Share
Soms als we groeien als muzikanten, ontwikkelen we de smaak voor een meer gepolijst geluid. In termen van akkoorden kan onze smaak verschuiven van eenvoudige drieklanken naar septiemakkoorden, totdat we uitgebreide akkoorden krijgen. Vandaag zou ik dit laatste gebied willen verkennen, dat een beetje duisterder lijkt te zijn.
Om uitgebreide akkoorden te begrijpen, moeten we beginnen met intervallen. Alle intervallen tussen de grondtoon en het octaaf worden eenvoudige intervallen genoemd. Zodra we voorbij het octaaf zijn, bouwen we de intervallen door een eenvoudig interval toe te voegen aan een octaaf. Die intervallen worden samengestelde intervallen genoemd.
De kwaliteit van het eenvoudige interval blijft hetzelfde als het wordt toegevoegd aan het octaaf. Een perfecte vierde toegevoegd aan een octaaf wordt bijvoorbeeld een perfecte elfde.
Wanneer we dit theorieconcept toepassen op een akkoord, zal het samengestelde interval het verlengde zijn van ons akkoord. Wat intervallen betreft, zal het toevoegen van een extensie de kwaliteit van het akkoord of de functie ervan in een progressie niet veranderen. De reden waarom we de extensie willen toevoegen, is eigenlijk alleen maar om de akkoordprogressie wat meer pit te geven. We behandelen de tienden en twaalfden niet in deze zelfstudie, omdat ze het akkoord op geen enkele manier beïnvloeden.
Het is belangrijk om te weten hoe je deze akkoorden moet benoemen en labelen, zodat wanneer je er een tegenkomt op een kaart, je weet welke noten dit akkoord vormen. Er zijn twee basisprincipes die muzikanten regelmatig verknoeien:
Laten we deze akkoorden van dichterbij bekijken. Wanneer u een uitgebreid akkoord wilt bouwen, moet u een extensie toevoegen aan een septiemakkoord. Als een akkoord geen enkele soort zevende bevat, kan het niet uitgebreid worden genoemd.
9e akkoorden zijn echt populair en een soort van zoetstof. Ze hebben een bepaalde kleur die het geluid van een akkoord niet verandert, maar maakt het vloeiender en zachter.
Hier is een audio-voorbeeld met behulp van de 9e akkoorden en enkele vingerzettingen:
De volgende extensie die we kunnen toevoegen aan een 7e akkoord is de vierde, die als een 11e functioneert. Er is echter een uitzondering. Op een grote schaal is de afstand tussen de grote en de derde een halve stap: geen prettig geluid. Als je de a perfecte vierde aan een majeur septiem akkoord toevoegt, zul je harde clashes hebben tussen deze twee tonen.
Dus je hoeft dit niet als regel te nemen, maar 90% van de tijd dat je een belangrijk septiemakkoord hebt, voeg je een # 11 toe, wat in feite een hele stap verwijderd is van de derde..
Nogmaals, een audiomontage en enkele gitaarvingerzettingen:
Op een gitaar is er één uitzondering op een maj11-akkoord dat eigenlijk goed klinkt, en niet zo ongemakkelijk. De reden is de manier waarop het wordt geuit.
De laatste extensie die je daadwerkelijk aan het 7e akkoord kunt toevoegen, is de zesde, die als een 13e functioneert. Houd er rekening mee dat, zelfs als je een klein akkoordenschema hebt, je een grote zesde toevoegt. In deze gevallen impliceren de akkoorden een Dorische harmonie. Dus, ja, je kunt een dorian-schaal spelen vanaf de basis van een klein zesde akkoord, en het klinkt gepast.
Hier is een geluidsvoorbeeld en enkele gitaarvingerzettingen:
Laten we nu het concept van uitgebreide akkoorden toepassen. Hier is een basisprogressie in de toonsoort C. Laten we er eens naar kijken:
Als we alle akkoorden tot en met de zevende akkoorden opjagen, dan is dit wat we krijgen:
Nu wil ik je drie verschillende versies van dezelfde progressie geven, beginnend met de 9e akkoorden, dan de 11e en vervolgens de 13e. Dit is een volledig op theorie georiënteerde benadering, en uiteindelijk moet alles door je oor worden beoordeeld, meer dan door je kennis, dus zorg ervoor dat je je oor ook op die geluiden traint.
Laten we beginnen met de 9e akkoorden:
De Emin9 is het vreemde snaar in deze progressie. Dat komt omdat de negen van Emin-akkoord F # is, wat niet in de toonsoort van C voorkomt. Dus je moet voorzichtig zijn: wanneer je een uitgebreid akkoord gebruikt, onthoud dan dat je noten kunt gebruiken die geen sleutel meer hebben.
Het klinkt misschien goed, misschien ook niet. Je zou Emin (b9) kunnen spelen om een F-noot te hebben, maar dan zou het akkoord zelf erg slecht klinken, vanwege de botsingen tussen E en F. Mijn persoonlijke keuze, als je diatonisch wilt blijven, zou zijn om Emin7 te houden.
Laten we het naar het elfde universum brengen en kijken wat er gebeurt.
Hier maakte ik een aantal verschillende keuzes op basis van waar het akkoord in de progressie was geplaatst. Ik open met de Cmaj11, wat geen prettig geluid is, en dan G11 die de spanning van het vorige akkoord behoudt. Hoewel het meer harmonisch klinkt, omdat het het V akkoord is en het een duw naar het ik moet geven.
De volgende twee mineurakkoorden passen perfect in de progressie. Toen hief ik de vierde op het Fmaj-akkoord op. Merk op hoeveel soepeler dit akkoord is als je het vergelijkt met de Cmaj11 aan het begin.
Uiteindelijk eindigde ik op de Cmaj, maar deze keer verhoogde ik de vierde. Het resultaat is een soort gesuspendeerd geluid, dat in een fusiecontext uitstekend zou kunnen werken.
Laten we tenslotte de 13e akkoorden behandelen.
In deze versie van de voortgang vinden we geen problemen tot het eerste mineurakkoord. Onthoud dat wanneer je een major zesde aan het mineurakkoord moet toevoegen. Een zesde verwijderd van A is F #, wat wederom niet in de sleutel staat.
Het volgende akkoord doet hetzelfde. De grote zesde van Emin is C #, wat een # 1 zou zijn - niet echt de extensie waarnaar je op zoek was. De keuze om die akkoorden te behouden of niet, hangt echt af van stijl en persoonlijke smaak.
Toen ik deze progressies op mijn gitaar speelde, vermeed ik meestal intervallen zoals de vijfde. Dat moet op gitaar worden gedaan, omdat je maar vier vingers hebt (misschien vijf als je een duimmens bent). Het spelen van deze akkoorden op het toetsenbord krijgt naar mijn mening absoluut een beter resultaat.
Ook moet worden gezegd dat in een bandcontext de gitarist mogelijk slechts de derde en de extensie van het akkoord speelt, terwijl de bass-speler de grondtoon behoudt en de piano-speler het akkoord vult. Dat is niet de enige configuratie die je kunt hebben: soms zingen zangers de extensie van een akkoord.
Het idee om uitgebreide akkoorden te gebruiken, kan je akkoordenvocabulaire echt openen. Het is belangrijk om je oor af te stemmen op dit soort geluiden: het kan handig zijn als je componeert, en het helpt je ook om coole arrangementen voor de songs van iemand anders te bedenken..
Uitgebreide akkoorden vereisen een goed begrip van harmonie, in plaats van het leren van sommige gitaarvormen. Maar als je je eraan committeert, kan dit een andere aas in het hol zijn.
Accentsconagua