Share
Reverb is een van de dingen die een mix kunnen maken of breken. Te veel en het klinkt of het uit de jaren tachtig is of gewoon te rommelig om correct te kunnen horen. Te weinig en je hebt het gevoel dat elk instrument je tegelijk aanvalt.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in juli 2010.
Reverb wordt gebruikt om ruimte in een mix te creëren, realistisch of thematisch, en een ander gebruik van reverb kan hetzelfde nummer een heel ander karakter geven. Geef twee mixers dezelfde mix en laat ze alleen alle reverbs veranderen. De kans is groot dat die mixen heel anders uitkomen.
In de volgende Basix-tutorial zal ik ingaan op de verschillende parameters, nagalmmodi en het gebruik van reverb. Met het gebruik van geluidsvoorbeelden om te laten zien waar ik aan begin, hoop ik dat ik enkele twijfels kan wegnemen dat je eromheen zit.
In elke reverb-engine hebben we enkele van dezelfde parameters om mee te spelen. De meer basische galm-plug-ins hebben slechts een of twee parameters, maar sommige van de meer geavanceerde hebben bijna onbeperkte mogelijkheden voor maatwerk. Laten we eens kijken naar enkele van de typische parameters die we gewoonlijk in een nagalm zien.
Kamergrootte / type - U kunt meestal kiezen hoe groot u wilt dat uw nagalm is. Dit kan worden geselecteerd als vooraf bepaalde reverb-modi (meer over de nagalmmodi hieronder) of alleen de grootte van de nagalm in seconden. Een reverb van 0,5 seconde klinkt veel korter en kleiner dan een langere, weelderige 3,3 seconde.
Pre-delay - U kunt pre-delay gebruiken om de nagalm van het brongeluid te distantiëren. Denk aan pre-delay zoals de afstand tot de muren. Door meer voorvertraging toe te voegen, duwt u de muren terug, waardoor er meer tijd overblijft tussen het bronniveau en de nagalm. Dit kan goed zijn als je een grote ballade hebt met veel reverb op de stem, maar je wilt de zinsdelen van de zangers niet overstemmen met teveel nagalm.
Vroege reflecties - Vroege reflecties zijn alle gecombineerde reflecties die plaatsvinden na het oorspronkelijke bronsignaal. Theoretisch gezien, omdat deze vroege reflecties de eerste reflecties zijn die terugstuiten vanaf de dichtstbijzijnde wanden van onze denkbeeldige ruimte, kunnen onze oren vrij nauwkeurig meten hoe groot een ruimte zou moeten zijn. Als de vroege reflecties bijna ogenblikkelijk zijn, bevinden we ons in een kleine ruimte, maar als de reflecties niet zo snel weerkaatsen, kunnen we vaststellen dat we in een grotere ruimte zijn.
Demping - De meeste kamers hebben allerlei dingen die hogere frequenties absorberen. Het tapijt op de vloer, de bank in het midden van de kamer en eventuele dekens en kleding die je hebt liggen. Door de dempingsfactor op een nagalm te gebruiken, bepaalt u in feite hoeveel hoogfrequente energie wordt geabsorbeerd. Sommige reverbs hebben dempingsparameters voor zowel hoge als lage frequenties en het werkt erg op EQ.
Dichtheid - Hoe dicht wil je dat je reverbs zijn? Hoe dichter een nagalm is, hoe meer de reflecties blijven reflecteren en samen pakken, waardoor een dikker geluid wordt gecreëerd. Hoe lager de dichtheid, hoe meer ruimte tussen elke reflecties, waardoor iets wordt gecreëerd dat meer lijkt op afzonderlijke echo's in plaats van een natuurlijke nagalm.
verspreiding - Diffusie bepaalt de snelheid waarmee de reflecties verstrooid en afnemen. Een diffuse ruimte is meestal een gecontroleerde levende ruimte, met reflecties die niet bij elkaar passen maar eerder uiteenvallen en afsterven.
Frequentie filters - De meeste reverbs van hoge kwaliteit hebben speciale EQ-regelaars, maar sommige reverb-engines hebben alleen frequentiefilters waarmee je ongewenste hoge of lage frequenties eruit kunt filteren. Dit kan goed zijn als er teveel lage bas in je reverb is die de mix overrompelt, of als er teveel hoog energiegeluis is dat je irriteert.
Natte / droge mix - Reverb zijn op tijd gebaseerde effecten en daarom moet bijna altijd worden gebruikt als een send-effect in plaats van een insert. Door ze als send te gebruiken, kunt u de Reverb apart van de originele bron behandelen, zodat u meer controle hebt over uw bron- en reverb-signalen. Als verzendeffecten u in verwarring brengen, bekijk dan hier de tutorial van Joel Falconer over hen.
De ruimtes om je heen klinken allemaal anders. De ruime nagalm die je krijgt als je een Europese kathedraal binnenloopt, is niet hetzelfde als je zou krijgen als je naar je woonkamer loopt.
Ruimten communiceren met elkaar en klinken steeds groter, omdat er meer is. Geluidstechnici weten hoe de verschillende ruimtes klinken en wat we muzikaal kunnen bereiken door de juiste ruimte te kiezen voor onze nummers. De verschillende ruimtes waaruit we in onze producties kunnen kiezen, worden ruimtemodi genoemd. Reverb-modi zijn in feite categorieën van verschillende ruimtes met een ander karakter en geluid.
Ik ga een drumbeat gebruiken als een voorbeeld van de verschillende reverb-modi, dus voordat we verschillende reverbs gebruiken, luister je hieronder droog.
Ik voeg de nagalm aan alle drumtracks toe even voor demonstratiedoeleinden. Meestal hoeven we niet noodzakelijk galm aan alles toe te voegen. Misschien is het voldoende om een beetje galm op de over-head microfoontracks te plaatsen om een drum-kit de ruimte te geven, maar om te luisteren zullen we de hele drum-kit in de reverb stoppen..
In het onderstaande geluidsvoorbeeld heb ik een realistisch 0,7-secondenkamergeluid toegevoegd aan onze drumtrack. Luister hoe we de drums nu in een eigen ruimte hebben gestopt.
Hier is dezelfde drum-beat gespeeld met een Hall-reverb van 2,4 seconden. De ruimte klinkt veel groter en is ook reflectiever dan het kamergeluid.
Hier is een kamergeluid. Als u teruggaat naar het kamergeluid, kunt u de overeenkomsten en verschillen in het geluid horen. Je hoort een soortgelijke ruimte rondom de drumkit, maar de kamer heeft niet de onmiddellijke klapreflectie die het kamergeluid heeft.
Borden zijn populair voor drums, met name strikken. Dit audiomonster hieronder heeft een drumplaat van 0,7 seconden en verdikt het geluid van de drumkit en geeft het aanzienlijke ruimte zonder een lange nagalm toe te voegen.
Nu we de parameters en nagalmmodi hebben bekeken, moet je weten welke nagalm voor welke situatie dan ook zal werken. Een galm van een grote zaal werkt misschien prima op langzame pianostukken of soulvolle gitaarsolo's, maar het werkt misschien niet zo goed met zwaar vervormde ritmegitaren. Je hebt niet veel ervaring nodig om instinctief te weten welke nagalmmodus of nagalmtijd je moet gebruiken, maar als je eenmaal onder de knie hebt hoe elke galm gewoonlijk klinkt en wat voor elk instrument werkt, kun je sneller en efficiënter werken aan je projecten.
Laten we eens kijken hoe een medium hall-instelling klinkt als op twee verschillende gitaarpartijen. De eerste is een schoon akkoordgedeelte, dat langzaam genoeg is om de nagalm te laten schijnen, maar de tweede is een rockriff die ongedefinieerd en modderig wordt zodra we dezelfde galm erop plaatsen.
Maak het chordale deel schoon:
Lief en soulvol.
Rock Riff:
Jumbled puinhoop.
Stel dat we een nummer hebben waarvan we willen dat het klinkt alsof het live is opgenomen, met al het instrument samen in de kamer. Alle instrumenten werden afzonderlijk in verschillende studio's gevolgd (opgenomen), maar ze waren allemaal redelijk droog klinkend, wat betekent dat we elke nagalm kunnen toevoegen die we maar willen. Door een mooie klinkende kamer of hal te kiezen, kunnen we de instrumenten in die kamer samenvoegen en laten klinken alsof ze allemaal in een zoet klinkende studiokamer jammen..
Een goede manier om dit te doen is om de Reverb zelf solo te soleren en elk element met verzonden zendingen in de kamer te plaatsen. Door elk instrument afzonderlijk te verzenden, kunt u ze dichter bij of verder weg in de kamer plaatsen die u hebt gemaakt. Er wordt minder van de drums de kamer ingestuurd omdat ik wil dat ze op de achtergrond zijn. De bas is iets harder dan de drums, maar de gitaren zijn dominanter dan de bas. Ten slotte heeft het hoofdinstrument, de accordeon, de meeste hoeveelheid naar de nagalm gestuurd.
In wezen is wat we hier creëren de illusie van al deze instrumenten die samen in de kamer spelen. Dus door ze met verzendingen te plaatsen, zou je ze bij voorkeur samen in de kamer horen, waardoor ze beter in de uiteindelijke mix aan elkaar lijmen. Je kunt het geluid van de originele instrumenten naar believen aanpassen, maar nu heb je een instelling ingesteld waarin deze instrumenten worden afgespeeld.
Luister hier naar de solo-nagalm. Dit is alleen het instrument in de kamer zonder de originele geluiden. Het klinkt als iets dat je zou horen komen vanuit een kamer ver weg.
EQing reverbs is een eeuwenoude truc. Aangezien u uw brongeluid naar een specifieke nagalmtrack verzendt, kunt u uw reverbgeluid zo aanpassen en wijzigen als u wilt. Het meest gebruikelijke gebruik is om EQ voor het reverbapparaat te plaatsen en EQ uit te zetten voor alles wat je niet wilt, of een specifieke frequentie te accentueren die je eruit wilt laten springen. Het meest voorkomende gebruik is het filteren van beide hoge tonen, dieptepunten of beide frequentiebereiken, zodat een nagalm beter bij een instrument past.
Hier is een drumtrack die een algemeen reverb-geluid heeft. Het lage gedeelte is een beetje veel, dus ik heb besloten om alle lage frequenties uit te filteren tot ongeveer 500 Hz. Op die manier klinken de kick-drum en het lage uiteinde van de drumkit niet zo rommelig, maar we eindigen toch met een ruim drumgeluid.
Te veel lage echo:
Low-end gefilterd:
Je kunt dit natuurlijk doen voor elk instrument, en een truc die ik heb geleerd van een van de blogposts van Bobby Owsinski over reverb is naar hoog- en laagdoorlaatfilterinstrumenten om dat Abbey Road-geluid te bereiken. In dit volgende pianopartik heb ik alles onder 500 Hz en alles boven de 10 Khz weggerold. Het geeft het pianospel een veel punchier geluid. Het heeft reverb maar het heeft geen troebelheid of rinkelende hoge frequenties om het vol te houden.
Piano zonder EQ:
Een strakker pianogeluid met EQ:
Als je een pittige rockmix wilt en de glamrock-dimensie niet wilt aanraken, moet je schaars zijn over de nagalm. Dingen droog laten klinken, betekent nog niet dat je reverb niet kunt gebruiken. Je hoeft het slechts spaarzaam te gebruiken met korte nagalmtijden en ze laag in de mix te hebben. Een echt droog geluid is onnatuurlijk om naar te luisteren, dus wanneer je je volgende nummer mixt dat slechts een beetje nagalm nodig heeft om de elementen op hun plaats te duwen, bekijk dan deze technieken.
Korte nagalmtijden - Om gewoon wat sfeer aan een instrument toe te voegen, moet u korte nagalmtijden, kleine kamers, platen en kleine hallen gebruiken om een levendigheid te bereiken zonder de grootsheid.
Laag in de mix - Houd je galmsporen laag in de mix. Voeg geleidelijk galm toe totdat u het hoorbaar kunt horen en trek het volume een klein beetje terug. Als je de nagalm niet opmerkt maar merkt dat er iets ontbreekt als het gedempt is, ben je op de goede weg.
Filter - Filter de hoge frequenties uit als u wilt dat de nagalm beter oplicht. Het voegt sfeer toe zonder hoogfrequente nagalmsporen.
Hier is een korte vocale passage zonder galm op de eerste zin en daarna een kleine hal om wat extra sfeer aan toe te voegen. Merk op hoe droog de stem eerst klinkt en wanneer de nagalm wordt ingetrapt, is er meer leven en opwinding in de stem.
Je kunt ook verschillende reverbs op verschillende elementen van een mix gebruiken. Neem achtergrondzang bijvoorbeeld. Normaal gesproken is er meer nagalm op de backing vocals dan de lead vocal, om de backing vocals weg te halen van het leidende element. Door verschillende reverbs op achtergrondvocalen te gebruiken, kun je verschillende contrasten maken die mooi kunnen klinken of, in dit geval, griezelig zijn.
Hier is een voorbeeld van een backing-vocale mix die ik onlangs heb gedaan. Er zijn twee afzonderlijke reverbs die worden gebruikt, een 2.2 tweede zaal en een 3.3 tweede zaal. We hebben droge kopieën van de hoofdvocalen die over het hele spectrum worden gepand, evenals een etherische gereverbeide backing vocal chanting op de achtergrond.
Klinkt een beetje eng, maar dat was het doel. Eerste sample is de complete track met alle instrumenten en de tweede zijn alleen de vocals.
Reverb is een noodzakelijk ingrediënt in elke mix, ongeacht of je het wilt laten horen of niet. Je kunt het gebruiken om sfeer toe te voegen, ruimtes rond instrumenten te creëren, specifieke stemmingen te creëren of dingen gewoon puncher te laten klinken. Hoe dan ook, je gebruikt reverb, het is absoluut een van de elementen waar je de meeste tijd mee moet doorbrengen, experimenteren met de verschillende parameters, nagalmmodi en instellingen om jezelf vertrouwd te maken met hoe alles werkt en interconnects.
Ik hoop dat ik enig licht heb gegeven over hoe je de verschillende nagalmstanden kunt gebruiken en je enkele inspirerende voorbeelden hebt gegeven die je in je mixen kunt gebruiken. Aangezien dit een Basix-tutorial is, wil ik dat iedereen commentaar geeft bij elke vraag die ze hebben over de twijfels die ze hebben over reverb. Geen enkele vraag is te dom en iedereen heeft op enig moment zijn hoofd gekrabd over de werking van dit altijd ongrijpbare ingrediënt voor het mengen.
Accentsconagua