Share
Groove geeft muziek leven. Het heeft een invloed op anderen waardoor ze in beweging komen en wiegen en dansen op de muziek. Het maakt muziek gedenkwaardiger en is een van de ingrediënten die bij anderen emoties oproepen. How to Drum definieert het als volgt: "Groove is in feite de swing en de stroom van een beat of een nummer. Als een beat goed aanvoelt, heeft hij een goede groove. "Leren voelen wat je speelt en spelen met gevoel is een belangrijke stap voor elke muzikant.
Leren spelen met groove komt met ervaring - het is een vaardigheid die moet worden geleerd. Het komt gemakkelijker voor sommigen dan voor anderen. Hier zijn enkele praktische tips die kunnen helpen.
Muziek bestaat uit terugkerende patronen van beats - meestal patronen van vier. Je moet kunnen voelen waar die patronen beginnen en eindigen. Leren om hardop mee te tellen met de muziek, helpt hier echt.
How to Drum legt uit:
Voordat je op een tel kunt beginnen met grooven, moet je de hartslag van het patroon voelen. Dit kost wat oefening. Luister naar het patroon en probeer de kwartnoten in je hoofd te tellen. Het ontwikkelen van je interne klok is wat elke drummer moet doen. Als u de pols van het nummer voelt, kunt u eromheen spelen en bepaalde noten en beats accentueren.
Als je wilt dat anderen naar je muziek gaan, helpt het als je er zelf naar toe gaat. Terwijl u telt, tikt u op uw voet, zwaait u met uw lichaam, knikt u met uw hoofd of zwaait u met uw armen. Het helpt je de muziek te voelen en helpt je ook om op tijd te spelen.
Tommy Emmanuel speelt met ongelooflijke groove en raadt in zijn instructievideo's aan om te bewegen terwijl je je instrument bespeelt als het belangrijkste ingrediënt voor het spelen met groove. Ik zal het Tommy zelf uitleggen:
Als je je strak en mechanisch voelt, zul je ook zo klinken. Als je vingers, polsen en spieren in het algemeen gespannen zijn, zul je het moeilijk vinden om die kleine variaties in je spel te stoppen die zo belangrijk zijn voor groove.
Veel mensen zijn het hier met elkaar eens:
De 'drummer's dance' plaatst veel van deze punten bij elkaar en kan voor jou werken, zelfs als je geen drummer bent! Een paar jaar geleden was mijn zoon een beetje gespannen toen hij drumde, dus zijn leraar moedigde hem aan om een drummersdans te doen terwijl hij speelde. Het komt erop neer dat je je lichaam beweegt naar wat je voelt door je spel. Naast dat het geweldig is voor de uitvoering, helpt het echt met groove - het moedigde mijn zoon aan om zijn spieren te ontspannen en het gevoel van zijn eigen drumwerk te vinden.
Ik heb geen verdere informatie over de dans van de drummer kunnen vinden - als je er iets van afweet, laat het ons weten in de comments. Scènes uit de film Drumline komen voor de geest.
Voor sommigen van jullie heeft het opzetten van een opnamestudio u van een sociaal leven beroofd. Welnu, het is tijd om er weer een terug te krijgen. Leren spelen met anderen is een belangrijke muzikale vaardigheid en helpt echt bij het leren spelen met groove. Als je geen echte vrienden kunt vinden, jam dan mee met je favoriete liedjes.
Als je met anderen speelt voor plezier of prestaties, begin je technisch correct en perfect te zijn. Het leert je ook om iets te spelen dat past bij wat de anderen spelen, en na te denken over de rollen die elke muzikant speelt. En spelen met iemand die zich goed voelt, is een van de beste manieren om het zelf op te pikken.
Als u met anderen speelt, leert u om naar elkaar te luisteren bij het verbeteren van uw geluid en gevoel. Je leert om elkaars spel aan te vullen door je te mengen of te contrasteren met wat anderen doen. En je zult nooit leren spelen met groove samen tenzij je kunt horen en voelen wat de anderen voelen.
Een basgitarist moet naar de kickdrum luisteren en vasthouden aan wat hij aan het doen is. Een ritmegitarist kan vaak inspiratie vinden in wat de snare drums aan het doen zijn. Een toetsenist of lead-gitarist kan interessante frases toevoegen als de andere instrumenten minder druk zijn. En je kunt leren om ruimte te maken voor elkaars spel - om te laten vallen op wat je doet, zodat iemand anders het kan overnemen.
Ook oogcontact kan hierbij helpen. Ik vertrouw steeds meer op oogcontact als mijn tinnitus luider wordt. Ik kan kijken hoe de andere muzikanten hun lichamen bewegen, en de mijne in sympathie bewegen - het helpt echt bij het oppakken van het gevoel van hun spel.
Ik zie de drumstick op de hi-hat slaan en de ritmegitarist tokkelt. Het gebruik van oogcontact helpt me scherp te stellen, zodat we als groep scherp kunnen blijven. En het maakt het gemakkelijker om een verandering in richting te communiceren als we naar elkaar kijken.
Natuurlijk wil je het publiek niet negeren en naar elkaar staren, of elkaar het boze oog geven - hoewel ik vaak probeer de andere bandleden aan het lachen te maken. Maar als ik in een groep speel, zorg ik ervoor dat ik vrij regelmatig naar de andere muzikanten kijk - vooral de persoon die de weg wijst met het ritme.
Groove komt door het benadrukken van sommige beats meer dan andere en het anticiperen op of vasthouden aan bepaalde tonen. Elke noot met dezelfde intensiteit spelen is mechanisch, saai en levenloos.
Een rockbeat benadrukt de achtergrond - beats 2 en 4. Experimenteer met het benadrukken van verschillende beats, of het benadrukken van een halve beat vroeg of een halve beat te laat. Als u een akkoordprogressie van een bekende song neemt en de nadruk legt op verschillende beats, klinkt dit als een geheel nieuw nummer.
Neem wat stilte op in je spel. Naast het benadrukken van sommige beats en het stiller bespelen van de anderen, kan stilte bij af en toe een beat een extra smaak toevoegen en de groove een ander gevoel geven.
Van tijd tot tijd tijdens een nummer worden alle instrumenten abrupt gestopt met spelen voor een paar tellen - of zelfs een hele bar. Het effect kan heel dramatisch zijn.
Als een oude vriend zegt Glenn vaak: "Less is more."
Mijn zoon begon op zesjarige leeftijd met drummen. Hij leerde snel een paar basale drumpatronen en speelde ze een paar maten lang en stopte, speelde toen nog een paar maten en stopte. Ik kan me voorstellen dat veel van het spelen in thuisstudio's zo is - een lick van 4 bar opnemen en stoppen; neem een acht-barritme op en stop.
Ik daagde mijn zoon uit om niet na elke paar maten te stoppen, maar om een paar minuten hetzelfde patroon te blijven spelen. In het begin vond hij het heel moeilijk, maar na een week of twee vol te hebben gehouden, begon hij het onder de knie te krijgen. Naast het helpen met vingergeheugen (of geheugenstick?), Hielp het hem te voelen wat hij aan het spelen was.
Hoe belangrijk is groove in de muziek die je produceert? Hoe bereik je het? Als je een paar tips hebt om aan de lijst toe te voegen, laat het ons dan weten in de reacties.
Accentsconagua