Share
Muziek schrijven kan moeilijk zijn, maar het hoeft niet zo te zijn. Of je nu componist, songwriter, arrangeur, producer of iets daartussen bent, je hebt ongetwijfeld momenten van vastzitten, niet in staat om te creëren, haat alles wat je produceert.
Veel mensen noemen deze periodes van stagnatie "writer's block", maar writer's block bestaat niet echt. Wat er echt gebeurt, is gewoon uitstelgedrag en angst.
In een live interview dat ik zag met A-list-componist Michael Giacchino, zei hij dat hij geen writer's block krijgt. Er waren letterlijk happen en mompelen van het publiek, alsof dat iets godslasterlijks te zeggen was. "Alle makers lijden voor hun vak, toch?"
Maar ik ben hier om je te vertellen dat nee, het blok van de schrijver zit helemaal in je hoofd en het komt neer op een handvol simpele dingen: je hebt te veel keuzes, je weet niet waar te beginnen, je hebt geen proces, je bent afgeleid en / of je bent ergens bang voor (teleurstellend, ontoereikend, enz.).
Als je problemen hebt met schrijven, zijn dit de gebieden waarop je je kunt concentreren, zodat je weer in de stemming kunt komen.
In dit artikel gaan we de eerste bespreken: hoe u uw keuzes kunt beheren, zodat u snel goede beslissingen kunt nemen en het schrijven vlot kunt laten verlopen.
"Elke toon kan elke andere toon volgen, elke toon kan tegelijkertijd klinken met elke andere toon of tonen, en elke groep tonen kan gevolgd worden door een andere groep tonen ..."
- Vincent Persichetti, Harmonie van de twintigste eeuw
Ik weet het niet van je, maar ik vind het idee van oneindige mogelijkheden angstaanjagend te zijn! Om het gevoel van herten-in-koplampen te overwinnen wanneer je naar een lege pagina staart, moet je je keuzes beperken.
Te veel keuzes zorgen ervoor dat we overweldigd worden door een overdaad aan informatie. Een algemeen gedeeld onderzoek naar de impact van keuzes op de verkoop van jam onthult dat minder keuzes daadwerkelijk een groter voorwaarts momentum produceren:
"Een onderzoeksassistent geeft verschillende soorten jam op in een kraampje in een supermarkt: één stal heeft zes verschillende soorten jam, de andere heeft 24 keuzes, ze volgen het aankoopgedrag van die klanten en of ze uiteindelijk jam kopen of niet in hun laatste kruidenierswinkelmandje vond Iyenagar dat degenen die de tafel bezochten met de kleinere steekproef (zes keuzes) veel meer kans hadden om jam te kopen dan degenen die dat niet deden. "
(bron: Aziatische efficiëntie)
De sleutel tot het nemen van beslissingen is dat ze gemakkelijk te maken zijn. "Schrijf een liedje" lijkt niet eens een beslissing, maar "Zal mijn nummer snel of langzaam zijn?" is een keuze die heel gemakkelijk te maken is. Het enige dat u hoeft te doen om het schrijfproces vooruit te helpen, is om uw beslissingen eenvoudig te maken en vervolgens de ene simpele beslissing na de andere te nemen.
Muziek componeren gaat over het maken van keuzes. Maak vroege keuzes, beginnend met algemene concepten en steeds dichter bij details.
Hier wordt geschetst een vijfstappenproces om het writer's block te overwinnen door eenvoudige keuzes te maken, van de grote-beeldconcepten tot de laatste details. Zie het als het maken van een standbeeld - eerst begin je met een grote rots, dan wordt het een klodder die op een persoon lijkt, en pas aan het einde krijgen de ingewikkelde details vorm.
Met dit proces werk je van buiten naar binnen, en elke grote beslissing zal van invloed zijn op de kleinere. Als je besluit dat je iets in een heavy metal-stijl wilt schrijven, zullen je beslissingen over instrumentatie vrij vanzelfsprekend zijn. Omgekeerd, als je probeert te achterhalen welke instrumenten je moet gebruiken, maar je weet niet eens welke stijl je wilt schrijven, zul je te veel keuzes tegenkomen. Op dat moment zul je waarschijnlijk het gevoel hebben vast te zitten, uiteindelijk voor "een moment" naar je e-mail of Reddit gaan dwalen en uiteindelijk helemaal niets schrijven!
Je bent niet voor eeuwig gebonden aan je vroege keuzes; elke beslissing kan later worden gewijzigd. Maar elke beslissing die je in een vroeg stadium neemt, zal helpen om je proces vooruit te helpen en je te helpen een uniform en samenhangend stuk muziek te schrijven.
Stel eerst je belangrijkste concepten vast, zodat je echt weet wat je gaat schrijven.
Wat ben je aan het schrijven? Het klinkt eenvoudig, maar veel mensen slagen er vaak niet in om duidelijk vast te stellen wat ze zelfs van plan zijn te doen. "Ik ga vandaag een lied schrijven" is een groot lelijk ambigu ding. "Ik ga een liefdeslied schrijven over een jongen en een meisje die verliefd worden als kinderen en pas weer herenigd worden als ze volwassen zijn" is specifiek en zal je creatieve versnellingen al laten draaien.
Een van de redenen waarom componisten het makkelijker vinden om een foto te maken dan om voor zichzelf te componeren, is dat de film dicteert wat ze gaan schrijven. Ze zien niet dat het probleem wanneer ze niet kunnen beginnen met het schrijven van een zelfstandig muziekstuk, is dat ze een concept met een grote afbeelding missen.
Wat is de stijl van het stuk of nummer dat u schrijft??
Wederom duidt duidelijkheid keer op keer dubbelzinnigheid. "Ik ga iets componeren" of "Ik ga een snel en opwindend orkestwerk componeren in een moderne superheldenstijl."
Wanneer je de stijl kiest, geef je jezelf een voorsprong op meer specifieke beslissingen over tempo, meter, instrumentatie, harmonie enzovoort.
Maak nu beslissingen die specifiek zijn voor je stuk, maar dat omvat nog steeds de algehele compositie. Waaronder:
Bepaal vervolgens uw basisstructuur / formulier. Wordt het een betrouwbare steekstructuur van Vers Chorus Verse Chorus Bridge Chorus? Of iets ongewoons?
Nummers die gaan over de tekst en het verhaal doen het vaak het beste met een eenvoudige structuur; composities die heel opwindend zijn en mensen op de rand van hun stoel houden, neigen naar een minder voorspelbare vorm.
Beschouw de vorm van uw stuk als de schets voor hoe u uw ideeën zult uiten, waarbij elke sectie later in het proces wordt ingevuld met details.
Beslis nu of je een algemene ABA-vorm hebt, misschien sonate-vorm op een of andere manier nabootst, of voor iets heel anders gaat.
Nu je de contouren van je hele compositie kent, ga je nog een stapje verder en werk de contouren en algemene kenmerken van elke sectie afzonderlijk uit en vergelijk hoe deze in contrast staan met de andere secties.
Eindelijk verander je je omtrek in een vlees- en bloedsamenstelling. De steiger krijgt textuur en kleur. De details op maaiveldniveau komen tot leven.
Het mooie van dit proces is dat je niet overweldigd bent door 'iets schrijven'. Je neemt in plaats daarvan simpelweg de taak over van bijvoorbeeld 'het schrijven van de langzame, trieste en stille opening van vier maten voor solo-trompet in de toonsoort C-mineur'.
Ik zal je laten zien hoe ik dit exacte proces heb gebruikt om twee verschillende dingen te schrijven, een samenstelling van fantasie / avontuur en dit artikel.
Het schrijven van een groot orkestwerk is intimiderend, maar het gebruik van dit besluit om de beslissingen van groot tot klein uit te schakelen maakt het een zeer beheersbare prestatie. Hier is een stuk dat ik schreef volgens deze procedure:
Met die beperkingen dwong ik me gewoon op het toetsenbord te improviseren totdat ik op iets terechtkwam dat ik leuk vond. Klinkt het te simpel? Het echt is dat is simpel.
als jij nog steeds kan niet met iets komen, voeg steeds meer lagen van beperkingen toe: "Ik moet beginnen met een perfect vierde interval," of "Ik mag alleen de notities A en F #," etc gebruiken.
Vervolgens heb ik de basisvorm van elke afzonderlijke sectie uiteengezet, bijvoorbeeld de eerste sectie geeft het thema weer en heeft vervolgens een build, de tweede sectie geeft het thema weer en heeft dan een B-thema om het langer te maken, de derde sectie geeft het thema aan en bouwt vervolgens af naar een finish.
In deze fase zullen de dingen worden verplaatst, sommige van de grotere foto-beslissingen moeten mogelijk opnieuw worden geëvalueerd en de compositie begint echt een eigen leven te gaan leiden.
Het belangrijkste idee om van buiten naar binnen te werken, is dat je van de eenvoudigste beslissingen (stijl) naar de moeilijkere beslissingen gaat (Ab minor gevolgd door D7 of F? In de violen of altviolen?). Maar het mooie van bewegen is dat elke beslissing de volgende fase gemakkelijker maakt.
Moet het in deze exacte volgorde zijn? Natuurlijk niet. Er is niets inherent aan fout met werken van binnen naar buiten, dwz. beginnend met een nugget van een idee en laat het uitbreiden en uitgroeien tot een complete compositie.
Wat ik hier schets is niet het enkel en alleen manier om te werken, en zeker niet hoe ik altijd werk, maar het is een proces dat je kunt adopteren om specifiek die momenten te bestrijden waarop je vastzit.
Vaker dan dat, omdat iemand niet vastzit en niet vooruit kan komen, omdat hij niet weet wat hij moet doen. Het potentieel van oneindige keuzes brengt hen ertoe niets te doen. Denk aan de autoverkoper, die niet vraagt: "Wilt u deze auto?" (oneindige redenen ja en nee), maar in plaats daarvan vraagt "Wilt u het in rood of blauw?" (een heel eenvoudige keuze en je hersenen zullen er een maken)!
Maak je geen zorgen over dingen te doen rechts manier, of de manier waarop je iemand anders het hebt zien doen. Concentreer u alleen op wat voor u werkt en stelt u in staat om dat te doen daadwerkelijk werk uitvoeren in plaats van gewoon het denken over het uitvoeren van werk.
Accentsconagua