Share
Een extreem gebruikelijke situatie voor een professionele componist of songwriter is om te worden gevraagd om een bestaand stuk muziek af te slaan. Het kan een signaal zijn van een filmscore waar de klant of regisseur absoluut van houdt, of misschien is het een nummer met precies de juiste hoeveelheid energie en stijl.
De vraag om bestaande muziek te kopiëren kan een uitdaging zijn, zowel vanuit artistiek als juridisch oogpunt. Je wilt iets schrijven dat je klant gelukkig maakt, maar je wilt jezelf niet in verlegenheid brengen door simpelweg iets weg te rukken. En natuurlijk wil je ook niet dat auteursrechtadvocaten aan je deur beginnen te kloppen!
In deze tutorial bespreken we hoe je je klanten tevreden kunt houden door ze te geven wat ze willen, terwijl je toch een muziekstuk schrijft dat op zichzelf staat.
Het belangrijkste om eerst te doen is vast te stellen waarom je schrijft de knockoff in de eerste plaats. Als je je doel niet weet, kan het heel gemakkelijk zijn om het punt uit het oog te verliezen en je tijd verspillen aan het proberen om aspecten van het origineel na te bootsen die echt geen nut hebben.
Is het de energie van het stuk, of de stemming waar de regisseur van houdt? Misschien is het de frisse en moderne sound van een dance-track, of de adel en grandeur van een klassiek orkestwerk.
Wat de reden ook is, u moet van meet af aan bepalen waarom u deze klus moet schrijven. In veel gevallen probeer je gewoon een soortgelijke essentie vast te leggen, en op andere momenten wil je met opzet dat je je nieuwe nummer koppelt aan het origineel.
Vooral in het geval van komedie, kan verwijzen naar het originele lied een deel van de grap zijn. En als mensen de referentie niet kunnen identificeren, kunnen ze de grap niet begrijpen!
De basisformule voor het schrijven van een knockoff is dit herhalende driestaps proces:
Wanneer je bewust beslist welke aspecten hetzelfde zullen zijn en welke verschillend zullen zijn, heb je controle over hoe dicht je een knockoff schrijft.
Als je wilt dat mensen weten waarnaar je refereert, dan maak je veel van de individuele aspecten van je nummer hetzelfde als het origineel. Als u niet wilt dat mensen het weten, probeert u alleen de minimale aspecten te vergelijken en maakt u vervolgens de rest opzettelijk contrasterend.
Als algemene regel wilt u dat zo weinig aspecten vergelijkbaar zijn als nodig. Zo bereik je de balans tussen het gebruiken van de referentie als een leidraad, maar nog steeds het schrijven van je eigen muziek.
Het eerste element waar ik altijd naar luister is instrumentatie.
Ik begin met het begrijpen van het totale ensemble. In de meeste gevallen kun je vrij snel begrijpen of het een traditionele groep is, zoals een rockband, een jazzkwartet of een volledig orkest. Als u het ensemble meteen identificeert, krijgt u een idee van uw pallet.
Vervolgens luister ik naar alle aanbevolen instrumenten. Is de melodie voornamelijk op één instrument, zoals violen? Zijn elektrische gitaren een bepalend aspect van het nummer? Het zou moeilijk zijn om iemand te overtuigen dat je een Elton John-knock-out schrijft zonder piano te gebruiken, net zoals het onmogelijk zou zijn om Miles Davis te verslaan zonder trompet..
Het aanbevolen instrument is echter ook een geweldige plek om anders te zijn. Als het stuk waarnaar je verwijst piano gebruikt, maar niet hebben tot (dat wil zeggen, het is niet essentieel voor de stemming en energie van het stuk), dan zou je bijna zeker iets anders moeten gebruiken.
Je wilt dat je stuk uit dezelfde wereld komt, maar gaat over een ander persoon.
Bijvoorbeeld als ik werd gevraagd om een stuk te schrijven dat lijkt op Duel van de lotgevallen, Ik denk dat ik geen andere keuze zou hebben dan orkest te gebruiken als mijn belangrijkste ensemble en volledig koor als een element met een hoge functionaliteit. Het koor is een integraal onderdeel van het stuk.
Nochtans als u me vroeg om iets te schrijven gelijkend op het thema van Game of Thrones, Ik zou absoluut niet speel solo cello als het melodie-instrument. Het is gewoon te karakteristiek voor dit thema en overschrijdt de grens van 'soortgelijke eigenschappen oproepen' naar 'kopiëren'.
Wat is het verschil? In het geval van Duel van de lotgevallen het koor is een element dat niet gemakkelijk kan worden vervangen door iets anders. Echter voor Game of Thrones, er zijn andere instrumenten die de cello zouden kunnen vervangen zonder het middeleeuwse fantasiespel te verpesten.
Wat nog belangrijker is, is de uniciteit van de nummers zelf. Duel van de lotgevallen, terwijl een geweldig stuk muziek klinkt als "epische orkestmuziek". Epische orkestmuziek met koor is niet zo bijzonder, dus door dat ensemble te kopiëren zou ik iets doen dat al heel gewoon is. Maar "middeleeuwse fantasieorkest met solo-cello" is specifiek genoeg dat het is uniek. Het is geen combinatie die je elke dag hoort, dus het zegt specifiek: "Dit is net als Game of Thrones."
Vervolgens luister ik naar elk aspect dat betrekking heeft op het ritme.
Vaak is het belangrijkste het tempo, omdat dit het energieniveau instelt. In bijna alle gevallen zal ik traag, gemiddeld of snel matchen, maar zelden tot de exacte BPM.
Meter is een belangrijk aspect om naar te luisteren, omdat het eigenlijk een bepalend aspect van het originele stuk kan zijn. In het geval van Game of Thrones, de 6/8 meter geeft een bepaalde unieke rit naar het stuk.
Het hoofdthema van omhoog vertrouwt op zijn 3/4 ritme om grillig, waltzy en licht te zijn. Ik zou me niet voorstellen dit thema in iets anders dan een tuplet-meter te laten kloppen:
De meeste muziekstukken zijn echter meestal 4/4, dus tenzij het iets anders is, is meter niet vaak een probleem.
Probeer vervolgens een idee te krijgen van articulaties en frasering. Is de muziek over het algemeen legato en vloeiend, of staccato en puntig? Over het algemeen is dit een van de elementen die u waarschijnlijk moet matchen, omdat articulatie nogal bepalend kan zijn.
In het liedje Beste dag van mijn leven, de verschillende elementen zijn erg staccato en levendig. In het bijzonder wordt de banjo in het begin gespeeld met korte tonen, waar je eigenlijk hier de gaten kunt leggen en tussen hen rust. Als je dit lied zou uitschakelen, zou het essentieel zijn om dat gearticuleerde aspect in overweging te nemen.
De volgende is harmonie. Probeer eerst een indruk te krijgen van het algehele harmonische palet. Naast het vragen of het stuk majeur of mineur is, kijk dan of je de harmonische taal kunt bepalen die gebruikt wordt.
Is het basis diatonische akkoorden, meer jazz gearomatiseerde 7e akkoorden, of iets minder traditioneel zoals atonaliteit?
In de meeste gevallen is het een goed idee om een vergelijkbare harmonische basis voor uw stuk te kiezen. Op zijn minst moet een belangrijke sleutelreferentie worden gekoppeld aan een belangrijke sleutel, maar verder zal de basissmaak van de harmonie een sterk effect hebben op het laten aansluiten van het origineel op het origineel.
Maar net als instrumentatie raad ik je aan de algemene taal na te doen, maar niet de specifieke details.
Laten we teruggaan naar Game of Thrones nog een keer. In de eerste paar maten is er een akkoordwisseling van C mineur naar C majeur, wat erg interessant en opbeurend is. Het is ook erg specifiek, wat betekent om het ronduit te kopiëren zou vrij duidelijk zijn.
Als je een nummer probeert te verslaan met een zeer generieke popprogressie, zoals vi- IV - I - V in John Legend's Mij allemaal, je moet ook de specifieke akkoordwijzigingen vermijden:
Omdat het een cliche-akkoordprogressie is, zou het niet verkeerd zijn om ook een cliche-akkoordprogressie te gebruiken. Maar het zou op zijn minst een moeten zijn verschillend progressie, bijvoorbeeld I - iii - vi - IV. Het voelt nog steeds erg vergelijkbaar, maar is het niet direct kopiëren.
Het is ook een goed idee om je stuk met opzet in een andere sleutel te plaatsen. Dit zal je een beetje anders doen denken terwijl je schrijft, maar zorgt er ook voor dat de stukken zich duidelijker voelen als ze achter elkaar worden gespeeld.
Hier is de Mij allemaal knock-off progressie in E in plaats van Ab. Het begint al als een ander stuk te klinken.
Ik denk ook dat ritme behoorlijk verschilt van het nummer, dus om het nog meer anders te maken, zou ik een arpeggiated patroon kunnen proberen in plaats van de blokakkoorden:
Natuurlijk zal de song, afgezien van de introductie, met een ander vocaal of een leadinstrument, nog meer van zijn eigen smaak aannemen. De sfeer en sfeer van het origineel zullen echter inherent aanwezig zijn.
Ik ben onlangs gevraagd om iets te schrijven dat lijkt op het Game of Thrones thema en knock-out heel snel. "Gelijksoortig" alleen in die zin dat het de middeleeuwse / fantasierijke geest van het lied zou moeten oproepen, niet dat het als een directe oplichterij klinkt. Rekening houdend met ritme, instrumentatie en harmonie, bedacht ik dit:
Media-componisten zijn ambachtslieden, geen "artiesten" in de pure zin van het woord. Een schitterende meubelmaker kan de mooiste stoel creëren die je ooit hebt gezien, maar hij moet nog steeds een comfortabele plek bieden om te zitten.
Evenzo is onze taak zowel functioneel als artistiek. Het is geen schande dat je wordt gevraagd een ander muziekstuk te kopiëren, het is gewoon een normaal onderdeel van het optreden. Trouwens, ik zou liever hebben dat een regisseur tegen me zegt: "Laat het klinken als Inception" in plaats van "cool te maken, maar, je weet wel, op een epische manier, met cello's en veel mooie akkoorden."
Accentsconagua