Share
Een van de belangrijkste onderdelen van het feit dat je je mix als een geheel kunt laten functioneren, is de ruimte inruimen voor elk element om in te leven. In het verleden heb ik tutorials over het mixen van bas en drumpartijen voltooid, hier zullen we een kijkje nemen naar hoe je kunt help je synth-toplijnen bij de rest van je instrumentatie te zitten.
Ik heb een klein mock-project geconstrueerd en stap voor stap een verslag geschreven van hoe ik met het nieuwe bovenste lijndeel met de andere instrumenten in het nummer trouwde. Ik verwacht niet dat de muziek hier een prijs zal winnen, maar ik hoop dat dit laat zien hoe gemakkelijk het is iets gemiddeld te transformeren in iets bruikbaars.
Ik heb Reason 4 hier gebruikt, maar je zou in staat moeten zijn om alle technieken die gebruikt worden voor andere belangrijke DAW eenvoudig te vertalen. Zoals gebruikelijk zijn opmerkingen en vragen meer dan welkom.
Ok, dus hier is de originele loop die we zullen gebruiken. Het is opgebouwd uit ongeveer vier verschillende delen, waaronder drums, percussie, toetsen en bas. Deze combinatie zorgt voor een redelijk vol sonische spectrum en de balans is goed genoeg om een aangenaam resultaat te produceren.
Op dit punt is een synth lead een perfecte begeleiding en een geweldig alternatief voor een gitaar- of blazersolo. Synth toplijnen zijn ook veel handiger om op te nemen en te bewerken, gezien het feit dat de meesten van ons zich volledig 'in de doos' mengen. Dit alles zei dat het belangrijk is dat er genoeg tijd wordt besteed aan het voorbereiden van ons nieuwe deel, zodat het goed samengaat met de rest van de mix.
Het is duidelijk dat de volgende stappen slechts één manier zijn om een synthesizer lead te produceren en te mixen, dit is zeker niet bedoeld als een definitieve gids op welke manier dan ook.
De lus in actie.
De loop zonder synthesizer op de bovenste regel is al geïntroduceerd.
De volgende stap was voor mij om een lead-sound te kiezen en ik besloot om te gaan met een preset van Reason's uitstekende 'Thor' synth. Met de nieuwe patch heb ik een heel eenvoudig, ruw hoofdgedeelte opgenomen. Op dit punt klinken de dingen niet te warm, alles zit in de sleutel, maar de timing is een beetje slordig en het geluid zit echt niet goed in de mix.
Laten we verder gaan en kijken naar manieren om de situatie te verbeteren.
Het basis MIDI-patroon van de bovenste regel dat ik heb opgenomen.
De bovenste regel in zijn ruwe staat, klinkt nogal ruw!
Voordat we een bewerking aan het geluid toevoegen, is het het beste om aandacht te schenken aan de timing. Zoals ik al eerder zei, mijn spel was behoorlijk slordig en laat veel te wensen over, dit klinkt niet alleen rommelig maar zorgt er ook voor dat de reeks zich onderscheidt van de rest van de mix.
Natuurlijk wil je soms wat groove en swing toepassen en dit is echt persoonlijke voorkeur en kan ook behoorlijk afhankelijk zijn van de groove waarmee je al werkt. In dit geval was alles echter al behoorlijk rechtop voor zover groove gaat, dus ik dacht dat een eenvoudige 1/16-quantisatie echt zou helpen.
Hoewel deze eenvoudige zet helpt om dingen op te ruimen, heb ik ook gekeken hoe de reeks was geprogrammeerd (of in dit geval gespeeld!). Ik wilde ervoor zorgen dat de volgorde vloeide en vocht voelde. Dit had eigenlijk alleen te maken met het veranderen van de lengte van de noten tot ik me comfortabel voelde met het algemene gevoel. Omdat ik de Thor op 'legato'-modus en automative portamento had ingesteld, veroorzaakten overlappingen hier een mooi glijdeffect.
Het bovenste lijnpatroon is nu gekwantiseerd en bewerkt.
De reeks voelde nu een beetje strakker en raakte dichterbij wat ik aanvankelijk voor ogen had, maar het eigenlijke sonische karakter van het stuk ontbrak nog steeds en het geheel voelde een beetje saai aan. Laten we eens kijken naar wat ik heb gedaan om dit probleem te bestrijden.
Er is wat kwantisering en bewerking toegepast.
Een van de belangrijkste processen om geluid in de eigen ruimte in de mix te laten zitten, is egalisatie. Bij het behandelen van geluiden die zich in het hogere bereik van het frequentiebereik bevinden, zoals deze bovenste regel, moeten we nadenken over het filteren van een laag eind. In feite heb ik hier alles verwijderd van ongeveer 300 Hz.
Deze techniek heeft echt twee effecten, eerst komt het geluid niet langer in botsing met andere fundamentele frequenties van het instrument, waardoor het duidelijker en duidelijker wordt. Ten tweede verwijder ik de lagere frequenties en verhoog ik het geluidsniveau waarmee je effectief het hoge eind versterkt en op zijn beurt het geluid helderder maakt.
Reason's MClass EQ verwijdert low-end.
Om 100% eerlijk te zijn, zijn de EQ's redelijk beperkt, voor zover ze geen variabele hoog- en laagdoorlaatfilters hebben. Maar dat gezegd hebbende, Thor heeft uitstekende variabele statusfilters. In dit geval gebruikte ik een gezondheidsmix van de MClass EQ en het Thor-hoogdoorlaatfiltermodel. Je kunt aan het voorbeeld horen dat deze verwerking het geluid echt heeft geholpen.
Thor's krachtige variabelestatusfilter in de hoogdoorgangmodus.
De bovenste regel met wat eq en filtering toegepast.
Met de basisprincipes van timing en equalization op zijn plaats, zijn we klaar om enkele decoratieve aanrakingen aan ons geluid toe te voegen. Voordat ik begon met het toevoegen van effecten, heb ik de patch enigszins aangepast om het geluid een beetje te openen. Ik heb wat extra release toegevoegd aan de versterkertrap om de respons een beetje soepeler te maken en het filtergedeelte iets zachter te maken. Dit maakte het geluid over het algemeen gemakkelijker om naar te luisteren.
De synth-patches amp-envelope werd verzacht ...
... zoals de filterinstellingen.
De bewerkte patch.
Ik ben toen overgegaan tot een bewerking. Ik heb gekozen voor een volledig opgeblazen effectketting die begint met enige klepsaturatie dankzij de Scream 4-processor. Dit voegt wat korrel en ook een beetje volume toe.
Vervolgens heb ik een eenvoudige eenheid gebruikt voor wat extra breedte (dit wordt voorafgegaan door de equalizer van stap 4). De unison wordt vervolgens in een nagalm en vertraging ingevoerd. Deze zijn beide in zeer kleine hoeveelheden gemengd en voegen naar mijn mening ruimte en dimensie toe aan het geluid, een soort essentieel element voor een synth lead!
De gebruikte effectketen.
Om dit allemaal af te sluiten, heb ik een aantal zeer lichte modulatiegegevens aan de patch toegevoegd. Dit werd bereikt door het vastleggen van kleine bewegingen van het mod-wiel op belangrijke momenten in de reeks. Omdat de patch al was ingesteld om een vibrato-effect te creëren toen deze deze gegevens ontving, was het een vrij eenvoudig proces. Dit extra prestatie-effect voegde een leuke touch toe en maakte het geheel iets gevarieerder.
Er is wat vibrato toegevoegd met behulp van het mod wheel.
De patch met effecten en modulatie.
Ons geluid zit nu aanzienlijk beter in de mix dan toen het voor het eerst werd opgenomen. Sommigen vinden misschien dat het geluid een beetje overdreven effect heeft, dit is natuurlijk subjectief en echt niet op smaak. Als je voelt dat je meer controle wilt over de directe, droge eigenschappen van de originele lead, kun je proberen om lagen te gebruiken.
Ik heb simpelweg het MIDI-patroon naar een nieuw kanaal gekopieerd, een nieuwe synthesizer gemaakt, een relatief droge synth patch gekozen en in een kleine hoeveelheid gemengd. Dit voegt een bepaalde diepte toe aan het geluid en haalt een deel van de definitie terug, nadat alle verwerking is toegepast op onze core-patch.
Het MIDI-gedeelte gedupliceerd.
De patch gelaagd ...
... en geïsoleerd.
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (2,2 MB)
Inhoud
Accentsconagua