Share
Het opnemen van achtergrondzang in stereo is al jaren een beproefde techniek. Enkele van de grootste zangers hebben het gedaan - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - en ze hebben het goed gedaan. Maar hoe krijg je die gelaagde, wall-of-sound achtergrondzang zonder de lead te vertroebelen? Hoe kies je hoeveel en welke te doen? Lees verder…
Ik heb ervoor gekozen om een akoestische versie van Liberian Girl op te nemen door Michael Jackson.
Luister naar het hele ding, hier:
Het loslaten van de lead en achtergrondzang kan al lang voor de mengfase beginnen. Als u ze op een andere manier opneemt, kan het verschillende texturen bieden.
Voor dit nummer werd een klepvoorversterker gebruikt om de leadzang meer definitie te geven, terwijl een niet-kleppen voorversterker de achtergrondzang ving. U kunt ook een andere microfoon proberen om een andere kleur toe te voegen.
Bepalen welke backing-vocals je kunt opnemen, kan moeilijk zijn, probeer daarom eerst met de voor de hand liggende vocals om het nummer in beweging te krijgen. Eenvoudige harmonieën op een koor is een goede plaats om te beginnen. Neem een scratchtrack op met de achtergrondzang eerst in het midden gepand, gewoon om te zien of ze werken.
Probeer verschillende te doen op elk refrein om ze uit te testen. Maak je nu geen zorgen over de uitvoeringen - of je nu zingt of iemand anders, het is het beste om de persoon opgewarmd te krijgen, zowel vocaal als creatief!
Als je eenmaal wat ideeën hebt, is het tijd om goede prestaties neer te zetten. Bij elke harmonie die je opneemt - octaaf, vijfde enz. - neem je altijd een andere precies dezelfde op, voor het stereo-effect. Het is belangrijk dat ze hetzelfde zijn, anders klinkt het onafgewerkt en ruw. Ze moeten gefocust gefocust zijn om ze krachtig te maken.
TIP: als u de tweede stereogeluid opneemt, dempt u eerst de originele. Laat de zanger naar de hoofdstem glijden om in harmonie te blijven. Als een achtergrondvocaal een beetje uit de toets is en ze naar die richten, kan dit een domino-effect veroorzaken en geleidelijk het geheel onstemmend doen klinken.
Neem meer zang op !! Om de bovengenoemde wall-of-sound te creëren moet er veel zang zijn. De refreinen hadden slechts twee verschillende harmonieën - een hoog, falsetaal octaaf en een een vijfde lager - maar ze waren precies op de juiste manier gemaakt.
Hoor het resultaat:
Probeer wat 'ooohs' en 'ahhhs'.
De eindsectie heeft een enorme hoeveelheid harmonieën; sommige hoog, sommige laag en sommige volgen de leadzang niet helemaal. Twee harmonieën bewogen eenvoudigweg met de akkoordwisselingen. Dit voegt textuur aan het geluid toe en helpt het allemaal bij elkaar te lijmen.
TIP: doe nog geen mixen. Als je het stuk krachtig kunt laten klinken in de ruwste vorm, dan kun je alleen maar verbeteren.
Pan al je achtergrondzang naar links en rechts en controleer of ze allemaal werken. Als je ze in stereo hoort, worden er echt verschillen zichtbaar. Vergeet niet dat ze krap moeten zijn.
Ruim je werk op. Knip alle delen af en haal ze weg en verwijder eventuele ongewenste audio. Je wilt de zanger niet horen rondlopen in afwachting van zijn plek om te zingen of een vervelende kliktrack hebben, want met deze vele tracks zal het geluid drastisch oplopen.
Vervaag het begin en het einde van delen indien nodig.
Pan de backing-vocals rond het stereoveld. Je wilt niet dat alles overhoudt van hard of hard, ze moeten verspreid worden en elk hun eigen ruimte geven.
Er is geen echte regel om ze te pannen, maar het is belangrijk om ze uit de weg te helpen. De lagere, meer bas-zware delen kunnen verder worden weggepand, de meeste van de toon moet van de hoofdstem komen, dus het moet niet worden vertroebeld door vergelijkbare of potentieel vollere vocalen.
Hoge delen kunnen dichter bij het midden worden gepand en in dit geval, waar er meerdere hoge delen zijn, stuurt u de vergelijkbare registers ver weg van elkaar. Bijvoorbeeld: als er twee falsetto-stemmen zijn, heeft het ene paar dichter bij het midden en het andere paar bijna hard over, met de harde rechterkant.
Dit deel is erg belangrijk en kan je tracks echt de scheiding geven die ze nodig hebben. Sta altijd met de hoofdstem en werk dan aan de achtergrondzang eromheen.
Met deze onderdelen kun je veel brutaler zijn dan met de hoofdrol. Neem ten eerste een hoogdoorlaatfilter voor elk filter, maar gebruik niet hetzelfde aantal op elk onderdeel.
Waar er twee vergelijkbare onderdelen zijn - bijvoorbeeld de falsetto - heeft men een HPF ingesteld op ongeveer 95Hz, terwijl het andere helemaal oploopt tot 164Hz. Dit zorgt ervoor dat ze niet vervagen in elkaar.
Neem van elke stem een afstand van ongeveer 500 Hz. Weet je nog dat we dit eerder aan de hoofdstem hebben toegevoegd? Als je de achtergrondzang wegneemt, kan de lead doorgaan terwijl de andere zang is teruggetrokken.
Probeer brutaler te zijn naar de andere delen om ze uit de weg te duwen. Een groot deel (borststem deze keer) heeft een HPF op ongeveer 250Hz, waardoor een groot deel van de bas wordt weggenomen. Dit deel leek erg op de hoofdstem, dus nogmaals, moest uit de weg worden gestoten.
Het lage gedeelte heeft een vergelijkbare HPF, ongeveer 200 Hz, maar heeft ook een extra lift vanaf een hoge plank rond 4-5 kHz. Met deze onderdelen die tot nu toe zijn gepand, kunnen ze wegkomen met een beetje meer aanwezigheid dan degenen die zich dichter bij het centrum bevinden.
TIP: trek eerst af. In plaats van een frequentie te gebruiken om het geluid te verbeteren, probeer dan een ongewenste frequentie uit te schakelen om ruimte vrij te maken.
Om de zang consistent en krachtig te houden, moet een compressor met een lage drempel worden gebruikt, waardoor het grootste deel van het signaal wordt gecomprimeerd en voorin wordt gehouden - rond de -14. Een verhouding van ongeveer 3: 1 of 4: 1 is voldoende om het geluid te regelen, maar als de zanger erg inconsistent is, zal een hogere ratio helpen om het geluid glad te strijken.
Dit kan subjectief zijn en, natuurlijk, afhankelijk van hoe goed de zanger is. Over het algemeen raad ik af om de onderdelen af te stemmen. Dit zorgt voor een dikkere textuur doordat het natuurlijke koor wordt gecreëerd. Sommige delen klinken misschien een beetje apart, maar samen klinken ze vaak geweldig. Vergeet niet dat niemand deze delen hoe dan ook nog gaat horen!
Hoor in het onderstaande voorbeeld dat elk onderdeel binnenkomt, één voor één. Merk op hoeveel beter het allemaal klinkt.
Ik hoop dat dat je nog een paar ideeën geeft als het gaat om het opnemen / produceren van je achtergrondzang. Niet alle liedjes verdienen gelaagde nummers zo enorm als dit, maar het is vaak handig om wat laag in de mix te proberen om een vleugje textuur toe te voegen.
Kijk uit voor Deel Twee - Effecten toevoegen
Accentsconagua