Share
In een meeslepend artikel op Scorecast Online daagt oprichter en componist Deane Ogden zijn lezers uit om hun werk en hun muziek naar een hoger niveau te tillen. Hij stelt in wezen de vraag: "Als u wilt dat uw bedrijf het beter doet, wat gaat u dan doen om een beter bedrijf te hebben?".
Terwijl sommige mensen zich misschien zorgen maken over het verbeteren van hun gewicht of het beëindigen van hun slechte gewoonten, is het nieuwe jaar een perfecte tijd voor ons allemaal in de Audiotuts-gemeenschap om serieus naar ons werk te kijken en te bepalen hoe we kunnen groeien en ons ontwikkelen als artiesten. In dit artikel bespreek ik vele acties die je nu kunt nemen om jezelf als schrijver, producent en muzikant te verbeteren.
De onderwerpen die we behandelen:
De nummer één manier om te verbeteren als schrijver is om meer te schrijven. Het is frustrerend eenvoudig maar absoluut waar. In haar boek 'Page After Page' benadrukt schrijver Heather Sellers dat de belangrijkste gewoonte die je als schrijver kunt ontwikkelen, is om je achterste in de stoel te krijgen en het daar te houden.
Kijk eens terug naar de hoeveelheid muziek die je in 2009 hebt geproduceerd. Ben je tevreden met je outputniveau, of zou je meer tijd hebben besteed aan het maken van muziek en minder tijd aan zinloze taken??
Er zijn verschillende redenen dat het ontwikkelen van een gewoonte om elke dag te schrijven het beste is wat je ooit voor jezelf kunt doen. De eerste en meest voor de hand liggende is dat hoe meer je schrijft, hoe beter je erin slaagt. Het is vele malen opgemerkt, misschien wel het meest beroemd in Malcolm Gladwell's bestseller Outliers, dat virtuositeit 10.000 uren toegewijde oefening vereist. Als je erover nadenkt, heeft het feit dat Mozart een wonderkind was, weinig te maken met goddelijke interventie en veel te maken met een intens en strikt oefenschema vanaf de leeftijd van 3 jaar. Dus als de gemiddelde vaardigheid 10.000 uur vereist om te worden een meester, hoeveel uur denk je dat je erin hebt gestopt om een meester-muzikant te worden? Hoeveel uur moet je nog besteden aan het schrijven van dit jaar om je muziek boeiender, interessanter en zinvoller te maken??
De volgende goede reden om elke dag te schrijven is het eerlijke feit dat het meeste wat je schrijft niet je beste werk zal zijn. Het is triest maar het is waar. Als je bijvoorbeeld extreem trots bent op een op de tien nummers die je hebt geschreven, zou het volgen dat je 100 nummers moet schrijven voordat je 10 geweldige hebt. 10 nummers waarvan je voelde dat ze echt een afspiegeling waren van je vaardigheden en visie. Als je 100 geweldige nummers wilt hebben, moet je 900 middelmatige nummers doorstaan.
The Beatles hadden 27 nummer één hits in Amerika, wat een verbazingwekkende hoeveelheid is. Maar hoe zit het met al die nummers die het nummer 1 niet haalden? Er zijn naar schatting 310 nummers in de catalogus van de Beatles, wat betekent dat wat velen beschouwen als "de beste band aller tijden" het nog steeds slechts één op de negen keer heeft nagelvast. Ook vanuit een andere hoek bezat Babe Ruth zowel het record voor de meeste thuisruns als het record voor de meeste strikeouts tijdens zijn carrière..
Denk nog eens terug aan je muziekoutput van het afgelopen jaar. Heb je jezelf ooit om een of andere reden uitstel aangetrokken of het schrijven van het boek vermeden? Identificeer de angsten en excuses die je tegenhouden, omdat je niet wilt leren hoe je die uren nooit terug kunt krijgen.
Er zijn veel fantastische artikelen en boeken over hoe je de schrijfgewoonte kunt ontwikkelen en onderhouden. Merlin Mann van 43 Folders is vooral geobsedeerd door het onderwerp en een van de boeken die hij sterk aanbeveelt, 'On Writing' van Steven King, is een uitstekende en inspirerende bron.
Zoals Danny Elfman ooit zei in een interview voor Electronic Musician, "Als componist moet je elke dag schrijven." Periode. "
Volgende actiestappen:
Als u meer tijd aan het schrijven wilt besteden, betekent dit dat u minder tijd nodig heeft om niet te schrijven. Dus als muziek zo belangrijk voor je is, wat doe je in al die tijd dat je geen muziek maakt?? Kijk goed naar je dagelijkse gewoonten en schema en probeer die gebieden te identificeren die inefficiënt of verspillend zijn. Wordt je leven verzandt door e-mail, RSS-feeds, sociale netwerksites en Twitter-updates? Zijn deze dingen je echt helpen gedijen?? Elimineer het niet-essentiële en vind meer tijd voor wat er echt toe doet.
Enkele uitstekende gratis middelen om te leren hoe je de rommel en tijdverspillers in je leven kunt verdrijven en je kunt concentreren op wat er echt toe doet, zijn:
Ik ben een toegewijde volgeling van David Allen's boek "Getting Things Done". Hoewel de sceptici onder u misschien denken dat het boek bedoeld is voor 'corporate types', niet ons creatieve en expressieve artiesten, vergist u zich volkomen. Het boek schetst een eenvoudig maar briljant systeem om je leven onder controle te houden en je hoofd te bevrijden van mentale rommel. Met een "geest als water" kun je vrij en openlijk schrijven zonder om de drie minuten te worden gestoord door zorgen als: "Heb ik onthouden om die regelaar per e-mail te sturen? Zou die jingle nu uitgezonden moeten worden?". Als u op zoek bent naar een manier om uw leven soepel en vol vertrouwen te laten verlopen, is GTD de juiste keuze.
Behalve dat je bezuinigt op de tijd die je verspilt buiten het schrijven, hoe zit het met de tijd die je verspilt als je echt aan het schrijven bent? Audiotuts is een geweldige bron om te leren hoe u zo efficiënt en effectief mogelijk kunt zijn met uw software en apparatuur. Joel Falconer heeft bijvoorbeeld een uitstekende serie over "Saving Time with Logic 9". Ik heb eerder een zelfstudie geschreven over 'Hoe u uw werkstationsjabloon instelt' waarmee u uren aan kostbare schrijftijd kunt besparen.
Kent u de ins en outs van uw software echt?? Is uw systeem zo naadloos en gemakkelijk in gebruik als de ideeën die in uw hoofd opkomen? Als je merkt dat je tijd verspilt met het instellen van tracks / verzendingen / bussen en op zoek bent naar die ene loop je "vloek was daar ergens ...", dan is het tijd om je meester van je tools te worden. De initiële investering wordt meteen duidelijk zodra u begint met het schrijven van uw volgende muziekstuk en u bent in staat om de ideeën uit uw hoofd en op het scherm te krijgen met nauwelijks enige moeite.
Een geweldige manier om uw software in en uit te leren, is door de lijst met sneltoetsen te bekijken. Niet alleen pak je de snelkoppelingen op voor tools die je vaak gebruikt, je leert ook over functies waarvan je niet wist dat ze bestonden. Het kan een tijdrovend proces zijn, maar kan ook onbekwaam zijn met je DAW.
Volgende actiestappen:
Om te groeien moet je jezelf verder duwen dan je huidige comfortniveau. Als je wilt dat je muziek opvalt, zal het op de een of andere manier anders moeten zijn dan alles wat er eerder is geweest. Luister naar je muziek en maak een eerlijke beoordeling of je iets nieuws en interessants uitdrukt, of gewoon materiaal vernieuwt dat al duizend keer eerder is gehoord.
Dit is verreweg het meest uitdagende aspect van het kunstenaarschap, maar het is ook het meest cruciaal. Denk aan je favoriete schrijvers / artiesten / producers en zonder uitzondering verwacht ik dat je gewaagde risico's zult nemen om een nieuw geluid te creëren of om jezelf op een geheel nieuwe manier uit te drukken. Jimi Hendrix werd geen gitaargod omdat hij klonk als Chuck Berry maar omdat hij risico's nam met zijn spel en de elektrische gitaar naar nieuwe limieten duwde.
Aan de andere kant, als je te ver gaat en te excentriek wordt, kunnen je luisteraars geen verbinding met je maken. Je moet de balans vinden tussen op het scherpst van de snede zijn en op een andere planeet zijn.
De grote tekortkoming van de atonale beweging van de muziek van de 20ste eeuw was dat componisten de concepten van nieuw en modern te ver gingen. Ze lieten de tonaliteit varen en gooiden er samen met hen elk gevoel van toonhoogte en traditionele orkestratie uit. Muziek wordt onmogelijk om te volgen en buitenaards klinkend, waardoor de atonale beweging crasht en brandt. Succesvolle artiesten zijn degenen die muziek meenemen naar de volgende logische stap en het publiek onderweg begeleiden. Het is moeilijk voor te stellen dat 'Meet the Beatles' en 'Abbey Road' van dezelfde band komen, of zelfs Radiohead's 'Pablo Honey' en 'Kid A'. Maar als je elk album daartussen beluistert, is er duidelijk een logische progressie en ontwikkeling van stijl.
Dus wat zijn enkele manieren om meer risico's te nemen met je muziek? Vaak is de gemakkelijkste route om de tegenovergestelde richting te kiezen van wat je normaal doet of wat er momenteel in zwang is. Heb je de neiging om heel tonale en aangename muziek te schrijven? Geef het meer pit met meer dissonantie en avontuurlijke harmonie. Schrijven met een traditionele set instrumenten zoals gitaren, bas en drums? Probeer een element uit het linker veld op te nemen, zoals een doedelzak of panfluit. Neem één beslissing in je nummer die ongemakkelijk voelt, zoals het vervangen van je gitaarsolo door een klavecimbel solo.
Natuurlijk wil je niet raar zijn om raar te zijn, maar je wilt het wel probeer nieuwe en onverwachte dingen uit om je muziek iets nieuws te laten zeggen.
Volgende actiestappen:
Het ontwikkelen van een niveau van beheersing vereist een obsessief niveau van intense focus en toewijding. "Muziek" is een te breed onderwerp om op te focussen, maar er zijn duizenden aspecten van muziek waar je je aan kunt wijden. Wat voor soort muziek zou je produceren als je enige interesse en obsessie was voor hoe kleine seconden op elkaar inwerken? Of als je volledig geboeid raakt door subtractieve synthese?
Kunstenaars uit de hele geschiedenis hebben baat gehad bij obsessies. Vanaf het najaar van 1890 tot de volgende lente creëerde Monet 25 schilderijen met hooibergen. Je kunt je voorstellen dat hij door het 25e schilderij een innerlijke kennis en begrip had van zijn onderwerp veel groter dan nummer 1 of zelfs nummer 17. Picasso staat bekend om zijn verschillende 'perioden', waarin hij vooral geobsedeerd was door het kubisme of de kleur blauw.
Muzikanten hebben op dezelfde manier gedijde van obsessie. Steve Reich heeft carrière gemaakt uit een obsessie met ritme en de fijne kneepjes van in elkaar grijpende herhalende figuren. Philip Glass 'muziek drukt een obsessie uit met pulserende figuren die zich ontwikkelen door kleine veranderingen in toonhoogte in de loop van de tijd.
Je obsessie hoeft niet je hele carrière of zelfs een hele week te bepalen, maar de beperkte focus en ijver om geobsedeerd te raken door één aspect van muziek kan je helpen om opmerkelijk snel te ontwikkelen.
Volgende actiestappen:
Een maker van muziek moet in een constante staat van luisteren zijn. Je moet luisteren naar nieuwe muziek, naar oude muziek en naar je eigen muziek. We beginnen met de uwe.
De belangrijkste muziek waarnaar u luistert, is de muziek die u op dit moment aan het maken bent. Het klinkt als gezond verstand, maar luister je echt naar je muziek? Terwijl ik werkte onder componist Michael Levine, zou hij dat vaak opmerken de grootste fout die jonge componisten maken, is de muziek die ze hebben geproduceerd in beeld brengen en de muziek in hun hoofd is hetzelfde. Ze programmeren in een koperen lijn, in hun gedachten stellen ze zich voor dat het hoog en episch is, maar in werkelijkheid is het dun en zwak. Maar omdat ze niet echt zijn het luisteren, ze merken de discrepantie niet op. Hoe vaak heb je gedacht dat je schreef 'BOOM'toen de luisteraar echt alleen' boem 'hoorde?
Vergeet nooit om een stap terug te doen en echt te luisteren naar waar je aan werkt. Mixers hebben de neiging om het nieuwste element het hardst te mixen. Als je bijvoorbeeld al weken aan een nummer bezig bent en je hebt ineens een nieuwe gitaarsolo, is de kans groot dat je die gitaarsolo gaat opzwepen. Je moet constant naar je hele stuk luisteren, niet alleen luisteren naar de elementen die je aandacht hebben.
Zonder ijdel te worden, kan het luisteren naar je oude muziek een ongelooflijk leerzame ervaring zijn. Het kan niet alleen geruststellend zijn om te zien hoe ver je bent gevorderd, maar je zwakheden kunnen ook steeds duidelijker worden nadat je tijd hebt gehad weg van een stuk. Af en toe neem je de tijd om naar je oude muziek te luisteren, bij voorkeur hoe ouder hoe beter. In plaats van het proces te onthouden dat is ingezet om het te maken, probeer dan echt met nieuwe oren te luisteren. Is de mix modderig en onduidelijk? Mix je nog steeds zo? Is het schrijven statisch en repetitief? Schrijf je nog steeds zo?
Natuurlijk zal je grootste groei in luisteren komen van het luisteren naar andermans muziek. Schenk serieus aandacht aan de muziek waarvan je houdt. Wat doen ze goed? Nog moeilijker te beantwoorden als je echt van iets houdt, maar wat doen ze verkeerd??
Luister naar de muziek van je favoriete artiesten waarmee je geen verbinding hebt. Wat is er anders aan dat ervoor zorgt dat je niet wordt aangetrokken? Wat zou je anders doen??
Je moet niet alleen naar je favoriete artiesten en stijlen luisteren, maar ook naar artiesten en stijlen waar je niet zo bekend mee bent. Als u professioneel muziek maakt en naar verwachting vertrouwd bent met hedendaagse stijlen, moet u weten wat er speelt. Het maakt niet uit of je de muziek van Britney Spears haat, als ze een nieuwe single aan de top van de hitlijsten heeft, zou je er beter mee vertrouwd kunnen zijn.
Volgende actiestappen:
Een van de meest ongelooflijke dingen over het feit dat je tegenwoordig een maker van muziek bent, is de beschikbaarheid en betaalbaarheid van software en uitrusting waarmee je je muziek op professioneel niveau kunt brengen. Helaas is het nadeel dat je er nog voor moet betalen. Als je een worstelende kunstenaar bent die amper je huur betaalt, lijkt het idee een nieuwe Mac Pro aan te schaffen en op te laden met Vienna Instruments een grapje. Maar de realiteit is dat je geen succesvolle muziekcarrière kunt maken met een mooie glimlach en een stevige handdruk. Je competitie is fel en hun muziek klinkt geweldig. Als je een filmcomponist bent en je demo klinkt niet zo goed als de soundtrack voor Avatar, of je bent een producer en je muziek klopt niet als de nieuwste single van Black Eyed Peas, val je achter.
Een van mijn favoriete dingen over Audiotuts is het algemene thema dat het niet de uitrusting is die je bezit, maar hoe je het gebruikt. Zelfs een amateurproducent, met de juiste vaardigheden en kennis van zijn software, kan geweldige muziek produceren. En ik ben het eens met dat sentiment - tot op zekere hoogte. Dat is nog steeds geen excuus voor nep klinkende hoorns en levenloze snaren. Als je wilt dat je muziek op hol slaat, moet je investeren in de tools die hem daar naartoe brengen. En als dat betekent dat je de houtblazersbibliotheek koopt die je gewoon wegblaast, is het misschien tijd om een tijdje op Ramen te wonen.
Naast de zeer dure investering van uw studio, is even belangrijk als, maar veel minder duur, een investering in uzelf. Dit omvat muzieklessen, boeken, scores, cd's, enz.
Tenzij je een virtuoos bent op je primaire instrument (en eerlijk bent tegen jezelf, weinigen van ons zijn), kun je nooit stoppen met studeren en oefenen. En zelfs als u één ding goed beheerst, hoeveel te meer zal uw muziek dan groeien als u een ander instrument kunt aanraken? Als je een gitarist bent, waarom dan geen pianolessen volgen? Als je een filmcomponist bent, zou het niet geweldig zijn als je je eigen cellolijnen zou kunnen spelen? En hoeveel beter kun je schrijven voor de klarinet als je zelf de vingerzettingen nieuw maakt? Je bent nooit te druk om te voorkomen dat 15 minuten per dag aan instrumentale oefeningen je carrière ten goede komen.
Wanneer heb je voor het laatst een contrapunt gestudeerd of een boek gelezen over de akoestiek van een studio? Het voortdurend uitbreiden van je boekenbibliotheek op muziek betekent dat je je vaardigheden als muzikant voortdurend moet uitbreiden. Als je in 2010 een betere muzikant wilt worden, kun je beter bereid zijn om in jezelf te investeren.
Volgende actiestappen:
Van iedereen met wie ik heb gesproken en alles wat ik heb gelezen, lijkt er een algemeen gevoel te zijn dat 2010 een goed jaar gaat worden en dat de tientallen een groot decennium zullen worden. Laat dat gevoel van optimisme je niet voorbijgaan, maar omhels het volledig! Neem de tijd om je muziek, je carrière en je doelen te beoordelen en wijdt je aan de nodige actie die je naar een nieuwe klasse muzikanten zal brengen..
Accentsconagua