Share
Drum opnemen is een van die dingen die je goed moet doen. Er is veel minder ruimte voor experimenten in drumgeluiden. Wat ik bedoel te zeggen, is dat je het meest alternatieve gitaargeluid of geëngageerd vocaal geluid in de wereld kunt hebben, maar als de drums niet kloppen, dan maakt niemand het uit.
Natuurlijk kun je experimenteren met verschillende mengtechnieken en later verschillende productietrucs uitproberen, maar de eerste orde van zaken is dat drumgeluid nagelen. Als je kickdrum klinkt als een kartonnen doos die met een marshmallow is geslagen, dan zal geen enkele hoeveelheid mengen het probleem oplossen. Krijg het bij de bron of doe het helemaal niet.
Correcte plaatsing en microfoonselectie is belangrijk voor het geluid van uw opgenomen drums, maar dat geldt ook voor de ruimte waarin u opneemt. Laten we druk zijn met enkele drumregistratietrucs.
http://www.sxc.hu/photo/909625
Klap in je handen en zeg Yeah! Indiemuziek opzij (geen grote fan), klap in je handen. Doe het. Nu. Als je in een typische kantoor- of woonkamer bent, is de kans groot dat dit niet zo lang zal duren. De echo zal binnen een seconde afnemen omdat de grootte van je kamer niet veel reverb of reflecties toelaat.
Stel je nu eens voor dat je in een gymzaal zat en in de handen klapte. De waargenomen "grootheid" van de echo en galm van het geluid wordt bepaald door de grootte van de kamer waarin u zich bevindt en daarom klapt uw handen in een groot gymnasium in meer reflecties, een grotere nagalm en een langere "verval" -tijd voor het geluid van je handklappen om uit te sterven. Voor meer informatie over nagalm en reflecties, zie mijn andere basix-zelfstudie "Hoe de hel kan ik gebruiken Reverb Anyway?!?"
Dus, als we van plan zijn om drums op te nemen, moeten we rekening houden met de kamer, omdat die reflecties uit je handclap slechts pinda's zijn in vergelijking met de hoeveelheid echo's en reflecties die een complete drumkit in een gymzaal zal maken. Je oren hebben ze gehoord, en je microfoons zullen dat zeker ook doen.
Als je een mobiel opnamestation hebt, wat vandaag een laptop, een interface en sommige microfoons en toegang tot een aantal verschillende kamers betekent, kun je een geheel ander gevoel creëren voor je drumgeluid, afhankelijk van wat je kiest. Veel technici kiezen voor een dode, of een zeer stille kamer om drums in te volgen, omdat ze dan het type reverb kunnen toevoegen dat ze later willen tijdens het mixproces. Hoewel deze methode deugdelijk en valide is, kijk dan eens naar al die geweldige rockplaten die gemaakt zijn voor de komst van digitale nagalm. Opnamestudio's hadden voorheen geweldig klinkende livekamers om drums in op te nemen, en dat werd een inherent onderdeel van het drumgeluid.
Als je de veilige route wilt gaan, probeer dan een mooie (bij voorkeur akoestisch behandelde) kamer te vinden die niet heel veel levendigheid heeft. Maar als je zin hebt om te experimenteren, dan kan het vinden van een interessante of geweldig klinkende kamer een aantal indrukwekkende resultaten opleveren.
Gastronomische gerechten worden niet bereid met restjes. Je draagt geen vuile kleren op een bruiloft. En je neemt zeker geen versleten koppen en drums op als je geweldige resultaten wilt.
Zorg ervoor dat elke drumkop wordt vervangen en zo wordt afgesteld dat elke drum zowel op zichzelf als als onderdeel van de kit goed klinkt. Als jij, of de drummer niet weet hoe je een drum op de juiste manier moet afstemmen (ik weet niet echt hoe, en de meeste drummers zijn er behoorlijk slecht in), haal iemand die kan.
Een geweldig klinkend drumstel in een geweldig klinkende zaal en je hebt de helft van de strijd gewonnen. Vervolgens moeten we kijken naar welke soorten microfoons we willen gebruiken.
Een paar overwegingen bij het kiezen van de juiste microfoon voor het opnemen van drums.
Hoeveel? - Hoeveel microfoons ga je gebruiken? Probeert u de kit met slechts één microfoon aan te spreken? Dan is een volledig klinkende grote condensator de beste gok. Het heeft een brede frequentierespons en zal de kit het best vangen, vooral in vergelijking met een dynamische microfoon.
Condensatormicrofoons - Condensatormicrofoons (klein of groot diafragma) zijn meestal de standaardmicrofoons naar keuze die als overhead worden gebruikt. Overheadmicrofoons worden boven de drumkit geplaatst om het algemene geluid van de drumkit van een korte afstand vast te leggen. Condensor heeft de capaciteit om alle nuances van de drumkit vast te leggen, van het lage uiteinde van de kickdrum tot de swash van de cimbalen.
Dynamische microfoons - Dynamische microfoons kunnen meer volume aannemen, maar ze missen de frequentierespons en nauwkeurigheid van een condensator. Ze kunnen het beukende en volume van de kickdrum gebruiken en ze hebben geen probleem met de ongelooflijk luide dreun van de snare. Als je besluit om elke drum te sluiten, dan kies je meestal voor een goed klinkende dynamiek bij elke drum; schop, strik en elk van de toms.
Lintmicrofoons - Linten kunnen een goede keuze zijn als je het kunt betalen, vooral als je maar een paar microfoons gebruikt. Linten hebben een gladder geluid, maar ze zijn gevoeliger dan de gemiddelde condensor en veel kwetsbaarder dan een stevige dynamiek.
Onthoud dat elke microfoon anders klinkt en dat ze allemaal als een deel van de drumopnamepuzzel werken.
Een van de dingen waar u zich bewust van moet zijn, is dat het opnemen van drums veel complexer kan zijn dan het opnemen van een "gewoon" instrument dat slechts één geluidsbron heeft. Neem bijvoorbeeld zang, de meest standaard manier om zang op te nemen is door een microfoon voor de geluidsbron van de zanger te plaatsen, d.w.z. zijn mond.
Maar als u drums opneemt, is elke afzonderlijke drum een geluidsbron en moet u ook het algehele geluid van de kit als geheel weergeven. Dat is de reden waarom moderne drumopnames een microfoon op elke drum plaatsen en dan een aantal overheadmicrofoons om de complete kit vast te leggen.
Mensen willen elke drum als een specifieke geluidsbron aansturen en vervolgens de hele drumkit als één geluidsbron behandelen. Door vervolgens het totale volume van alle nummers in de mengfase te mixen en matchen, hebben mensen meer controle over wat voor soort geluiden ze kunnen krijgen van hun drums.
Het kan me niet schelen wat iemand zegt. De kickdrum is het belangrijkste onderdeel van het drumgeluid. Je kunt stellen dat het snare geluid alles is wat je wilt, en het is zeker belangrijk, maar als de kickdrum kracht en definitie mist, zal het algehele drumgeluid gaan lijden. De kickdrum is ook het lastigste geluid om goed te krijgen, omdat de plaatsing van de microfoon een cruciale rol speelt.
Microfoon - Je beste gok, als je slechts één microfoon gebruikt om de drums op te nemen, is een grote dynamische microfoon, zoals de AKG D112, Audix D6 of Shure Beta 52A. Ze hebben meestal de frequentierespons die nodig is om het dikke lage uiteinde gekoppeld te krijgen aan de klik van de beater.
Plaatsing - De standaardpositie die u kunt proberen, bevindt zich net binnen de buitenste kop (ik hoop dat er een gat in de buitenste kop is), wijzend naar, of slechts een beetje uit de as richting de beater. In deze positie is de microfoon ver genoeg verwijderd om zowel de giek als de klik vast te leggen. Microfoons die te dicht bij de binnenste kop (de klopperzijde) zijn geplaatst, kunnen niet de volledige resonantie van de drum opvangen, omdat deze van de drum af gericht zijn en te veel "klik" van de klopper oppikken.
Als je de microfoon buiten de schaal plaatst, krijg je geweldige resultaten, maar de microfoon kan te veel uit de andere drums lopen en de definitie van de beater zal ontbreken. Geweldig als je een natuurlijk basdrumgeluid wilt, maar slecht als je een geïsoleerd en "klik" zwaar geluid wilt.
Beste van twee werelden? - Door twee microfoons te gebruiken, kunt u zowel de beater als de boom vastleggen door de microfoons op verschillende posities te plaatsen. Als je er een in de kit plaatst dicht bij de slagkop en de andere net buiten de schaal, krijg je twee verschillende geluiden die met elkaar kunnen worden gemengd voor geweldige resultaten. Boundary of PZM (Pressure Zone Microphones) werken echt goed aan de binnenkant omdat ze goed reageren op transiënten en meestal gewoon op de shell kunnen zitten.
Door een PZM te combineren die goed reageert op transiënten (initiële aanval) op de klopper en een grote dynamiek die het lage bereik aan de buitenkant oppikt, kunt u het beste uit beide werelden halen.
http://www.sxc.hu/photo/404263
De snaredrum is de meester van de backbeat en moet dus geweldig klinken om de groove te vangen. Of u nu een heavy rocknummer of lichte jazz produceert, er moet goed worden nagedacht over het snare drumgeluid.
Microfoon - Een betrouwbare Shure SM57 of een ander type dynamiek is een goed startpunt bij het opnemen van snare-drums. Als u op zoek bent naar een ander, meer vintage geluid, dan kan het gebruik van een grote condensator of een lint de snaar een heel ander gevoel geven. Houd rekening met hoe hard de drummer op de drum slaat. Als hij die drum gaat mishandelen voor alles wat hij heeft, kan een condensator te gemakkelijk overbelasten, waardoor je een vervormde snaar achterblijft in plaats van een zacht en vol geluid.
Plaatsing - Overweeg om de microfoon 45 ° in het midden van de drum te laten lopen om de juiste hoeveelheid attack van de snare te krijgen. Voor een ronder geluid kunt u de microfoon in de rand van de trommel plaatsen. Zorg ervoor dat de microfoon niet op de drummer zit, want het slaan van de microfoon resulteert niet in een beter geluid. Over het algemeen, voor meer harmonischen de microfoon naar de randen kantelen, maar als je meer resonantie en / of attack wilt, dan zal het meer naar het midden en midden kantelen van de microfoon grotere resultaten opleveren voor elk respectief geluid.
Boven onder - Als je vanaf de bovenkant een direct geluid wilt bereiken, maar de rammelaar wilt accentueren, kun je een andere microfoon onder de strik naar boven plaatsen. Als je besluit om dit te doen, zorg er dan voor dat je de fase van de under-mic draait tijdens de opname of in de mengfase. De meeste audioprogramma's hebben een faseomschakelaar waarmee u de fase van uw golfvorm kunt omdraaien. Ik heb de why's en how's van deze praktijk lang geleden in A Guide to Effective Drum Mixing deel 1 behandeld.
Als je tijdens het mixen de controle over de hi-hat wilt hebben, dan zou het geen kwaad om een aparte microfoon toe te voegen
Microfoon - U wilt meestal dat een kleine condensator de hi-hat opneemt. Vanwege de snelle voorbijgaande aard van de hi-hat wil je alle definitie en helderheid van de hi-hat vastleggen, ook al neem je een garagerocknummer op.
Plaatsing - Als je de condensator bij de rand plaatst, krijg je een heel ander geluid dan wanneer je hem op de middelste bel van de hi-hat plaatst. Probeer hem ook in het midden te plaatsen en hem naar of vanaf de rand te kantelen tot je het geluid vindt waarnaar je op zoek bent.
Over of onder? - Sommige mensen zweren bij het mikken op de hi-hat, anderen snappen niet waarom iemand zulke onzin zou doen. Persoonlijk plaats ik in een live situatie de microfoon onder de hi-hat, naar boven, maar tijdens de opname is het andersom. Waarom? Ik weet het niet. Waarschijnlijk gewoon geweld van gewoonte.
Die vullingen moeten goed klinken. De toms moeten schoon klinken, gedefinieerd en afgestemd. Er is niets erger dan een tom die seconden rinkelt nadat hij geraakt is. Ervan uitgaande dat u alle nodige regelingen hebt getroffen en ervoor hebt gezorgd dat elke drum zo goed mogelijk klinkt, hoeft u zich alleen zorgen te maken over de juiste microfoon en de plaatsing ervan.
Microfoon - Dynamische microfoons zoals een Audix i5, Shure SM57 of een Sennheiser MD421 zijn een goede gok om een vol en krachtig tom-geluid vast te leggen. Vooral als je elke vorm van harde muziek speelt, is dynamiek de juiste keuze. Ervaren ingenieurs gebruiken soms condensors en zelfs linten (!) Maar zoals altijd moet je voorzichtig zijn met het niet overbelasten van die fijnere microfoons. In live geluid gebruikte ik AKG C519 clip-on condensors voor toms. Ze werken heel goed via een krachtige P.A. en kan ook goed werken in de studio. Elk geluidsbureau heeft een drum miking-pakket dat meestal een goede gok is als je niets hebt om mee te werken.
Plaatsing - De plaatsing van de microfoon lijkt erg op die van de snaredrum. Als je meer attack wilt en het geluid van de toms wilt behouden, moet je ze naar het midden richten. Als je een dikker, geavanceerder geluid wilt, moet je ze recht naar beneden richten richting de rand van de tom, zodat de microfoon het volledige resonerende geluid van de toms opneemt.
Onder ook? - Als je een gek aantal microfoons hebt, een geweldige kit in een zoet klinkende kamer, dan zullen meer microfoons toevoegen aan het geluid, toch? Ja, nou en nee. Als je de middelen hebt om beide zijden van de toms te mopperen, dan zou je dit artikel waarschijnlijk niet moeten lezen. Maar dezelfde regels zijn van toepassing alsof je de strik opneemt met twee microfoons. Pas op voor de fase en zorg ervoor dat beide microfoons iets anders vastleggen.
http://www.sxc.hu/photo/586132
Overheads worden meestal boven de drumkit geplaatst, beide om de complete kit te vangen, maar ook om de klanken van de cimbalen te accentueren. Er zijn een paar microfoontechnieken die u kunt gebruiken om zowel de cimbalen als de algehele drumkit nauwkeurig en effectief vast te leggen.
X / Y - De X / Y-microfoontechniek kan effectief als overhead worden gebruikt. U hoeft zich geen zorgen te maken over faseproblemen bij het gebruik van deze stereotechniek, omdat ze een samenvallende techniek zijn. Dit betekent dat u ze naast elkaar plaatst met een hoek van 90 ° naar beneden gericht op de drumkit.
A / B - Dit is de typische microfoon aan elke kant van de drumkit. Het is een goede vuistregel om te voldoen aan de 3: 1-regel, zodat als u een microfoon een voet (30 cm) boven het bekken plaatst, de andere microfoon op een afstand van 3 voet (of 90 cm) moet worden geplaatst.
Accent de cimbalen - Net als technici die microfoons op de hi-hat plaatsen, willen sommige technici specifieke cimbalen accentueren. Als we bijvoorbeeld een kleine Blues-shuffle opnemen, willen we misschien dat cruciale ride-cimbaal opnemen, zodat je tijdens het mixen meer controle over het geluid hebt..
We hebben het gehad over het mopperen van elke afzonderlijke geluidsbron van de drumkit. Dat wil zeggen dat elke drum is afgedekt als een enkele geluidsbron. Nu moeten we een stap achteruit doen en naar de drumkit als één instrument kijken. Wanneer we kamermicrofoons gebruiken, willen we de complete set en de ruimte die het complimenteert, vastleggen. Als je in een dode kamer bent, moet er meer aandacht worden besteed aan het vastleggen van de kit als een instrument, terwijl in een geweldig klinkende kamer, er meer voorkeur is om een goede plek te vinden waar de kamer en reflecties helpen het drumgeluid naar een andere te verhogen niveau.
Microfoon - Ik zou willen zeggen dat alles hier terechtkomt. Als je een goed klinkend "complete drumkit" -geluid probeert te krijgen, zal een grote condensator het lukken. Lintmicrofoons kunnen echter een vergelijkbare klus doen, en vaak een betere omdat ze zo goed klinken. Zelfs normale dynamische microfoons kunnen worden gebruikt om een extra dimensie aan de drumkit te geven door deze in de kamer te plaatsen.
Plaatsing - Het plaatsen van een eenvoudige SM57 voor de kit naar boven gericht naar het plafond kan u wat sfeer uit de kamer geven. Een condensator die u wilt gebruiken om de volledige drumkit vast te leggen zonder al te veel ruimte te creëren, moet ongeveer rond de middelhoogte naar de kit gericht worden geplaatst. Om de drums een extra stereo-dimensie te geven, kunnen twee condensors in de bovenhoeken van de kamer worden geplaatst.
Experiment - Tenslotte, kamermicrofoons en ambient miking is erg leuk om mee te experimenteren. Er is misschien een rare plek in de kamer waar de drums gewoon echt werken. Loop rond met een koptelefoon en probeer te vinden waar de beste plaats is om je microfoons te positioneren. Een lange gang buiten de drumkamer heeft misschien een geweldig alternatief geluid dat voor u kan werken. Gooi een paar microfoons over de hele kamer, neem een paar maatregelen en kijk welke het beste werken.
We hebben een aantal belangrijke aspecten besproken van het opnemen van een van de meest complexe instrumenten waarmee ingenieurs worden geconfronteerd. De ingewikkelde puzzel van meerdere soorten microfoons, plaatsingen en technieken zorgt ervoor dat de beginnende ingenieur nerveus wordt. Maar als we het in kleine stukjes opsplitsen, elke drum bekijken als een deel van de puzzel en het vervolgens combineren in één geluidsbron, kunnen we gemakkelijker begrijpen wat het opnemen van een drum zo moeilijk maar uiteindelijk leuk maakt..
Accentsconagua