Share
Elk genre in film en tv heeft daar een scorestijl bij. Horrorfans hebben duizend keer een hoog screechy violengeluid gehoord en je zou moeilijk een goede film kunnen vinden zonder minstens één beukende drumritme.
Komedie wordt geleverd met zijn eigen set clichés en karakteristieken, en in dit artikel zal ik een reeks benaderingen uitleggen die je kunt gebruiken bij het scoren om de intentie van het genre goed te krijgen.
Een van de basisprincipes van comedy is het verrassingselement. Niet noodzakelijk in een "schurk springt uit achter de struiken" soort van manier, maar vaker in een "ik zag niet dat komende" manier.
Het onverwachte is wat de regel van drie zo'n klassieke techniek maakt om moppen te vertellen. Breng een patroon tot stand door twee verwante zaken op te sommen die worden verwacht, en dan raak je het publiek met het onverwachte op het derde item.
"Wat vraagt een gitarist als hij opkomt voor een optreden?
1. Waar sluit ik aan?
2. Wat speel ik?
3. Kan ik een tabblad uitvoeren? "
In dit artikel zullen we bekijken hoe zowel het onverwachte (verrassing) als het verwachte (cliche) kunnen worden gebruikt voor een ander effect.
Disclaimer:Op het hoogtepunt van het onverwachte is het contrast. Door twee extreem verschillende ideeën tegen elkaar uit te zetten, kunnen mensen aan het lachen zijn of op zijn minst aangeven dat er iets bijzonders aan de hand is.
In de opening naar "Loterij" is er een drastisch verschil tussen de score en wat we op het scherm zien.
Om 0:16, nadat hij zich realiseert dat hij het winnende lot heeft, zit de man op de bank volledig verbluft stil zonder zelfs te knipperen. Als je dit alleen op basis van wat je zag hebt gescoord, zou je bijna stilte hebben of iets met nauwelijks beweging.
In plaats daarvan hebben we grote luide drums en een snel jazzy ritme, dat veel meer past bij de opwinding die de meeste mensen mogelijk voelen na het winnen van de loterij.!
De komedie komt voort uit het contrast tussen de geschokte bewegingloze man en de leuke muziek.
Er zijn waarschijnlijk duizenden cliches bij het scoren van films en het genre Comedy is niet schaars. Van 'wah wah'-trombones tot diafluitjes, sommige ideeën zijn keer op keer gebruikt tot het punt dat ze.
Een van de handige dingen over clichés is echter dat ze kunnen fungeren als een kortere weg om met je luisteraar te communiceren: "Hé, dit moet grappig zijn". Door een geluid of zin te gebruiken die het publiek geconditioneerd heeft om te associëren met komedie, kun je de scène binnen enkele seconden vastleggen.
Pluizige pizzicato-snaren zijn een van de oudste trucs in het comedy-boek, maar ze zijn ook een zeer effectieve manier om het publiek wat te verwachten. In de openingsscène tot "Pre-Date" laten de pizzatouwers het publiek direct weten: "dit wordt leuk, luchthartig en je zou een goede tijd hebben."
Het is belangrijk om te onthouden dat elk cliche om een reden bestaat. In de meeste gevallen komt dit omdat het idee inherent werkt. Een xylofoon die over de weegschaal loopt terwijl de kat de trap op loopt, past!
Veel jonge componisten schrikken terug voor clichés omdat ze constant vers en origineel willen zijn. Dit is bewonderenswaardig, maar ik raad u aan om cliches niet volledig weg te gooien. Leer in plaats daarvan van hen, kom erachter hoe het cliché het gewenste effect heeft en kijk dan hoe je het essentiële personage kunt behouden maar nieuw leven in kunt blazen.
Een belangrijk onderdeel van je taak als componist is om het publiek te vertellen wat te voelen, niet om hen te vertellen wat ze al kunnen zien op het scherm.
In het geval van komedie betekent dit dat je verantwoordelijk bent om het publiek te laten weten of de stemming leuk, opwindend, luchtig is, enz..
De openingsopname van "First Date" toont de regel "Date One" en loopt dan langzaam door het appartement van een vrouw naar de deur. Muzikaal zijn er veel richtingen waar je naartoe zou kunnen gaan. Donkere en broeierige snaren suggereren misschien dat er een seriemoordenaar aan de deur zit. Een zachtaardig en romantisch liefdeslied zou het toneel vormen voor een zoete ontmoeting.
Maar waar de regisseur hier naar op zoek was, was vrolijk, leuk en poppy met een vleugje terugval naar de jaren 50.
De sfeer werd met een snel tempo gecreëerd; een instrumentenpalet met pizzicato-snaren, elektrische piano, glockenspiel en lichte trommels; eenvoudige triadische harmonie in een belangrijke sleutel; en een springerig ritme.
Al binnen de eerste 10 seconden weten we dat het verhaal zoet is en dat het paar blij is elkaar te zien, misschien een beetje nerveus opgewonden over hun eerste date.
Subtiliteit heeft zijn plaats, maar vaak is over-the-top wat iets onderscheidt. "Gemiddeld" is elke dag ho-gebrom, maar "luidruchtig"is spannend en anders!
Een onderdeel van wat comedy scoren zo leuk maakt, is dat je vrij bent om groot en gedurfd te zijn. Scoren voor drama of spanning vereist vaak een ingetogen aanraking, maar in komedie kun je schandalig zijn en het is volkomen acceptabel.
Om 1:46 in "Horrible Job Interview" gaat de score ver over de top terwijl Jenny besefte dat de man die ze eerder schreeuwde haar interviewer was.
Als dit een serieuze film was, zou de grote dramatische deining in slechte smaak zijn, maar omdat het een komedie is, kunnen we wegkomen met het echt hameren van de absurditeit van de situatie..
We hebben al besproken hoe het onverwachte een belangrijk idee is wanneer iets misplaatst en grappig aanvoelt.
Een betrouwbare techniek voor het schrijven van comedy-muziek is het gebruik van ongebruikelijke instrumenten, waaronder gewone instrumenten die u niet zo vaak hoort, instrumenten die de ene stijl gemeen hebben, in een andere worden gebruikt (een polkaband met een orkest), of zelfs zeer ongebruikelijke instrumenten. zoals traditionele Mongoolse fluiten.
Om een leuke en ironische bui toe te voegen aan "Siri Chicago Tour", had ik klavecimbel, dat in het bijzonder de focus op 0:54 begint te krijgen. Klavecimbel is een instrument dat doorgaans niet wordt geassocieerd met de jazzy-stijl, dus het onderscheidt zich hier als een frisse kleur.
Het idee om het onverwachte te gebruiken kan ook worden toegepast op melodieën en harmonieën. Iedereen kent de saaie oude majeur-toonladder, als je een uniek karakter aan je stuk wilt toevoegen, moet je je harmonische woordenschat uitbreiden en tonen en akkoorden gebruiken die verder gaan dan de belangrijkste majeur..
Persoonlijk ben ik een groot voorstander van het gebruik van de Mixolydian-modus in comedy. Je krijgt het gelukkige gevoel van de grote derde, maar de b7 in plaats van maj7 haalt de rand een beetje weg en maakt het een beetje vloeiender. Mixolydian kan een licht bluesgevoel hebben, zelfs in een niet-blues-stijl.
Zowel de openingsscènes als "Time Travel App" en "College: wat doen we nu?" profiteer van de Mixolydian-modus om de stemming blij te houden, maar niet overdreven, het milde gevoel voelt voor een groot deel dankzij de b7.
Naast deze ideeën zijn er nog veel meer aspecten van komediescores die in de toekomst kunnen worden besproken, waaronder de belangrijkheidstiming, suspense en de ongelooflijke bruikbare stilte.
Wat zijn enkele komische scoretechnieken die je hebt opgepikt? Elke favoriete comedy scoort?
Deel met ons in de commentaren uw tips voor het schrijven van geweldige comedy-muziek en wees niet verlegen om voorbeelden van uw werk ook te delen!
Accentsconagua