Share
Dit is de tweede in een reeks artikelen die erop gericht zijn u op weg te helpen op weg naar het spelen van uw favoriete muziek op het gehoor.
Terug in deel 1 hebben we gekeken waarom het leren van muziek op het gehoor de moeite waard is, en ik stuurde je weg met een paar actieve luistertips en een voorbeeldnummer om je op weg te helpen. Hopelijk heb je het sindsdien lang genoeg gehad om het lied te verteren, dus in dit deel zullen we kijken hoe je een muziekstuk deconstrueert en begint te ontdekken wat er aan de hand is!
Je volgende taak is om een onderzoeksmissie uit te voeren om alle informatie op te zoeken die nuttig kan zijn om je inzicht in de muziek te vergroten. Als je al een grote fan bent van Soundgarden, weet je waarschijnlijk al dat ze veel ongebruikelijke stemmingen en oneven maatsoorten hebben gebruikt en dat er twee gitaristen in de band zijn. Als je wilt weten hoe een nummer wordt afgespeeld, is dit soort informatie van cruciaal belang.
Hier zijn enkele basisstappen om een overzicht te krijgen van wat u probeert te reproduceren:
Gewapend met dit soort informatie, zou u op weg moeten zijn om wat basisinformatie te bepalen over wat u hoort:
In ons voorbeeldnummer is het je misschien al opgevallen dat er eigenlijk 2 gitaren op de originele opname staan, maar dat deze op slechts één live gitaar wordt gespeeld. Dit komt vaak voor omdat we de neiging hebben gitaargeluiden in de studio te "mesten" door meerdere tracks te gebruiken, vaak iets anders uitgevoerd om textuur en interesse toe te voegen. Anders dan dat, lijken er geen verrassingen te zijn.
Om ons hierbij te helpen, is hier een geweldige live-versie van All Right Now:
Een van de eerste dingen die ik leuk vind om te doen bij het uitwerken van een nieuw nummer is om te controleren of de gitaar een "vreemde" (dat wil zeggen niet-standaard) afstemming gebruikt. Als u niet bekend bent met niet-standaard stemmingen, kunt u enkele van de meer gebruikelijke stemmen opzoeken en enige tijd met hen spelen. Vertrouwd zijn met hun geluiden helpt je ze te identificeren, en het is ook een geweldige manier om je eigen creativiteit een boost te geven.
Met een beetje ervaring en onderzoek, kun je een niet-standaard afstemming herkennen en, soms, in staat zijn om te vertellen welke afstemming het is, gewoon door te luisteren. Maak je geen zorgen als je er nog niet helemaal bent. Praktijk!
Tip: Als de gitaar op de opname slechts heel weinig scherp of vlak klinkt ten opzichte van de verwachte stemming, kan het zijn dat de opname waarnaar u aan het luisteren was, sneller of trager was. Dit gebeurt soms met de audio op video's, YouTube, tape-opnames, opnames uit vinylplaten, enz., Of zelfs als onderdeel van het originele opname- of masteringproces. Als dit klinkt zoals wat u hoort, probeer dan vanuit een andere bron te werken. Als dat niet lukt, kunt u uw gitaar alleen verscherpen of afvlakken om overeen te komen met de opname, of pitch-gestuurde weergave gebruiken via Audacity, Transcribe of Capo.
Als je eenmaal tevreden bent, weet je met welke afstemming je te maken hebt, en je weet of er rare effecten in gebruik zijn, je kunt doorgaan met het uitzoeken wat precies de noten en akkoorden in het nummer zijn.
Grijp je gitaar, luister naar het nummer en luister tijdens het luisteren naar de noten die je hoort met noten op de gitaar. Als de song akkoorden gebruikt, zoals ons voorbeeld is, speel dan gewoon de "grondtoon" (meestal de laagste noot) in het akkoord in plaats van het volledige akkoord zelf. Als je worstelt, probeer dan te luisteren naar wat de bas aan het doen is, omdat dit vaak de nadruk legt op de root.
In ons voorbeeldnummer zou je moeten zien dat het opent met een A en naar D gaat voordat je weer naar A terugkeert. Leuk en gemakkelijk!
Als je nieuw bent in muziek, is het misschien de moeite waard om jezelf vertrouwd te maken met enkele van de basisakkoord "smaken": mineur, majeur, vijfde en zevende. In de eenvoudigste termen neigen majeurakkoorden helder en gelukkig te klinken, terwijl mineurakkoorden donkerder en melancholieker zijn. Vijfden zijn niet groot of klein, hebben de neiging behoorlijk dik en krachtig te klinken en zijn heel gewoon in rock en metal. Zevenden (die groot en klein kunnen zijn) hebben de neiging te klinken alsof ze ergens naar toe leiden, zoals een muzikaal vraagteken dat op een antwoord wacht.
Dus we weten dat we met een A openen, en het klinkt een beetje als een vijfde, dus laten we gaan met A5. Als we naar live video's kijken, kunnen we zien dat de gitarist in de 1e (of 'open') positie speelt, dus het akkoord ziet er als volgt uit:
Klinkt precies goed!
We kunnen aan de hand van de video zien dat hij zijn hand niet veel beweegt om dat D-akkoord te bereiken, dus we kunnen concluderen dat hij deze nabijgelegen D5-vorm gebruikt:
Maar luisterend naar het D akkoord tijdens het spelen van een D5 op mijn gitaar, kan ik horen dat ze niet hetzelfde zijn. Het klinkt alsof de grondtoon van het akkoord nog steeds A is. In feite klinkt het alsof het een A5 en een D5 is gecombineerd. Het is noch A noch D, maar lijkt een beetje van beide te hebben.
Je bent misschien bekend met 'schuine akkoorden' of samengestelde akkoorden, waardoor we een andere grondtoon hebben dan we normaal zouden verwachten. Of je de theorie al dan niet begrijpt, het belangrijkste is dat je het geluid en het principe herkent: we kunnen een D-akkoord nemen en een lage G-noot eronder spelen om het een smaak van zowel D als G te geven bij dezelfde tijd.
Wetende dat de gitarist niet naar een nieuwe positie verhuist om dit akkoord te spelen, betekent dit dat we ons experiment kunnen beperken tot de eerste paar frets van de gitaar. Zelfs als we niet de hulp van video hadden, kunnen we zien dat het timbre van die A-noot niet verandert en dat het timbre van het akkoord de 1e positie suggereert.
Dus, met een beetje vallen en opstaan, ben ik gearriveerd bij dit akkoord dat, zeker, een A / D-akkoord is:
Het vinden dat helpt ons een beetje verder. Als we bij het aflopende gedeelte in de derde maatstaf aankomen - "... elke beweging bekijken die ze maakt ..." - horen we een vergelijkbaar, maar weer iets ander akkoord.
Nogmaals, ouderwetse vallen en opstaan is hier het wapen van keuze. Ik hoor een G-noot in dat akkoord rinkelen en, als het geluk het is, door het verwijderen van de eerste vinger, krijgen we ons A / D-akkoord met een open G-noot in het midden:
Klinkt goed! Ik ben geen theoreticus, dus ik zal mijn scorensoftware vertrouwen als het me vertelt dat het een Dadd11 / A is.
Dus bij elkaar eindigen we met zoiets als dit:
Afhankelijk van je ervaringsniveau klinkt dit misschien als een complexe redenering, maar het is echt niet moeilijk. Nogmaals, het komt erop aan kritisch te luisteren. Daarom is het belangrijk om echt te luisteren en een bijna instinctieve greep op het nummer te ontwikkelen. Om u te helpen deze vaardigheid verder te ontwikkelen, volgen hier enkele tips:
Deze vaardigheden en de kennis die ze zullen ontwikkelen, samen met het hebben van de nuances van je doelsong door kritisch, actief luisteren, vormen de basis van het leren van muziek op het gehoor..
Dit is waarschijnlijk een goed punt in een procedure waarin je kunt afhaken en wat quality time doorbrengt om je luistervaardigheden te verfijnen. Probeer de tips in stap 5 in de komende weken en blijf werken aan het nummer dat je aan het leren bent. In het volgende deel zullen we een aantal herzieningen maken, kijken naar het refrein en, ja, de solo.
Download "Ok Now.pdf".
Accentsconagua