Share
In de vorige tutorial behandelde ik hoe het kiezen van de juiste versterker en het correct instellen van het geluid een lange weg kan gaan naar het verbeteren van het live geluid.
In deze tutorial laat ik zien hoe effecten de toon van neutraal naar briljant kunnen tillen.
Effecten worden vaak ingedeeld in termen van het luider maken van de speler, meer vervormd, verder weg enzovoort. Sommige zijn echter ook nuttig voor het verbeteren van de sonische helderheid.
Dit is een van de minst opwindende en meest miskende pedalen. De meeste worden gekocht voor signaalverhoging, vaak om het volume op te heffen tijdens het soleren.
Er is niets mis mee, maar het mist nogal het punt. Een EQ-pedaal kan een redder in nood zijn wanneer het wordt geconfronteerd met een locatie met een sonisch uitdagende positie of door een modderige en onduidelijke versterker moet worden gespeeld.
Om er het beste van te maken, zou je moeten leren besnoeiing frequenties dan alleen het stimuleren van hen. Als het geluid bijvoorbeeld te veel laag is, duwt u de hoge tonen niet omhoog. Snijd in plaats daarvan de aanstootgevende frequenties. Houd er rekening mee dat deze zelfstudies betrekking hebben op het verbeteren van het geluid zonder het volume op te krikken.
Als u er een wilt kopen, wordt aan elk budget gedacht. De Behringer EQ700 dekt bijvoorbeeld enkele zeer bruikbare frequentiebereiken en bij minder dan £ 25 is er geen excuus om er geen te bezitten. BOSS en MXR zijn ook goede keuzes.
Deze pedalen gebruiken meestal schuifregelaars om vaste frequentiepunten te knippen of te verhogen. Het is een eenvoudig idee en redelijk effectief.
Mijn enige problemen zijn:
Ik zou daarom een a aanbevelen parametrisch EQ. Hiermee kun je niet alleen specifieke frequenties kiezen, maar ook de breedte van de Q. Ze gebruiken ook potentiometers, dus nauwkeuriger en veel stiller.
Ze zijn echter niet goedkoop. Meestal kosten ze ruim £ 200. Kwaliteitskosten, maar ik zou de keizerineffecten ParaEQ nog steeds als een persoonlijke favoriet noemen. Het is studio-achtige besturing die op je voetklavier leeft. Het wordt geleverd met een aanpasbare schone boost aan boord van maximaal 30 dB.
Iedereen heeft dit effect gehoord, maar de meesten zouden het niet noodzakelijkerwijs opnemen op hun pedalboard. Extreme voorbeelden komen voor de geest, zoals het nep-basgeluid dat wordt gebruikt in Seven Nation Army.
Zorgvuldig gebruikt, maar het kan echt helpen met de duidelijkheid.
Dit is een truc die ik heb geleerd in de opnamewereld en die ik heb toegepast op live-optredens.
Als u een track mixt en een baspartij niet kunt horen, neem dan een gitaar op die hetzelfde afspeelt. Omdat de gitaar op een reeks meer hoorbare frequenties zit, heeft dit er feitelijk toe geleid dat de bas gemakkelijker lijkt te horen.
Daarom, als je de gitaar niet live kunt horen, gebruik dan een pitch-shifter om een geluid een octaaf hoger te produceren. Bel het in, zodat het is net klaarblijkelijk - meer en dat begrijp je vanzelfsprekend chipmunk geluid.
Dat hogere octaaf geeft a fonkeling naar het geluid dat, zoals de mengtruc bevestigt, het hoofdonderdeel gemakkelijker te horen maakt.
Wat betreft wat te kopen, moderne technologie betekent dat de pedalen van vandaag perfect volgen, dus maak je geen zorgen over het effect gekweel terwijl het probeert uit te vinden welke noot moet worden verschoven.
Ik zou altijd aanraden om te kopen polyfone in tegenstelling tot mono, omdat je akkoorden kunt spelen zonder het te overweldigen. Prijzen beginnen ongeveer £ 70 tot £ 90, met Hotone's Octa Pedal, of TC Electronic's Sub 'N' Up Mini als voorbeelden.
Boven £ 100, verbreedt de keuze en kwaliteit echt. Ik gebruik de Pitch Fork van Electro-Harmonix voor £ 150, omdat deze in beide richtingen drie octaven verslaat en ook andere intervalverschuivingen uitvoert.
Dit zijn een interessante ontwikkeling in de afgelopen jaren. In essentie zijn het reverbs waarbij het natte signaal door een octaaf-omhooggaande pitch-shifter gaat. In plaats van dat de galm donkerder wordt naarmate hij sterft, creëert het glanseffect de eerder genoemde sprankeling.
Het pedaal heeft dus een tweeledig doel. Reverb creëert een gevoel van ruimte en diepte, maar het is ook handig voor beddegoed het geluid van de gitaar in dat van de hele band.
Zowel de zang als de leadgitaar zijn vreemde dingen, omdat ze een beetje op de rest van het geluid kunnen blijven klinken en dus overeenkomstig kunnen worden losgekoppeld. Nagalm helpt hen om het algemene geluid te lijmen.
Een galmgalm verbindt daarom het geluid van de gitaar aan de band, en de glans zorgt ervoor dat het tegelijkertijd te onderscheiden blijft. Probeer het Shimverb van Mooer voor £ 50.
Zoals met alle effecten, loop voorzichtig. Overmatige nagalm zorgt ervoor dat je verdwijnt in een balladende wolk van ruis, en te veel glinstering geeft de indruk dat je gitaar helium krijgt.
Simpel gezegd, dit creëert een piek in het frequentiebereik, terwijl er veel frequenties omheen worden gesneden.
Bedenk eens waarom je veel van je geluid wilt wegsnijden. Als je het alleen hoort, krijg je een extreem dun geluid.
Echter, in het gebulder van een live band, laat het de gitaar door. Brian May van Koningin bereikt dit effect door gebruik te maken van fase-annulering tussen de pickups van zijn gitaar. Je kunt dit horen in de solo's van Bohemian Rhapsody en Red mij.
Als je niet van plan bent een soldeerbout op je gitaar te zetten, zijn er pedalen die een vergelijkbaar effect bereiken.
Sommige flangers hebben een filterschakelaar, waarmee je je kunt afstemmen op de resonante piek die het beste bij je past. Mooers Elec-Lady (£ 50) is zo'n voorbeeld.
Het eenvoudigste filter is het eenvoudige wah-pedaal en gitaristen zoals Michael Shenker gebruiken het om hun geluid te laten klinken.
Slechts een paar pedalen kunnen echt het verschil maken, dus onthoud:
Accentsconagua