Share
Welkom bij het onaangekondigde bastaardkind van mijn oude en gouden tutorial, Hoe de hel kan ik hoe dan ook gebruiken Reverb?!? Als je een inleiding nodig hebt over de basisprincipes van reverb, raad ik je aan die eerst te lezen voordat je erin springt. Het gaat over alles wat je moet weten over reverb: alle knoppen en knoppen die je nodig hebt om vertrouwd te raken.
In plaats van door te gaan met de theorie die je in de vorige tutorial kunt lezen, ga ik in enkele gemakkelijk te gebruiken nagalmtrucs die je echt in je mixen kunnen helpen. We zullen enkele eenvoudige maar onschatbare tips bekijken om reverb effectief te gebruiken zonder je instrumenten te overladen.
Genieten!
Soms wil je gewoon een beetje diepte in je stem, zodat je een kleine of een korte reverb-preset kiest. Iets als een "badkamer" of een "kleine stemplaat" kan waarschijnlijk in elke reverb-engine worden gevonden. Soms zijn deze reverbs echter iets te dichtbij. Ze hebben nog steeds de ideale grootte, je wilt geen grote staarten of iets dergelijks, maar de nagalm lijkt in de weg te zitten.
Cue pre-delay.
Pre-delay komt echt van pas als je de stem van de reverb moet scheiden om meer duidelijkheid te krijgen. Het is precies zoals het klinkt. Het vertraagt gewoon de nagalm gedurende het aantal milliseconden dat je wilt.
Het gebruik van pre-delay komt goed van pas als je echt van een bepaalde reverb houdt, maar het zit gewoon in de weg van de stem of het instrument waarnaar je het zendt. Omdat het de nagalm uitstelt om enkele milliseconden door te komen, is het effect vergelijkbaar met het feit dat je de muren van je denkbeeldige nagalmruimte zou nemen en ze een klein beetje naar buiten zou duwen, waardoor ze groter worden.
Neem dit vocale gedeelte bijvoorbeeld. Het is een vooraf ingestelde badkamer die de stem wat ruimte geeft maar ook de vocale in de weg staat.
Nu, met dezelfde nagalm maar met een toegevoegde voorvertraging van 40 ms, komt de nagalm niet zo veel in de weg.
De nagalm is een beetje luid, maar ik denk dat je het verschil en het punt dat ik aan het maken ben hoor.
Droge drums zijn echt moeilijk om naar te luisteren. Ze staan de rest van het nummer in de weg, dus ze hebben altijd wat reverb nodig. De enige uitzondering kan de kickdrum zijn, maar het is prima om wat aan de kick toe te voegen om het ook wat ruimte te geven.
De snare is absoluut een van die instrumenten in de drumkit die een andere behandeling kunnen krijgen dan de andere. Het toevoegen van een algemene reverb aan de drums en een aparte reverb alleen voor de snare kan de drumkit een extra dimensie geven.
Deze truc kan ook werken als je de snare van de voorgrond wilt halen terwijl je de drums nog steeds pittig houdt. Alsof je een heel compact nummer hebt en de snare in de weg zit, kun je een andere galm aan de snare toevoegen om hem terug te duwen zonder de hele drumkit weg te duwen.
Hier is bijvoorbeeld een volledige drumkit, ongeveer vijf microfoons gegroepeerd in een submix met wat compressie erop. Het is helemaal droog, behalve de kleine hoeveelheid kamergeluid.
Het is prima op zichzelf, maar we moeten het terugdringen wanneer we andere instrumenten toevoegen. De beste manier om dat te doen is met reverb, dus ik heb een hall-reverb aan alle drums toegevoegd.
terzijde: Omdat de kickdrum ook een deel van de reverb is, heb ik het low-end uit de reverb gefilterd tot ongeveer 150-200 Hz om de rommelige rommel te verminderen die het gevolg kan zijn van een reverbed kick-drum.
Hier is de kit met de hall-galm.
En laten we nu, om de snaar een beetje meer naar voren te laten komen, wat plaatgalm toevoegen aan alleen de snare.
Dit is een subtiel verschil en de strik is ook naar de zaal nagalm gaan. Maar als je wilde, zou je een heel andere snare-ruimte kunnen krijgen dan de rest van de drumkit. Er zijn talloze platen geproduceerd waarbij het snare-geluid volledig verschilt van de rest van de drums, hoewel ze in dezelfde kamer zijn opgenomen en niet elektronisch zijn gedaan.
Het gebruik van een andere ruimte kan de strik accentueren of u helpen hem terug te duwen.
Dit lijkt misschien heel eenvoudig advies voor velen van jullie, maar het is een herhaling. Gewoon een galm in een aux-kanaal inschakelen bij volle kracht is niet voldoende. Die volume-fader op de nagalm is daar niet voor niets. U kunt eindeloos schakelen tussen galmvoorinstellingen zonder iets nuttigs te vinden als u het volume van de daadwerkelijke nagalm niet temt.
Een reverb die te luid is, zal altijd slecht klinken, tenzij het voor een bepaald effect is. Een echt overweldigende galmflard kan vreselijk klinken bij volle ontploffing, maar als je het volume een klein beetje aanpast, het verlaagt zodat het onder het originele signaal ligt, krijg je een heel ander gevoel.
Hier is een voorbeeld. Percussie, zelfs snelle percussie zoals in de volgende sample, kan profiteren van een beetje nagalm. Maar omdat het een erg snel en ritmisch onderdeel is, moet je oppassen dat je het niet overdrijft.
Zodat je je advertenties kunt doorbladeren zonder ooit iets te vinden omdat alles zo gaat klinken:
Mensen vergeten echter vaak dat de volumefader een van hun beste vrienden kan zijn. Zelfs als die reverb-patch nu klinkt als een warboel, dan is dat gewoon omdat het volume veel te luid is voor dat soort instrument.
Als we het naar een bruikbaarder niveau omzetten, krijgen we dit:
Dus als je de volgende keer geen fatsoenlijke nagalm kunt vinden, controleer dan of je reverbvolume op een werkbaar niveau is.
Dus dat is het voor deze selectie van nagalmtips. Als je worstelt met reverb die je zang overrompelt, hoe je je snare kunt onderscheiden of gewoon de hoeveelheid reverb in je mixen kunt beheren, hoop ik dat deze tutorial je iets heeft geleerd.
Accentsconagua