Share
Ben je ooit geconfronteerd geweest met een instrument dat je nog nooit eerder hebt opgenomen en dacht: "Hoe kan ik dat ding eens beluisteren?" Nou, voordat je de geloofwaardigheid verliest door betrapt te worden op Googelen "Hoe een dulcigurdy te micen", zijn hier enkele technieken die je een plek geven om te beginnen.
De onderstaande technieken zijn snel van start gegaan: ze zijn bedoeld als manieren om het proces van het kiezen van een microfoonplaatsing te starten. De manier om een geweldig geluid te krijgen, is door je tijd te nemen en te experimenteren met verschillende microfoons en microfoonplaatsingen. Dit is misschien wel het belangrijkste deel van het opnameproces omdat het van invloed is op alle andere fasen van de opname, dus het is de moeite waard om de tijd te nemen die nodig is om de perfecte plaatsing te vinden.
Er zijn vier hoofdvariabelen die van invloed zijn op het geluid dat u van een microfoonplaatsing krijgt. Dit zijn de microfoon die je gebruikt, waar je hem plaatst, de kamer waarin je zit en de positie van de microfoon en het instrument in de kamer. Ik moedig je aan om met al deze variabelen te experimenteren om de juiste plaatsing van de mic voor je situatie te vinden.
Dit is een eenvoudige, universele microfoonplaatsing die gebaseerd is op een eenvoudige regel van verhoudingen. Gebruik deze techniek om uit te zoeken hoe breed of lang het instrument is en plaats een cardioïde microfoon op dezelfde afstand. Als u bijvoorbeeld een hamer-hakkebord opneemt dat 3 "breed is, moet de microfoon zich op 3" afstand van de schijf bevinden. De meesten als de tijd deze techniek een perfect bruikbaar geluid zal opleveren.
Zoals de naam al aangeeft, wordt deze techniek gedaan door het instrument naast het oor van de performer te plaatsen. Het idee is dat als het instrument goed klinkt voor de uitvoerder, het goed zou moeten klinken voor de microfoon. Een fatsoenlijk brede condensatormicrofoonmicrofoon is meestal de beste keuze voor deze techniek.
Als je de luxe hebt om op te nemen in een ruimte met aangename akoestiek, dan is deze techniek een optie. Het is niet erg veelzijdig, maar het kan effectief zijn. Voor deze techniek heb je een of twee grensmicrofoons nodig (ook PZM's genoemd - Pressure Zone Microphones). De manier waarop een grensmicrofoon werkt, is dat je hem op een plat oppervlak plaatst, en hij pakt hem in een half bolvormig patroon - eigenlijk alles aan de ene kant van dat oppervlak. Als je de microfoon aan de muur ophangt, krijg je een redelijk gelijk geluid van alles wat er in je kamer gebeurt. Als u twee microfoons gebruikt, moet u de 3: 1-regel volgen (de microfoons moeten 3x zo ver uit elkaar staan als ze van het instrument zijn - bijv. Als ze 1 "van het instrument zijn, moeten ze 3" uit elkaar staan) om helpen bij het voorkomen van problemen met fase-annulering.
Voor de meeste instrumenten zijn de punten waar de speler contact maakt met het instrument ook plaatsen waar het geluid wordt geproduceerd. Dus, als je bijvoorbeeld een fluit speelt, de embouchure (waar de speler zijn of haar mond legt) en de toetsen de contactpunten zijn, op een harp zijn het de snaren zelf. De resultaten van deze techniek zullen sterk variëren afhankelijk van het instrument, maar het is de moeite waard om mee te experimenteren op een onbekend instrument. Vergeet niet dat de plek waar het meeste geluid wordt geproduceerd niet noodzakelijk de plek is waar de meeste toon wordt geproduceerd.
Deze kost wat meer tijd en moeite dan de anderen, maar het is het waard, omdat het ook de neiging heeft de beste resultaten te leveren. Het gaat erom de tijd te nemen om te begrijpen hoe geluid en toon door het instrument worden geproduceerd. Bijvoorbeeld, het eerste instinct van veel mensen bij het miken van een akoestische gitaar is om een microfoon uit te brengen bij het geluidsgat. Hoewel het waar is dat dit is waar het grootste deel van het volume vandaan komt, komt de toon van het instrument uit andere plaatsen.
Wanneer we de snaar van de akoestische gitaar raken, wordt het geluid gecreëerd door de trillende snaar. Dit geluid wordt op twee plaatsen in het instrument overgebracht: de moer en de brug, dus het miken op de moer of de brug kan interessante resultaten opleveren. Het halverwege punt tussen de twee (de 12e fret) is een andere interessante plaats voor de microfoon, omdat we beginnen met het zien van harmonischen daar.
Het geluid van die trillende snaar wordt via de brug doorgegeven aan de bovenkant van de gitaar die zelf trilt, waardoor veel van de toon van het instrument wordt gecreëerd. Aan de onderkant van de bovenkant van de gitaar bevinden zich een reeks beugels die uit een aantal verschillende patronen bestaan. Dit betekent dat verschillende delen van de top anders zullen klinken, dus als je op de top van een gitaar mikt, kunnen kleine veranderingen in de plaatsing een groot verschil maken.
Deze zelfde techniek kan voor elk instrument worden gebruikt. In sommige gevallen kan het een beetje onderzoek vergen, maar de resultaten zijn het zeker waard. Het goede nieuws is dat de meeste muzikanten (vooral degenen die obscure instrumenten spelen) graag praten over hun instrument, dus vaak is de omvang van je onderzoek eenvoudigweg te vragen.
Er is geen goede of slechte manier om een instrument te bespelen. Vaak komen de beste geluiden, en zeker de meest unieke, van de tijd om te experimenteren met verschillende plaatsingen, microfoons en kamers. Het lijkt soms vervelend, maar als je het omarmt, kan dit het meest creatieve deel van het opnameproces zijn. Heb er een beetje plezier mee.
Accentsconagua