Share
Je bevindt je in een verduisterde concertzaal, je favoriete band rockt op het podium. Je krijgt koude rillingen over je rug als de zanger die hoge toon raakt en de menigte begint te juichen. Je bent dicht genoeg bij het podium om je te realiseren dat de bandleden zich enorm op het podium vermaken, naar elkaar glimlachen, zich vastzetten in een groef die zo strak is dat het klinkt alsof het uit hun studio-album gehaald zou kunnen zijn.
Je kijkt naar de zijkant van het podium, volgt de lijn van de gitarist en ziet een man van de zijkant van het podium, nauwelijks merkbaar. De gitarist geeft hem een signaal, knikt tevreden in zijn hoofd en scheurt in zijn outro-solo. Wie is die gast? Die vent is de monitormixer.
In een live optreden zijn er twee verschillende soorten geluid waarmee u rekening moet houden. Het geluid van de voorkant van het huis (FOH) en het geluid van de monitor of het podium. De monitor-mixer heeft de leiding om de band zichzelf te laten horen. Een goede monitormix vertaalt zich direct in hoe goed een optreden van een band zal zijn. Het spreekt voor zich dat als je niet kunt horen wat je aan het doen bent, je meer fouten kunt maken dan wanneer je een perfect uitgebalanceerd toneelgeluid hebt.
Als je FOH mixt, ben je verantwoordelijk voor het mixen voor het publiek. Wat je hoort is wat het publiek zal horen. Je maakt maar één mix, een stereo (of mono) mix van alle kanalen die van het podium komen. Maar een monitormixer maakt onafhankelijke mixen voor alle bandleden door verschillende niveaus naar elke persoon op het podium te sturen, zodat ze zichzelf en de muziek om hen heen zo goed mogelijk kunnen horen.
In een studiosituatie stuur je drums, basgitaar en gitaar naar een zanger wanneer hij zang vastlegt. Hij moet alle instrumenten duidelijk horen om correct te kunnen zingen. Stel je nu dat je dat doet voor elk bandlid en tegelijkertijd verschillende mixen naar elke persoon verzendt. Als je geluk hebt, heb je misschien alleen een band met drie tot vijf leden, maar soms moet je tegelijkertijd met tien verschillende monitormixen jongleren, mixen die van nummer naar nummer kunnen veranderen als de band van instrument of dynamiek verandert.
Dit wordt zelfs nog moeilijker in kleinere locaties als je soms te maken hebt met het mixen van de monitoren vanaf de FOH-positie, zowel met betrekking tot het monitor- als het FOH-geluid. Dit kan vrij intens worden als je jongleert met het mixen van een geweldig concert voor het publiek, maar je moet de artiesten nog steeds in de gaten houden om te zien of ze een verandering in hun monitoren nodig hebben.
Monitor-mengtafels verschillen van gewone studio- of FOH-mengborden, omdat u alleen de extra potten gebruikt om verschillende mixen naar verschillende luidsprekers te sturen. Er is geen noodzaak voor faders omdat u geen signaal uit de hoofdbus haalt.
Dit is de Allen en Heath WZ3 12M-monitor mengpaneel. Merk op dat er geen faders zijn, alleen een heleboel aux sends. In een situatie met een grote monitormix heb je net zoveel aux nodig als je monitoren hebt. Wanneer u de monitoren vanaf de FOH-positie mengt, moet uw bureau zoveel aux's hebben als u van plan bent om monitoren te hebben, naast de aux sends die u wilt gebruiken als effecten voor het concertgeluid.
Het verbinden van monitoren is eenvoudig als je eenmaal een algemeen idee hebt van hoe het signaal stroomt. Omdat elk signaal naar twee plaatsen moet gaan; de monitormixer en de FOH-mixer, is een stage box nodig. Een stage box splitst het signaal dat binnenkomt en zendt het naar twee verschillende outputs, wat in dit geval wordt gebruikt voor het splitsen van het live geluid van het podiumgeluid.
Zoals je in het diagram kunt zien, wordt de vocale microfoon naar de stage box gestuurd, een kopie ervan gaat naar de FOH en ook naar een van de ingangen van de monitormixer. Met behulp van de aux-sends van hetzelfde kanaal, kunt u het signaal eenvoudig naar de monitoren sturen. In dit geval wil ik een klein beetje zang naar de drummonitor sturen. De drummonitor is verbonden met aux-uitgang 4 dus door de aux 4-pot van het vocale kanaal op te draaien, stuur ik het signaal naar die monitor.
Hier is nog een diagram om de signaalstroom van de monitormixer uit te leggen.
Nu is er één ding dat ik nog niet heb genoemd. In het signaalpad van de mixer naar de monitor moeten we altijd proberen een grafische equalizer te plaatsen. Grafische equalizers helpen ons om het meeste volume van een monitor te krijgen vóór de feedback. Sommige frequenties zijn gevoeliger voor feedback, dus met behulp van een grafische equalizer kunt u probleemfrequenties elimineren of wegnemen, waardoor u meer volume krijgt van de monitoren.
Ik voeg dit later toe, want soms hebben concertlocaties geen grafische EQ's voor elke monitor, of het budget staat dit niet toe. Maar als je het geluk hebt om ze inbegrepen te krijgen, zorg er dan voor dat je ze gebruikt, want het toegevoegde volume dat beschikbaar is door het uitproberen van probleemfrequenties is de sleutel om een ok toneelgeluid te transformeren naar een geweldig.
Hier is nog een diagram waarin wordt uitgelegd waar de grafische equalizer in het signaalpad moet worden geplaatst.
Ook als je het geluid van het podium goed controleert, is een goede techniek om iemand een microfoon op de monitorluidsprekers te laten wijzen die dicht genoeg bij de feedback is terwijl je op de problematische frequenties op de grafische equalizer jaagt. Dit is hoe je de beste verhouding tussen signaal en feedback krijgt.
Je moet op je hoede zijn voor waar je plaatst en de monitoren wijzen. Probeer altijd het geluid op het podium te minimaliseren, zodat het publiek bij het podium geen andere mix hoort omdat de monitors te luid zijn of naar hen wijzen. Houd er ook rekening mee dat een artiest alleen de monitor hoort als zijn oren de geluidsgolven uit de luidsprekers oppikken.
Soms is het probleem misschien niet de hoeveelheid volume die u in de monitoren steekt. Als een bandlid zichzelf niet goed kan horen, controleer dan eerst de plaatsing van de monitor. Als het in de verkeerde richting wijst, of als de speler te dichtbij of uit de as is, hoeft u alleen maar de monitor te verplaatsen.
Dit is vergelijkbaar met een bekend probleem bij repetities: als je je gitaarversterker op de grond zet, dan zul je het moeilijk hebben om het te horen, omdat je alleen maar indirect geluid hoort van de versterker die in de kamer reflecteert.
Verspil geen toneelvolume als je het niet nodig hebt. Een korte babbel met de artiest van waar hij zou moeten zijn om zichzelf goed te horen, een snelle draai van de monitoren en je bent er helemaal klaar voor.
Deze termen verwijzen naar extra apparatuur of monitortypes die vaak nodig zijn bij een grote live productie. Drummers moeten hun kickdrum normaal horen, en normale 15 "monitoren geven ze soms niet het lage eind dat ze nodig hebben om zelfverzekerd te kunnen spelen. Daarom zie je soms drummers met en extra 18 "woofer aangesloten op hun eigen monitor, waardoor ze de extra kracht krijgen die ze nodig hebben. En aangezien drums ongelofelijk hard zijn, moet je niet echt verbaasd zijn dat ze een extra monitor nodig hebben. Hetzelfde geldt voor toetsenbord- of pianospelers. Ze spelen noten die kunnen oplopen tot 82 Hz (eerste E), dus in sommige gevallen hebben ze extra geluid nodig voor hun monitorgeluid.
Probeer bij het mixen van de monitor niet elk instrument in elke monitor te plaatsen. Probeer in plaats daarvan alleen de elementen toe te voegen die nodig zijn nadat je hebt gehoord hoe hard de versterkers, drumsets en andere instrumenten zijn. Het is duidelijk dat de zangers behoefte hebben aan een stevige dosis eigen stem, maar soms heeft een gitarist misschien niet zoveel van zijn gitaar nodig als hij bij zijn gitaarversterker staat.
Ten slotte worden sidefills gebruikt om een algemene mix van de hele band te sturen om het podium te vullen. Zoals ik al eerder zei, als je van de as af staat, te dichtbij of te ver weg van een monitor, verlies je perceptie wanneer je hoort wat je doet. En aangezien artiesten de neiging hebben om veel rond te lopen, is het cruciaal voor een geweldig podiumgeluid om sidefills te hebben om het podium te vullen. Op die manier kan elk bandlid rocken waar hij maar wil, en alleen naar zijn eigen monitor terugkeren wanneer dat nodig is, zoals voor solo's.
In plaats van een volledige mix naar elke monitor te sturen, verzendt u alleen de instrumenten die elke speler moet horen. Later kun je een algemene mix maken van elk element om naar de sidefills te sturen.
Mixen is voor mij erg leuk, omdat ik graag in contact sta met de band en ze op het podium help. Je voelt je een waardevol onderdeel van de voorstelling als je ervoor zorgt dat iedereen zichzelf kan horen, en het is die voldoening die het mixen van de monitor zo leuk maakt voor mij.
Deze tutorial zou je een algemeen beeld moeten geven van het mixen van monitors: de verschillende soorten monitormixen, mixen van het podium of FOH, verbinden, positioneren en omgaan met feedback. Maar het dekt niet alles. Als je suggesties of ervaringen hebt die je zou willen toevoegen, zou het geweldig zijn om erover te horen in de reacties.
Accentsconagua