Share
Laten we eerlijk zijn, mengen is een subjectieve kunst. Zet twee topmixers samen in een ruimte en er zijn een aantal dingen waar ze het niet mee eens zijn: verschillende technieken, verschillende methoden en verschillende stijlen.
Maar er is een ding dat ze eerder overeenstemming zullen bereiken over resultaten. Er zijn honderden manieren om een nummer geweldig te laten klinken. Er is geen juiste manier om mengen te benaderen. Er is ook geen verkeerde manier. Er zijn echter minder meningsverschillen over wat een geweldig klinkende mix is.
Dit is echter de vangst. Verschillende genres klinken anders. We verwachten dat rockmuziek op een bepaalde manier klinkt. En we verwachten dat popmuziek op een bepaalde manier klinkt.
Een geweldige mix in één genre kan enorm ongepast zijn voor een ander.
Misschien is een van de grootste uitdagingen, als een ontwikkelende mixer, het begrijpen van de nuances van verschillende genres en hoe consumenten verwachten dat de muziek klinkt.
In deze zelfstudie laat ik zien hoe het gebruik van compressie varieert in vijf hoofdgenres:
Compressie is een van de belangrijkste gereedschappen als een mixer, en het gebruik ervan verschilt aanzienlijk tussen genres.
Wanneer u een mix benadert met een duidelijker inzicht in hoe deze moet klinken, is het gemakkelijker om beslissingen te nemen en zorgt u uiteindelijk voor een betere ervaring voor de eind luisteraar..
Win-win!
Veel genres vallen onder het label van Knal. De meeste nummers die in de Top-40 verschijnen, vallen onder dit label. Alle tracks die mainstream, modern en professioneel zouden moeten klinken, vereisen deze benadering van mixen.
Alle muziek die u op de radio zou horen, zou op deze manier kunnen worden verwerktVeel rock-, hiphop-, r & b-, evangelie- en elektronische muziek vallen ook onder deze categorie. Er is veel overlap. Als de track is ontworpen om een breed publiek aan te spreken en op de radio bekend voorkomt, behandel hem dan als pop.
Er zijn twee hoofdmanieren om compressie te gebruiken bij het mixen - voor dynamische besturing of om de toon te vormen. In het geval van pop moet je je meer richten op dynamische besturing.
Zoals je later zult zien, is het gebruik van compressie om de toon in rockmuziek vorm te geven essentieel voor het bereiken van agressieve, pittige mixen.
Natuurlijk is er een element hiervan met popmuziek, vooral op zang. Maar vooral wil je compressie gebruiken om echt in de dynamiek te regeren en alles superieur consistent te laten klinken.
Popmuziek draait allemaal om Pools. Je mixen moeten groter klinken dan het leven. Ze moeten schoon, consistent en duidelijk klinken. De bas moet een solide basis bieden. De zang moet altijd op de top van de mix zitten. De kick moet luid zijn en je moet elke slag in je borst voelen.
Als de stem plotseling te zacht klinkt, of als de kick geen solide ritme geeft, klinkt de track niet modern of professioneel.
Deze dingen vereisen zware dynamische controle. Maar compressie alleen is niet voldoende. Als u op compressie vertrouwt, heeft u 8-10dB gain-reductie nodig voordat u de gewenste consistentie krijgt. Dit zal op zijn beurt de toon van het bronmateriaal drastisch beïnvloeden.
Gebruik in plaats daarvan volume-automatisering, parallelle compressie en seriële compressie om in de dynamiek te heersen zonder de dingen te stompzinnig te laten klinken (langzame attacktijd) of dik (snelle attacktijd).
Zware volumeautomatisering op een popstemIedereen zal dit anders benaderen, maar ik probeer niet meer dan 5 dB winstvermindering toe te passen op de meeste dingen bij het mixen van Pop, en misschien 10 dB of minder op de kick en bas.
Met rockmuziek kun je veel liberaler zijn met je compressiemethoden. Er is minder behoefte aan nauwgezette volumeautomatisering en compressie onder de teen. Wees in plaats daarvan vetgedrukt.
Een rockband die repeteertSlam de zang met 7-10 dB gain-reductie. Gebruik een trage attacktijd en laat ze agressief klinken.
Slam de kick en snare. Vaak is de snare de focus van de mix. Maak het geluid krachtig. Maak elke hit bijna hetzelfde volume. Hetzelfde geldt voor de kick.
Mix-compressie van bussen zorgt voor nog meer agressie. Zware parallelle compressie op de drums geeft ze de kracht die ze nodig hebben zonder de cimbalen te laten pompen. Je kunt zelfs zware parallelle compressie gebruiken voor de hele mix, Andrew Schepps-stijl.
Rockmuziek laten klinken als Rockmuziek gaat over grote, zelfbewuste bewegingen. Wees niet bang om de compressor en EQ verder te duwen dan normaal.
Meerdere compressoren op één kanaalTraditioneel deelt hiphop meer eigenschappen met rockmuziek dan pop als het gaat om stilistisch mixen.
In Pop is het bovenste gedeelte vaak overdreven en versterkt met EQ. Men verwacht een bepaald niveau van glans en luchtigheid van de popmuziek. Maar Rock en Hip-hop moeten anders worden benaderd. Het gaat meer om agressie in de bovenste middentonen dan om een sprankelend boveneinde.
Als het op compressie aankomt, is hiphop een beetje een halverwege punt. Over het algemeen zou je niet zo agressief willen zijn als met Rockmuziek. Maar je kunt zwaarder worden dan met Pop.
Tegenwoordig wordt elke hiphop die je op de radio hoort, benaderd als popmuziek. Maar voor een traditionelere klank, behandel het meer als rockmuziek - behalve deze keer dat de basdrum de focus is, niet de snare.
Wat betreft rapvocalen, moet je snellere attack- en release-tijden gebruiken om de compressor aan de praat te krijgen. Ik begin met een aanval van ongeveer 2 ms en 10 ms vrijgave en werk vanaf daar.
Traditioneel vereisen jazz en andere akoestische, meer natuurlijke genres weinig tot geen compressie. Deze keer draait alles om het behouden van de integriteit van de originele uitvoering.
Traditionele jazzmuziek moet met zorg worden behandeldAls je merkt dat sommige woorden onbegrijpelijk worden in de stem, automatiseer ze dan gewoon. Je zou wat compressie van een lichte mixbus kunnen proberen om wat lijm en cohesie toe te voegen, maar over het algemeen is het niet nodig.
Natuurlijk zijn er uitzonderingen op deze regel. Veel moderne jazz klinkt vol, helder en luid als Snarky Puppy. Het wordt behandeld als popmuziek, niet als jazz. Dit is een creatieve beslissing die u of de kunstenaar moet nemen.
Een van de belangrijkste redenen waarom u compressie gebruikt, is om dingen meer consistent te maken in termen van dynamiek. Maar dit is alleen echt van toepassing op live, opgenomen instrumenten.
Monsters zijn daarentegen van nature consistent. Tenzij u opzettelijk het volume varieert, heeft elke sample een vergelijkbaar volume. Een kick-sample in een house-track is bijvoorbeeld al perfect consistent. Elke hit is precies hetzelfde.
In dit geval is compressie veel minder handig. U kunt nog steeds compressie gebruiken om de toon te vormen, maar het is niet nodig om de dynamiek te regelen.
Elektronische muziek vereist minder compressieNiet alleen compressie omwille van het. In elektronische muziek moet je nog steeds de zang comprimeren, of misschien elektronische toetsen met verschillende snelheden. Anders dan dat, zal je het veel minder gebruiken dan in andere genres.
Dit zijn slechts richtlijnen. Wees niet bang om ze te breken.
Enkele van de beste mixen komen tot stand door invloed uit andere genres te trekken en nieuwe standaarden te stellen. Doe wat het beste is voor de baan.
Maar als je wilt dat je mix kenmerkend klinkt voor een genre, denk dan eens goed na over hoe je compressie gaat benaderen en probeer binnen deze richtlijnen te blijven.
Accentsconagua