Share
In de vorige tutorial heb ik onderzocht hoe de gitaar concurreert met andere instrumenten in een typische bandopstelling vanwege overlappende frequenties.
Ik bood ook oplossingen aan, zoals:
In deze tutorial zal ik het kiezen en het instellen van een versterker uitleggen.
Bekijk de uitvoer voordat u met de invoer begint.
Hoewel het kiezen van de juiste gitaar, versterker en effecten belangrijk is, wordt de gitaarspeaker vaak genegeerd. Sprekers zijn tenslotte sprekers, toch?.
Fout.
Mijn openbaring vond plaats tijdens een gitaarshow toen een Celestion-demonstrant tijdens het spelen tussen drie luidsprekerkasten schakelde. Ondanks dat alles van dezelfde fabrikant was, was het verschil tussen luidspreker en luidspreker dag en nacht.
Als je een mooie versterker hebt, is de bijbehorende luidspreker waarschijnlijk van een behoorlijke kwaliteit. Zo niet, dan zou u een upgrade moeten overwegen. Meestal £ 70 tot £ 150, het is een tonale verbetering die veel goedkoper is dan een nieuwe versterker of gitaar.
Je zou uren kunnen staren naar frequentieresponsgrafieken, of de vele argumenten kunnen lezen over alnico versus keramische magneten.
De eenvoudigste oplossing is echter om gitaargeluiden te vinden die je leuk vindt, en dan de luidsprekers te onderzoeken die in gebruik zijn.
Of probeer op YouTube te zoeken naar vergelijking van gitaarluidsprekers. Zorg ervoor dat u luistert naar fatsoenlijke luidsprekers of een koptelefoon om de verschillen echt te horen.
In een ideale wereld - versterkers zijn versterkers - zouden ze allemaal hetzelfde werk doen. Als dat waar zou zijn, zou er echter niet het enorme aantal merken en modellen zijn dat momenteel bestaat.
Het is waar dat sommige versterkers verschillende of uitgesproken kenmerken hebben.
Bepaalde merken zijn synoniem geworden voor bepaalde stijlen of tonen. Bijvoorbeeld, als ik het zeg Marshall, je zult waarschijnlijk niet denken aan je favoriete jazzgitarist.
Het punt dat ik hier maak, is dat, als je een bepaald geluid in gedachten hebt, sommige versterkers beter geschikt zijn dan andere, en dat kan je helpen meteen de juiste toon te krijgen. Dat gezegd hebbende, laat u niet verleiden door het imago van het merk - als het goed voor u klinkt, dan is het dat wel.
Nu om de belangrijkste bedieningselementen te onderzoeken.
Deze verschillen van fabrikant tot fabrikant, maar over het algemeen heb je meestal het volgende:
Er kunnen andere bedieningselementen zijn, zoals Aanwezigheid, maar ik zal me concentreren op de vermeldingen.
Iedereen weet wat volume betekent meer is luider, minder is rustiger. Het woord krijgen'wordt vaak geassocieerd met vervorming. Dit is waar, maar alleen omdat overmatig gebruik ertoe leidt.
De beste manier om te begrijpen hoe ze werken, is door te bekijken krijgen als de invoer signaal, en volume als de uitgang signaal.
In eenvoudige bewoordingen is het geluid schoner als je de gain laag houdt en het volume hoog houdt.
Omgekeerd, zult u eerder vervorming bereiken als u de versterking verhoogt terwijl het volume wordt verlaagd.
Als ik een versterker met één kanaal bespeel, stel ik meestal de verhouding gain-to-volume in op 3: 4. Met andere woorden, als mijn volume 100% is, is de winst ingesteld op 75%.
Met zachtjes spelen geeft me een helder geluid, maar de versterking zorgt voor stoten en robuustheid. De snaren harder slaan, het geluid knarsen. Voor meer vuil produceert een overdrive-pedaal dat is ingesteld op een lage gain / hoog volume een vet maar welbekend geluid.
Kort voor gelijkmaking, dit verwijst naar bedieningselementen die frequentieniveaus binnen een audiosignaal aanpassen. Op de versterker valt dit onder de bedieningselementen Bass, Mid en Treble. Maar deze namen, zoals de bedieningselementen zelf, zijn niet erg precies.
Hoewel de EQ-regelaars van de versterker nuttiger zijn dan een knop met een enkele klank, zijn het nauwelijks de chirurgische instrumenten die bij opnamestudio's voorkomen. Meest ontbreekt een Q controle, die de grootte van de wijziging bepaalt die wordt gemaakt. Zonder dit heb je geen idee hoeveel frequenties worden beïnvloed.
Bovendien, zelfs wanneer deze bedieningselementen zijn ingesteld vlak-niet knippen of boosten - veel zeer beroemde versterkers hebben een lichte dip in die belangrijke middenklasse. Het stimuleren van het midden doet weinig om dit tegen te gaan, dus het afsnijden ervan maakt het nog veel erger.
Mids zijn belangrijk.
De typische frequentierespons van een gitaar is 80-4500 Hz, waardoor het in de volgende bereiken valt:
De gitaar wordt daarom als overwegend beschouwd mid-range instrument. Met dit in gedachten, hier is iets om te vermijden.
Geliefde van metal bands, de beruchte Smile EQ verwijst naar mids cut, bass en treble boosted. Het behoud van de middenklasse is cruciaal, deze aanpak is een slecht idee. Vertrouw me, voor elke gigging gitarist snijden hun mids, er is een geluidstechnicus stimuleren ze.
Houd daarom de middentijden hoog, maar raak niet gek als je een zeer zou kunnen creëren nasaal, gespannen wah geluid.
Wat betreft bas, gebruik minder dan je zou denken. Treble toevoegen is prima, maar te veel induceert hardheid.
Stel de bedieningselementen halverwege in en pas vanaf daar aan. Een goede vuistregel is het kiezen van elk besturingselement tot het punt waarop het onaangenaam is, en dan een beetje terug.
Je hebt misschien een versterker met stickers rond de knoppen gezien. Dit is de set-and-forget aanpak, iets dat ik niet zou onderschrijven, omdat het geluid van kamer naar kamer, van locatie naar locatie verandert.
Het bereiken van duidelijkheid in een band heeft de juiste tools en inzicht in hoe ze werken. In termen van de versterker:
In de volgende zelfstudie laat ik de effecten zien die de helderheid in een live omgeving kunnen verbeteren.
Accentsconagua