Hoe gebruik je Reverb om je eigen pads te maken

Pads zijn een uiterst nuttig apparaat voor alle muziekstijlen, waardoor ze warme, kalmerende, opbeurende, trieste, onheilspellende of zelfs bedreigende effecten hebben. Deze tutorial laat je een eenvoudige manier zien om je eigen unieke pads te maken.

Je eigen pads maken is nog een andere manier om een aangepaste bibliotheek te maken en een persoonlijke stem te ontwikkelen. En door meer controle te hebben over de verschillende elementen waaruit je pad bestaat, heb je meer vrijheid om subtiele lagen van complexiteit en imperfectie toe te voegen voor een organisch geluid.

Creëer de Reverb Pad-instelling

We zullen kijken naar drie verschillende manieren waarop je Reverb kunt gebruiken om een pad te maken, waarbij alle drie methoden dezelfde instellingen gebruiken, maar unieke brongeluiden. Ik heb gekozen voor Logic's Space Designer, maar elke kwaliteits-reverb-plug-in moet de benodigde instellingen hebben, dus zelfs als je een andere sequencer gebruikt, volg dan en dienovereenkomstig aan.

Wat we hier willen creëren, is iets dat een basis rauw geluid zal aannemen en het in een lang, weelderig en uitgebreid pad zal veranderen. We willen dat het geluid verzadigd is in galm, met een lange staart en een soepele attack.

Pas de droge / natte balans aan: Meestal wordt reverb gebruikt om een gevoel van ruimte, diepte of volheid toe te voegen om een instrument te verbeteren. Dit betekent dat we meestal een balans willen met een meerderheid van het "droge" signaal (het originele geluid) en slechts een aanraking van het "natte" signaal (het galmeffect). Maar om een pad-effect te creëren, gebruiken we galm op deze manier niet. We gaan het droge signaal helemaal naar 0 laten vallen en Max nat maken. Op deze manier zullen we alleen het reverb-effect horen. Als we een droog signaal doorlaten, horen we de eerste aanval van ons brongeluid, wat zou kunnen leiden tot afleiding van het effen padeffect dat we zoeken.
Lengte aanpassen: De standaardlengte in Space Designer is 2s, wat niet zo heel veel tijd kost om een weelderige pad te laten afgaan. Kies / 4 om de samplefrequentie te delen door vier, waarmee de lengte wordt ingesteld op 8s. 8s is genoeg om ons een mooi lang verval te geven zonder het gevoel te hebben dat het nooit zal eindigen. Sommigen van jullie zijn misschien bezorgd dat door het verlagen van de sample rate, we uiteindelijk de kwaliteit van ons geluid zullen verminderen. Hoewel we technisch de maximale bandbreedte van de nagalmstaart verminderen, zal het weelderige en volledige effect dat we creëren daar geen pijn van hebben.
Stel het startniveau en de attacktijd in: De laatste instellingen die moeten worden aangepast, zijn op de Volume Envelope, waar we zullen bepalen hoe de pad "spreekt". In dit geval willen we dat het een mooie langzame fade-in heeft, dus we moeten het initiële niveau instellen op 0% en de attack-tijd verhogen naar 2s. Je kunt de tijd aanpassen aan je eigen smaak, maar ik vond 2s een goede lengte. Als de aanval veel langer duurt, voelt het alsof het een eeuwigheid duurt voordat de pad kan spreken en praktisch moeilijk te gebruiken is.
Sla de instelling op als een preset: We gaan deze instelling veel gebruiken, dus bespaar jezelf nu wat moeite en sla het op als een preset. Geef de preset een naam die rechttoe rechtaan is, zoals 'Long Pad', zodat u deze gemakkelijk kunt herkennen, zelfs als u de instelling niet binnen 6 maanden hebt gebruikt.

Basic Pad

Onze eerste pad wordt gemaakt van een eenvoudig Wurlitzer-akkoord, waarmee je kunt zien hoe gemakkelijk het is om zo ongeveer alles in een pad te veranderen. Dit is het akkoordpatroon dat ik gebruik:

Het is de moeite waard om erop te wijzen dat de juiste spatiëring en stemleiding hier net zo belangrijk is als in elk ander geval, zo niet meer. De reden is dat het galmeffect ervoor zorgt dat alles heel snel verandert in een modderige puinhoop als er te veel noten tegen elkaar gepropt zijn. Door iedere toonhoogte een beetje ademruimte te geven, krijgt je pad een breed gevoel van ruimte die het nodig heeft. Het enige wat we nu hoeven te doen is onze reverb-instelling toepassen en daar heb je het: we hebben een pad van een wurlitzer gemaakt!

Je vraagt je misschien af waarom de toetsen op de maat 1 en 3 van de eerste maat speelden en rust dan een hele maat uit voordat je verdergaat met het volgende akkoord. Het hangt allemaal af van het tempo en het resultaat waar je voor gaat, maar ik vond dat de beste oplossing om de akkoorden soepel samen te voegen zonder ze op elkaar te laten stappen. In deze volgende clip spelen de toetsen 1 en 3 van elke maat; merk op hoe het wanneer ons tweede akkoord binnenkomt (bij maat 3), het eerste akkoord er nog steeds bovenop zit en een modderig geluid creëert:

En in deze clip verslaan de toetsen een van elke andere maat. Het geluid sterft weg voordat we het volgende akkoord bereiken, wat niet een heel naadloos vloeiend geluid is.

Een ritmisch patroon gebruiken

Nu we hebben gezien hoe het basisidee werkt, kunnen we het toepassen op complexere situaties. Hier is een gevarieerd ritmisch patroon voor harp:

Op zichzelf klinkt het vrij willekeurig en zonder betekenis, maar voeg het Pad Reverb-effect in en we hebben een complexe pad:

Hoewel de effecten subtiel zijn, zijn er een paar voordelen aan het gebruik van een patroon als dit in plaats van het basisakkoord uit het vorige voorbeeld. Door ritmische beweging te hebben, is er een inherent gevoel van beweging in de pad. Hoewel het galmeffect over alles spoelt en je de individuele aanvallen mogelijk niet hoort, kun je een constant gevoel van verandering voelen. Ook het toevoegen van een goed gevoel voor ontwikkeling en afwisseling zijn de tonen op de extreem hoge en lage toonhoogtes. Bij spaarzaam gebruik kunnen de hoogste en laagste noten dat beetje extra pit toevoegen waardoor het pad verser en interessanter klinkt dan simpelweg hetzelfde akkoord voor 8 maten ingedrukt te houden.

Tremolo-patches als geluidsbron

In dit geval hebben we het niet over tremolo als het pulserende effect, maar over de instrumentale techniek. Het mooie van een goede tremolo-patch is dat hoewel er over het algemeen een soepele uitvoering is, een menselijke speler niet anders kan dan subtiele onvolkomenheden en variaties hebben in wat hij speelt. Bij het gebruik van een tremolo-instrument als basis voor een pad, is het resultaat een vloeiend geluid met een vleugje organische complexiteit.

Hier hebben we een mandoline-tremolo-patch die een basisakkoordpatroon speelt:

Pas onze vertrouwde Pad Reverb-instelling toe en we krijgen:

Voor een ander voorbeeld van het gebruik van tremolo als de basisgeluidbron, is hier hetzelfde akkoordpatroon op een viooltremolopatch:

Een eenvoudig apparaat

Het gebruik van het Pad Reverb-effect op een instrument kan een aantal zeer interessante resultaten opleveren, maar je kunt het niet gewoon slaan en het met rust laten. De langzame aanval betekent meestal dat je je aantekeningen eerder wilt verplaatsen. Als u bijvoorbeeld wilt dat uw pad begint bij maat 26, moet u deze wellicht opnieuw aanpassen om maat 2 te meten, zodat wanneer hij uiteindelijk op de juiste plaats wordt uitgesproken. Je moet ook heel voorzichtig zijn met het vermijden van troebelheid. Een vol en dik geluid kan effectief zijn wanneer dat is waar je voor gaat, maar een onduidelijk en modderig geluid is nooit gepast. Zorg ervoor dat er voldoende ruimte tussen de toonhoogtes overblijft om te voorkomen dat ze op elkaar gaan zitten, en ook dat je genoeg tijd overlaat om de toonhoogtes van een akkoord te laten vervagen voordat het volgende akkoord binnenkomt om dissonante wrijvingen te voorkomen die niet opzettelijk.

We hebben gekeken naar drie manieren om Reverb te gebruiken om hier pads te creëren, maar in theorie zou het moeten werken aan zo ongeveer alles. Probeer het op een drum loop of zelfs het audiobestand van een hele song en zie wat voor soort interessante, warme of angstaanjagende resultaten je uiteindelijk met.

Muziek en audio