Share
De gitaar spelen in een band is een vreugdevolle ervaring, maar het komt met moeilijkheden die geen solo-artiest ooit tegenkomt. Je kunt niet alleen moeite hebben om door het publiek te worden gehoord, soms kun je jezelf zelfs niet horen.
Deze gids helpt je te begrijpen waar de strijd ligt, en toont manieren om de helderheid van de gitaar in een live-arena te verbeteren.
In mijn vroege dagen, herinner ik me dat ik door een toegevoerde backline van twee speelde Marshall halve stapels, en de luidsprekers bewogen genoeg lucht om mijn broek te roessen.
Ik stond voor de versterkers, ik was verbluffend hard en toch kon ik mezelf nauwelijks over de band horen.
Ik had toen niet uitgewerkt wat ik verkeerd deed.
In de paniek van live optreden, gaan "één luider" lijkt de voor de hand liggende oplossing. Als je jezelf niet kunt horen, schakel je het gewoon in.
Maar serieus, wees niet verleid om dit te doen.
Niets verstoort de rest van de band, en het publiek, sneller dan een onaangenaam luide gitarist.
Als je harder gaat, word je impopulair en wordt je mogelijk gevraagd te vertrekken,
"Gaat naar 11" maakt je probleem voor iedereen anders. Als reactie hierop verhogen andere bandleden hun volume, zodat ze zichzelf horen over je gitaar, en je bent helemaal terug naar waar je bent begonnen.
In een volumewedstrijd wint niemand.
Je bent waarschijnlijk bekend met het geluid dat je geniet tijdens de huisartspraktijk en wordt een brullende, onduidelijke brij bij het spelen met de band.
In tegenstelling tot alleen spelen, betekent in een band dat je fysiek en sonisch door andere instrumenten bent ingesloten.
Plots strijden jullie om frequenties, die sommige van een aantal muzikanten proberen te bezetten. De gitaar overlapt andere instrumenten ten koste van zowel het geluid van de band als het vermogen om jezelf te horen.
Het is allemaal een kwestie van je te vinden nis.
Probeer het hele geluid van de band te beschouwen als een complete legpuzzel. Je hoeft alleen maar te bedenken hoe je jezelf de juiste vorm kunt geven om in te passen.
Hoe groter de band, hoe belangrijker dit concept wordt, omdat je uiteindelijk nog minder ruimte krijgt om mee te werken.
Terwijl het menselijk gehoor breed in het bereik van 20 - 20.000 Hz werkt, zijn de gitaar behoorlijk strak; meestal 80-4500Hz. Dit houdt rekening met beide fundamentals-de kernfrequentie van een noot. En boventonen-frequenties groter dan de fundamentele.
Als je dat als het beschikbare bereik beschouwt, overweeg dan waar je mee concurreert in een algemeen bandscenario.
Een typisch fundamenteel bereik is 40 - 400 Hz, dus dat is het laag einde van een gitaar weg.
midden en drievoudig frequenties blijven bestaan, maar boventonen kunnen zo hoog zijn als 6-7000Hz, zodat de bas beide uiteinden van het bereik van de gitaar kan bezetten.
Hoewel het door een aantal factoren wordt beïnvloed, is het typische bruikbare vocale bereik 300-3400 Hz, dus samenvallend met de meeste gitaarfrequenties.
Omdat de gitaar comfortabel zit op het gebied van de grootste gevoeligheid van het menselijk gehoor, meestal 2-5000Hz, hebben keyboardspelers ook voorrang op deze frequenties, wat leidt tot concurrentie.
Luister naar het geluid van de band en bedenk of het te fel is. Of overdreven donker.
Kijk naar de componentstukken van de band en overweeg elk van hun kernfrequenties en exploiteer eventuele duidelijke hiaten.
Zodra u uw niche identificeert, zijn er enkele brede keuzes die u kunt maken.
We hebben allemaal een favoriet of favoriet als het gaat om onze gitaren, met name voor gigging doeleinden. Het kiezen van een sonisch geschikte gitaar is een ander stukje van de puzzel.
Toen ik bijvoorbeeld bij een akoestische band kwam, kwam ik aan bij de eerste repetitie met mijn dreadnaught-schema. Ik had eerder op deze gitaar gejuild, dus het was een veilige keuze.
De bandleider speelde echter ook een dreadnaught. En de bassist gebruikte een rechtopstaande contrabas.
Ik realiseerde me binnen een paar liedjes dat er gewoon teveel bas was tussen ons drieën. Mijn oplossing was om een volksgitaar te gebruiken, omdat het kleinere formaat een verminderde basrespons betekende. Ik kon mezelf nu beter horen en het geluid van de band was veel duidelijker.
In een band met een dubbele gitaar spelen kan echte problemen veroorzaken, omdat je bijna gelijke frequentie-antwoorden deelt.
Een oplossing is om het tegenovergestelde te doen van de andere gitarist. Bijvoorbeeld:
Sommige gitaarluidsprekers kunnen erg directioneel zijn. Dit betekent dat eenzijdig staan of zelfs te nauw kan afbreuk doen aan uw vermogen om ze te horen.
Als de ruimte dit toelaat, zorg er dan voor dat je in lijn bent en til ze op of til ze op. Je oren zijn niet aan je voeten bevestigd, dus stel je het geluid voor als een straal die uit de luidspreker komt en richt het dienovereenkomstig op je hoofd.
Ervan uitgaande dat je de ruimte hebt om dit te doen, probeer niet te eindigen naast de drums of het toetsenbord.
Je concurreert echt met deze instrumenten, want afgezien van frequenties kunnen ze net zo hard zijn als jij.
Het creëren van enige afstand tussen u kan echt helpen; je hoort jezelf duidelijker bij lagere volumes, en een stillere gitarist betekent een gelukkige band.
Je gitaar horen en laten horen is een altijd aanwezige kwestie, maar er zijn oplossingen, zoals:
In de volgende tutorial zal ik de gemeenschappelijke gitaareffecten identificeren die de helderheid van het live-geluid verder kunnen verbeteren.
Accentsconagua