluid begint bij de drums en niet bij de microfoon!
Wat slaghoofden betreft, er zijn een hele reeks opties beschikbaar voor toms. Voor jazz zul je bijna altijd een gecoate sterke tweelaags kop vinden die een balans van aanval en toon afgeeft. Voor rock echter vind je meestal heldere gecoate hoofden die een meer gecontroleerd maar open geluid bieden. Daarnaast kun je ook slaghoofden hebben met ingebouwde dempers zoals ringen en pads, die zullen verkorten hoe lang het hoofd resoneert en een korter, meer uitgesproken geluid geven met meer focus op de attack. Een andere overweging met batterijkoppen (en trommelkoppen in het algemeen) is of het 1- of 2-laags is en hoe dik die lagen zijn. Een dikkere laag geeft een iets donkerdere tint, omdat deze twee lagen heeft in tegenstelling tot één. Je zult dikwijls metal drummers zien spelen met dikke 2-laags hoofden omdat ze een strak gereguleerd geluid geven en bovendien duurzamer zijn.
Resonante hoofden zijn meestal meestal veel dunner dan de beslagkoppen en zijn bijna altijd duidelijk. In tegenstelling tot de snare kun je wegkomen zonder ze op toms te hebben maar over het algemeen wordt er nog steeds sustain en toon aan de toms toegevoegd. Als je resonante kop laag staat, krijg je een dieper, losser geluid, maar als je je resonantiekop hoger stemt, krijg je meestal meer harmonischen. Natuurlijk zijn er altijd uitzonderingen op deze regels die we later zullen bekijken.
De afstemnokken zijn de meest voor de hand liggende methode voor toonregeling, omdat je door de spanning van het hoofd aan te passen, de toonhoogte van het hoofd drastisch en de algehele toon van de drum kunt veranderen. Er zijn veel verschillende idealen die mensen hebben over hoe de hoofdnokken moeten worden afgestemd. Het primaire idee om in gedachten te houden bij het stemmen, is hoe het publiek het zal horen. Als het in de buurt is van een microfoon, zul je je zorgen moeten maken over hoe het klinkt van dichtbij. Als je echter van plan bent een lichte geluidsversterking in een kerk uit te voeren zonder alleen de overheadmicrofoons, dan zul je waarschijnlijk moeten heroverwegen hoe je je hoofden afstemt.
Als het gaat om de sticks zal het echt neerkomen op een te spelen versus geluid voorkeur. Als je een groot vlezig geluid wilt, wil je spelen met zwaardere sticks of op zijn minst sticks met meer gewicht aan de voorkant van de stick. Als je echter veel controle en rebound nodig hebt om mee te werken, dan zijn dunnere sticks met een geschikte tip in orde. Waar je echt het verschil in stick tips zal zijn wanneer je een ride cimbaal speelt. Afgerond, ovaal, hout, plastic en talloze andere variaties dragen allemaal bij aan verschillende geluiden.
Met betrekking tot de afmetingen van de instrumenten komen we aantoonbaar tot het belangrijkste aspect van de instrumenten. Als je echt een diep klinkende tom wilt, dan heb je een grote toms-dimensie nodig. Als je een hoogtonig rototomgeluid wilt, dan heb je natuurlijk die dimensies nodig. We hebben echter niet allemaal een scala aan toms om uit te kiezen, we hebben meestal maar een periode van drie of vier toms! Dus in plaats daarvan moeten we uiteindelijk het beste uit onze toms halen. Voor cimbalen dicteert de diameter gewoonlijk de toonhoogte waarbij groot een lager (maar niet altijd) en dikte is die het timbre besturen. Een dunner cimbaal zal helder klinken en zal meestal sneller bederven, omdat een dikkere cimbaal de neiging heeft donkerder te zijn en iets langer klinkt. Sommige cimbalen zijn echter zo groot en dik dat ze uiteindelijk heel weinig (hoorbare) sustain hebben!
Als we ons ten slotte bezighouden met de klinknagels en kettingen hebben we meestal heel weinig controle over deze parameters. Sommige klinknagels kunnen uit het bekken worden verwijderd en sissende kettingen kunnen altijd worden toegevoegd of weggenomen. Over het algemeen worden deze gebruikt om donkere cimbalen op te fleuren of om een valse sustain toe te voegen aan een droger cimbaal. Je moet voorzichtig zijn met je overheadkosten als de cimbalen deze hebben alsof je te dicht bij het bekken komt, zul je eindigen met een schijnbaar eindeloze sustain en sissende geluid.
Nu we de toms en cimbalen echt als instrumenten hebben kunnen we ze echt afstemmen. Om u te helpen bij het afstemmen op uw afstemmingsbehoeften, heb ik een lijst met verschillende formules voor bepaalde genres opgenomen die kunnen dienen als een goede basis voor uw opnamen. Houd er rekening mee dat je de drums moet aanpassen aan je eigen behoeften.
Merk op dat er zoveel variabelen zijn in het creëren van een drumtoon dat niet elke mogelijke combinatie van heads, stemmen, sticks, etc. kan worden opgeschreven. In plaats daarvan zal ik proberen u een aantal goede algemene plaatsen en ideeën te geven om vanuit te werken. Er zullen een paar variabelen zijn die ik constant zal bijhouden voor de audiomonsters, omdat ik niet elk stuk afzonderlijk bezit en als een thuisstudio-technicus dat waarschijnlijk ook niet doe. Mijn slagwerkkoppen zullen een generieke heldere 2-laags zijn die redelijk goed zijn verslaan. (Laten we eerlijk zijn dat veel drummers hun kop niet zo vaak veranderen als zou moeten en dat moet je verwachten!) De resonante koppen zijn een heldere 1-laags, en de tom-afmetingen zijn 10, 12 en 14 inch.
Voor de opnames zal ik een paar Audix i5's gebruiken die gelijkmatig over de toms zijn geplaatst en recht naar beneden zijn gericht. Hoewel er natuurlijk andere technieken en duidelijk betere microfoonkeuzes zijn, is dat niet het punt van deze specifieke tutorial; we zullen dat in de volgende aflevering behandelen. Ik kies deze microfoons en micing-technieken omdat ze veel voorkomen en gemakkelijk toegankelijk zijn voor mensen in het thuisstudio-rijk. Bovendien zijn de i5 en de SM57 bijna (let op bijna) dezelfde peilingmicrofoon. Nadat een versterkingsstructuur was vastgesteld, werd de winst voor de rest van de afstemmingen niet opnieuw aangeraakt.
Laten we tenslotte voordat we gaan deze tips uit de snaartutorial in gedachten houden bij het stemmen ...
Zonder verder adieu, de recepten!
Voor een generiek gesteente geluid wil je in het ideale geval heldere gecoate hoofden gebruiken die iets aan de dikkere kant zijn maar misschien niet de dikste die je kunt krijgen. Overweeg ook om een enkele laagkop uit te proberen die, indien mogelijk, een pinstrip heeft. Het doel hier is om een heldere toon, een gebalanceerde aanval en een gemiddelde tot korte sustain te krijgen.
Wat rocktoms interessant maakt, is meestal dat ze kleinere toms hebben van respectievelijk ongeveer 10, 12 en 14 inches. Maar wat rockdrummers meestal doen is deze kleinere drums nemen en ze afstemmen op de laagste heldere volle toon die ze kunnen krijgen. Een kleinere trommel met dezelfde toonhoogte als een grotere met een ander geluid heeft de meeste rockspelers de neiging te genieten.
Voor cimbalen wil je waarschijnlijk dunne tot medium cimbalen die helder maar volledig klinkend zijn. Het idee hier is om door de gitaren en andere instrumenten te snijden.
Een metaalgeluid lijkt in eerste instantie op een rockgeluid, maar er zijn enkele opvallende verschillen. Omdat moderne metal zo snel is, is er geen tijd voor slepende geluiden en daarom heb je het droogste tomsound nodig dat je kunt krijgen dat nog steeds voor een toon zorgt.
Ironisch genoeg kun je niet wegkomen met een lager tom-geluid dan rock, want een lagere toon zal natuurlijk langer overgaan en de muziek in de weg staan. (Dit is de reden waarom de meeste metal-kicks allemaal klikken en geen boem zijn.) Ik raad een mooie dikke doorzichtige 2-laagse batteroof aan met een resonante kop die geen onnodige sustain toevoegt.
Voor cimbalen vind je alles van dun tot dik, maar over het algemeen is droger beter. Het is echter gebruikelijk om zich natuurlijk te verzetten tegen de metalen idealen. Houd er rekening mee dat sommige langzamere metal-genres natuurlijk een groter tom-geluid hebben omdat er meer tijd is voor het geluid.
Als jazz of latin muziek meer jouw ding is dan wil je eigenlijk precies het tegenovergestelde van de rock drums. Toms in dit genre zijn meestal groter maar hoger afgestemd. Bovendien vaker wel dan niet vindt u gecoate hoofden in tegenstelling tot heldere hoofden. Drummers in dit genre willen dat hun toms zingen en bieden ze bijna waarneembare pitches. Bovendien is de middelste tom bijna altijd weggelaten.
Bekkens voor deze stijl kunnen enorm variëren. Soms zijn meer cymbalen in rotsstijl nuttig, omdat als soms echt harmonisch rijk klinkende cimbalen meer nuttig zijn. Over het algemeen is volume echter meestal niet de primaire zorg voor jazz- en latijnse cimbalen. Het belangrijkste is echter een echt strak klinkende hi-hat, ongeacht de toonhoogte. Hierdoor slaan sommige drummers (A) hun voet dicht of (B) gebruiken ze hele dikke hi-hats die er niet omheen klotsen.
Hopelijk heb je een beter idee hoe je de toms kunt afstemmen en welke opties je kunt hebben voor cymbalen en heads voor een bepaalde stijl. Als je echter echt het voordeel wilt zien van het afstemmen van de drum, dan is alles wat je nodig hebt een beetje compressie om echt de nuances te duwen.
Dus wat hebben we geleerd? Dat je een goed idee moet hebben van de toon die je wilt voordat je zelfs maar doorgaat en begint af te stemmen. Er zijn veel opties beschikbaar om de toon van de toms en cimbalen voor de overheads vorm te geven en te bewerken. Besteed wat tijd en denk na over welke toon het best past bij de muziekstijl waar je voor gaat en als je de tijd hebt om die toon te corrigeren, doe het dan in elk geval!
Maar dit is slechts de helft van de strijd. De volgende keer zullen we bespreken hoe we de overheadkosten kunnen opnemen en mixen met alleen de weinige opties die beschikbaar zijn voor ons als thuisstudio-ingenieurs.
Tot de volgende keer! Bedankt voor het lezen!
Accentsconagua