Share
Afgezien van grote hits, liedjes zoals Ik ben een gelovige door The Monkees, Laten we samen de nacht doorbrengen door de Rolling Stones en De laatste aftelling door Europa hebben een gemeenschappelijk element, omdat ze allemaal opvallende toetsenborden hebben.
Als je een gitaarband bent die geen keyboardspeler heeft, kan dit een probleem zijn. De voor de hand liggende oplossing is om een toetsenist in te huren of de zanger te dwingen tot klavierlessen. Het is echter ook niet economisch verstandig als u af en toe dergelijke geluiden alleen maar nodig hebt.
Gelukkig is er een derde weg. Alsof je nog niet genoeg hebt om te doen, kan jij, de gitarist, deze delen spelen.
Met een beetje voorbereiding is er geen reden waarom je ze niet overtuigend kunt uitvoeren, plus een geldig excuus om meer apparatuur te kopen (en wie wil dat niet?).
In deze eerste zelfstudie laat ik je de technieken en denkprocessen zien die je nodig hebt om dit te laten werken.
Als u toetsenbordgeluiden wilt benaderen, moet u de gitaar op dezelfde manier benaderen. Gelukkig betekent dit niet dat je het horizontaal uit je borst moet spelen of dat je al je spullen moet verkopen en een Keytar moet kopen - er is geen goede blik.
Maar het kan een aanpassing van de techniek betekenen, vooral als u akkoorden speelt.
De geloofwaardigheid van je geluid begint met twee factoren die te maken hebben met je spel:
Dit verwijst naar het begingeluid aan het begin van een noot. Op een gitaar is de aanvalsfase het luidst op de snaar die als eerste is aangeslagen met een afnemende hoeveelheid voor elk van de snaren die volgen. Daarentegen is op een toetsenbord de aanvalsfase bijna uniform voor elke noot.
Het verschil hier is dat terwijl de snaren van een gitaar de ene na de andere worden geraakt (zelfs als ze erg dicht bij elkaar liggen), de noten op een toetsenbord tegelijkertijd worden aangeslagen. Elke timing-discrepantie tussen noten die op een gitaar zijn gemaakt, is veel moeilijker te onderscheiden op een toetsenbord.
Daarom tokkelen snaren eenvoudigweg niet hetzelfde soort geluid als een toetsenbord.
Hier leest u hoe u de techniek dienovereenkomstig kunt aanpassen.
Toetsenbordspelers gebruiken geen plectrums, dus als je het geluid van een toetsenbord probeert te emuleren, zou je dat ook niet moeten doen.
Als je echt niet zonder kunt, moet je het onderzoeken hybride picking. Dit is waar het plectrum wordt gebruikt in combinatie met je overgebleven vingers. Het komt vaker voor bij spelers die thumb-picks gebruiken (bijvoorbeeld landspelers), maar is nog steeds perfect geschikt voor degenen die plectrums gebruiken die tussen duim en vingers worden gehouden.
Meestal zou je het plectrum gebruiken om de laagste noot te spelen en je vingers voor de resterende snaren. Een knijpbeweging is vereist, zodat alle relevante snaren tegelijkertijd worden geplukt. Speel iets lichter met de pick, want het zal op een zwaardere snaar zijn, en je wilt de aanval van een enkele noot niet teveel benadrukken.
Als hybride picking niet voor jou is, dan moet het fingerpicking zijn. Een goede techniek om te adopteren staat bekend als De klauw. Het is een pickingstijl die de onafhankelijkheid tussen duim en vingers stimuleert, maar ik beveel het hier aan voor de vorm die het van je hand vereist: duim naar voren, vingers terug.
De deugd hiervan is dat het voorkomt dat uw vingers en vingers elkaar raken en dat het uw hand in één positie houdt. Als je duim en vingers naar elkaar toe wijzen, til je je hand op en neer om een botsing te voorkomen.
Andere redenen om dit te vermijden zijn dat:
Als een techniek, De klauw is niet altijd vanzelfsprekend voor iedereen, maar het is de moeite waard om te volharden omdat het zoveel toepassingen in je spel heeft buiten het bereik van fake klavierpartijen.
Als je eenmaal hebt uitgezocht hoe je moet spelen, moet je beslissen wat je wilt spelen, wat ons tot onze tweede overweging brengt.
Gebruik makend van Ik ben een gelovige, nogmaals, de eerste twee akkoorden zijn G7 en C. Als je deze als open akkoorden speelt, zoals veel gitaristen dat zouden doen, klinken ze oke maar zijn ze zeker niet zoals het origineel. Het probleem is hier een van harmonische stemmen.
Veel gitaristen hebben de neiging om slechts één of twee vormen toe te schrijven aan een bepaald akkoord, vooral als dit gewone akkoorden zijn, zoals G7 en C.
Toetsenbordspelers leren daar juist over inversies vroeg, zodat elk 3-notenakkoord op 3 manieren gespeeld kan worden. De noten van C-E-G (C majeur) kunnen bijvoorbeeld ook worden ingesproken als E-G-C (bekend als de 1e inversie) en G-C-E (bekend als de 2e inversie).
Hoewel ze allemaal hetzelfde akkoord hebben en identieke tonen bevatten, leent de volgorde elk van hen een andere sonische identiteit. Inderdaad, de eerste inversie wordt vaak gebruikt om te leiden van het I-akkoord (C majeur, in dit voorbeeld) naar het IV-akkoord (F). Omdat de laagste noot (E) van de intonatie slechts een halve toon lager is dan de grondtoon van het IV-akkoord (F), zorgt dit voor een soepel klinkende akkoordwissel.
Het is daarom een kwestie van het toekennen van de juiste harmonische stem en keuze van welk octaaf om daarin te spelen, waardoor je klavierpartijen geloofwaardiger klinken. Het zal niet altijd mogelijk zijn, want een toetsenbord met een volledig bereik kan bijna twee keer zoveel octaven produceren als een gitaar, maar je moet er wel een overweging van maken.
Om te beginnen met het faken van keyboardpartijen op een gitaar, moet je het volgende in gedachten houden:
In de volgende tutorial laat ik je verschillende opties zien voor het maken van de juiste geluiden.
Accentsconagua