Share
Welkom bij de vijfde en laatste aflevering van de op een drum gebaseerde tutorialserie die je laat zien wat de beats zijn en hoe ze goed klinken. In deze tutorial gaan we verder met het bespreken van een van de weinige stijlen die oorspronkelijk bedoeld waren voor het sequencen, Drum N Bass.
DnB heeft een unieke groove die, hoewel onmiskenbaar snel, als een bovenliggende maatslag langzaam en soepel verloopt. Toneel kan DnB variëren van een vloeibare omgevingskwaliteit, tot hard en autorijden, tot een hiphop-toon, tot zelfs een jazz-achtig geluid. Wat maakt DnB-drums zo moeilijk te sequensen? Ze zijn snel! Naast dat ze snel zijn, klinken ze vaak alsof ze zich op vreemde meters bevinden vanwaar de trap en de strik landen. Maar wees niet bang, we zullen deze tutorial op dezelfde manier benaderen, houd gewoon de concepten bij en je zult goed zijn om te gaan! De laatste keer dat we spraken, bouwden we beats van kleinere elementen die samen onze grotere beats vormden; deze tutorial zal dit ook doen.
Houd er rekening mee dat deze tutorial niet gericht is op het programmeren van alle extra drums en beats die meestal met veel DnB-beats gepaard gaan. Deze tutorial is bedoeld om te laten zien hoe een echte drummer DnB kan benaderen en om de onderliggende beats te laten zien die deel uitmaken van de meer gecompliceerde versies.
Met dat alles in gedachten, laat de beat vallen!
Als je mijn vorige tutorials hebt gelezen, zal dit gedeelte niets nieuws voor je zijn. Als je het nog niet hebt gelezen, doe het dan op alle mogelijke manieren! Het is belangrijk om een eerste spelplan te hebben over hoe u het programmeren van uw drumbeats wilt benaderen, en deze sectie zal uw opties voor u beschrijven.
Deze zelfstudie is voornamelijk gericht op DAW en plug-in onafhankelijk; je werkt met wat je het prettigst vindt om te gebruiken. Sommige hulpprogramma's in de DAW of plug-in zijn echter noodzakelijk om deze zelfstudie effectief te kunnen voltooien.
Je hebt een stepsequencer of een pianobro nodig om de ritmes te plaatsen.
Een goed afgeronde voorbeeldbibliotheek voor alle drums en cimbalen (je kunt een drumsynth gebruiken als je dat wilt, maar zorg ervoor dat je er veel verschillende geluiden mee kunt maken).
De mogelijkheid om het volume van verschillende hits in het hele drumpatroon te veranderen. Zorg dat sommige cymbal-hits zachter of luider zijn dan andere, enz. Sommige kunnen het via MIDI doen, andere kunnen het daadwerkelijke volume van de hit gewoon veranderen.
Er kunnen kenmerken van een bepaalde editor zijn die voordeliger zijn dan een andere als het gaat om het maken van drumbeats op de computer; maar het kan ook nadelen hebben. Hier zullen we de verschillende benaderingen voor het bouwen van drums op de computer bespreken en je kunt beslissen welke methode het beste werkt voor jou.
Individuele sampler
Deze methode omvat het laden van samples in een sampler die slechts één sample tegelijk kan afspelen. Waarom zou je het gebruiken? Meestal hebben deze samplers veel tools waarmee je het sample veel verder kunt manipuleren dan andere samplers. Meestal heb je bij het gebruik van deze samplers pianololtoegang of een stepsequencer. Het nadeel hiervan is echter dat je waarschijnlijk niet het volledige ritme van de kit zult zien en dat je precies moet weten hoe de verschillende instrumenten in elkaar passen..
Vooraf gebouwde kits
Sommige programma's bieden vooraf samengestelde kits en hebben meestal een kit die over een pianolol ligt, zodat u het ritme van de hele set kunt zien. Normaal heb je een fijnere controle over de plaatsing van elke hit op een step sequencer. Het nadeel is dat je elke individuele sample wel of niet volledig kunt bewerken, afhankelijk van het programma.
Multi-Sample Sampler
Deze samplers zijn meestal ontworpen met drumstellen in gedachten. Ze laten toe dat meerdere monsters worden geladen en soms meerdere monsters per instrument. Waarom zou je meerdere samples per instrument willen? Zodat tijdens het programmeren van volumeveranderingen de sampler verschillende samples laadt. Op deze manier heb je geen vijf verschillende hihatkanalen, vijf verschillende ritten, enz. Nodig. Je programmeert gewoon volumeveranderingen. Wees echter voorzichtig, soms kunnen deze samplers zeer CPU-intensief zijn en kunnen ze gemakkelijk je systeem verzakken als je niet voorzichtig bent. Met betrekking tot ritmeposities gebruiken sommigen pianorollen en andere gebruiken stapsequencers; het zal afhangen van de plug-in.
Mijn aanbevelingen
Ik ben er persoonlijk voorstander van om de meest veelzijdigheid op mijn vingertoppen te hebben, maar het gebruiksgemak te behouden. Ik hou van de multi-sample drum samplers met piano roll-toegang en mixer track-toegang omdat ik de meeste controle over mijn geluid zal hebben zonder mezelf te overladen met controls. Als u niet op zoek bent naar veel fijnafstemming, probeer dan een vooraf geconstrueerde set. Als u op zoek bent naar glitch-kitontwerp of veel manipulatie, heeft u misschien de uiterste intensieve controle nodig en kiest u voor de afzonderlijke samplers. De keuze is aan jou en onthoud dat dit algemene richtlijnen zijn; er kunnen gemakkelijk andere benaderingen of verschillende combinaties van het bovenstaande zijn.
DnB heeft zijn wortels in de vroege ondergrondse jungle scene en vaak zijn de twee gegroepeerd. De oorspronkelijke DnB-muziek bestond uit versnelde records om het tarief van 160-190bpm te bereiken waar DnB meestal op zit. De vroege DnB-producenten zouden de beats echter snel opdelen en de drumhits opnieuw ordenen om alle nieuwe patronen te creëren. Hierdoor konden ze beats creëren die normaal niet mogelijk waren. De beroemdste van deze gesplitste beats is wat bekend staat als de 'Amen Break'. Deze gesamplede loop is een korte drumsolo / -vulling gespeeld door G.C Coleman van The Winstons tijdens hun cover van Jester Hairston's nummer "Amen". Laten we naar elk van de drums kijken en zien welke rol ze spelen in dit oorspronkelijk elektronische genre.
The Kick
De kickdrum in DnB-muziek is een van de belangrijkste elementen voor het hele genre. De kick geeft de punch aan DnB-beats en een van de twee brandpunten in de drums. Over het algemeen wordt de kick op één volume gespeeld, maar verschillende samples kunnen worden gebruikt om op verschillende tijdstippen een ander effect te krijgen. De kick moet een van de belangrijkste aspecten zijn bij het uitwerken van de frasering van de beat.
The Snare
De snare is het andere brandpunt van DnB beats. Het speelt enorm af van de kick en draagt bij aan de algemene frasering van de beat. Het kraken van snare komt vaak voor op oneven beats en geeft dat gesyncopeerde gevoel dat je niet in een strikte 4/4 tijd zit. Net als de kick moet er veel aandacht zijn voor de snare.
Het Cymbal
Cymbals zijn de constante tijdwachter voor de meeste DnB-beats. Net als bij Rock houdt het cimbaal meestal een constant achtste-nootpatroon, maar dat hoeft niet altijd zo te zijn. Als er op de hi-hat wordt gespeeld, is er voldoende ruimte voor open hi-hat-hits om te werken als een fraserend accent. Ondanks zijn constante gevoel, zijn er tijden dat het misschien niet die constante kwaliteit heeft als de producent een versnipperde beat gebruikte. In deze gevallen kan de snelheid 16e of zelfs sneller zijn!
The Toms
Toms komen niet vaak voor in DnB-muziek. Vaak worden de snare en kick gebruikt voor vullingen om de maat in beweging te houden. Er zijn echter producenten en spelers die de toms zullen gebruiken. Stilistisch zijn ze vaak gedaan zoals elke Rock fill, zij het in een veel sneller tempo.
DnB is een vorm gebaseerd op syncopatie en ritme. Hoe ingewikkeld de beat ook mag zijn, er is nog steeds een onderliggende basisslag. Dit gedeelte is gewijd aan het presenteren en begrijpen van deze kernprincipes en -beats, zodat de complexere stijlen kunnen worden bekeken.
Het formaat gedurende de rest van de tutorial voor het presenteren van de eigenlijke ritmes van elke afzonderlijke drum in relatie tot elkaar. Elk patroon wordt van boven naar beneden weergegeven, zodat de cymbalen bovenaan staan en de schop op de bodem net zoals je zou zien als je de notenschrift leest. Elk wordt vergezeld van een foto om het patroon te visualiseren.
In mijn observaties zijn er twee primaire patronen die het grootste deel van Drum N Bass beats vormen. Deze beats zijn het meest cruciale aspect om het gesyncopeerde en rijgevoel van DnB-muziek te begrijpen. Laten we eerst eens kijken naar de iets minder gesyncopeerde van de twee:
Basic DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 en 13
Trap: 1 en 11
Zoals ik al eerder zei, dit zijn de meest fundamentele DnB-ritmes die er zijn. Het is niet erg gesyncopeerd (als je mijn Latijnse serie volgde, zou je denken dat het helemaal niet is gesyncopeerd!) Maar het heeft die push en drive. Dit komt meestal van de snare op beats twee en vier zoals in een rock-situatie. Als je het vertraagt, klinkt het van oudsher als een van onze basale rockpatronen. In dit tempo neemt het echter een iets andere kwaliteit aan.
Laten we vervolgens eens kijken naar de meer gesyncopeerde tegenhanger en zien hoe deze verschilt van deze:
Basic DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 en 11
Trap: 1,7,13
Dat is heel anders hé? Wat deze beat onderscheidt, is de kick-landing op de vierde beat in plaats van de snare. Naast de kick anticipeert de snare op de offbeat van tel drie op de landing op tel vier en gooit ons gevoel voor timing weg. Ook wanneer het patroon de loop kickt op beide vier en de ene verspringt met de frasering van de beat op een manier waarop veel mensen niet gewend zijn aan.
Ik raad ten zeerste aan om deze twee patronen te internaliseren. Als u de verschillende frasering EN de sturende puls eronder niet kunt voelen, hoeft u ze niet te internaliseren.
Als we deze andere beats als referentie gebruiken, gaan we rond de locatie van de snare en kick om nieuwe groeven te maken. In tegenstelling tot de Rock-zelfstudie, zullen we ons richten op dat rechtdoorzee maar gesyncopeerde gevoel. Hier is een goed patroon om mee te beginnen, kijk eens:
DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 en 15
Trap: 1 en 11
Dit patroon is gebaseerd op het eerste basispatroon dat we hebben geleerd, maar de laatste snarehit wordt gecompenseerd door een achtste noot. Zie je echter hoe die kleine wijziging de hele beat compenseert? Als je je publiek in een zwevend gevoel wilt houden, is dit een geweldige beat voor je. Hier zijn nog twee voorbeelden:
DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5,7,11
Trap: 1 en 13
DnB Beat # 3
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 13
Trap: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5
Trap: 1,11,15
Deze beats zijn verre van complex, maar tegelijkertijd hebben ze een geweldige, maar toch zwevende kwaliteit. Hoe meer noten u toevoegt, des te minder zwevend zal het klinken en des te meer wordt het rijden.
Experimenteer met verschillende plaatsingen van de strik en trap. Ik stel voor om niet meer dan twee van dezelfde drum in een rij te plaatsen voor achtste noten. Meer dan dit krijgen kan een beetje overweldigend zijn en een loszittende groove veroorzaken. Voor degenen onder jullie die meer notities willen, je tijd zal komen! Maar laten we eerst praten over frasering.
Drum N Bass drumloops zijn vaak voelbaar in twee bar-frases. Door dit concept te volgen, kan de producent of drummer een completer en creatiever gevoel aan de muziek toevoegen. Deze tweede balken hebben vaak meer ruimte om te spelen met de locatie van de snare en kick, maar deze kunnen nog steeds gemakkelijk een eerste bar zijn. De eerste balk is er een die we eerder al hebben behandeld, de tweede is de nieuwe. Ik zal ook het tonen van het cimbaal voor nu uitsluiten, zodat je je kunt concentreren op de kick- en snare-frasering. Hier een voorbeeld:
DnB Beat # 5
Snare: 5 en 15 | 7 en 13
Trap: 1 en 11 | 3 en 9
Zie je hoe de uitdrukking verschuift? Deze langere frases geven ons ook een beter gevoel voor timing, omdat de beat zal willen oplossen of herhalen. Het hebben van een duidelijk gedefinieerd einde voor de frasering is essentieel als je duidelijkheid wilt voor complexe beats. Maar dat wil niet zeggen dat het duidelijk moet zijn! Hier zijn nog enkele voorbeelden om mee te werken:
DnB Beat # 6
Snare: 5 en 11 | 3 en 11
Trap: 1,7,13 | 7 en 13
DnB Beat # 7
Snare: 5 en 13 | 5 en 11
Trap: 1 en 11 | 1,7,9
Als je de bovenstaande voorbeelden volgt en met jezelf experimenteert, ben je erg op weg om DnB-drumbeats te maken. Denk aan de groove als geheel en niet alleen aan beat-by-beat. Vergeet niet, speel met landen op oneven beats in combinatie met duidelijke beats. Als je te veel off-beat en verwachte beats gebruikt, klinkt het als een normale beat !. Dit zijn echter maar een paar beats, nu hebben we wat afwisseling nodig om het interessant te houden.
In het vorige gedeelte hebben we ons gericht op de primaire structuur van Drum N Bass beats en hoe je je kunt concentreren op de frasering van de kick en snare. Nu gaan we kijken naar het toevoegen van 16e noten en verschillende andere elementen die een beetje smaak aan de beats kunnen toevoegen.
Wanneer we notities aan onze ritmes beginnen toe te voegen, moeten we rekening houden met de algemene frasering en het gevoel. Laten we eerst kijken naar hoe we onze huidige beats kunnen uitbreiden om ze complexer te maken, om dit idee te versterken.
DnB Beat # 8
Snare: 5,8,10,13
Trap: 1 en 11
Is het je opgevallen dat als je de snare-hits op 16e noten 8 en 10 verwijdert, het een van onze originele twee beats is? Terwijl de complexiteit werd opgevoerd, was het algemene gevoel hetzelfde. Hier volgen enkele voorbeelden om uw creatieve sappen te laten stromen:
DnB Beat # 9
Snare: 5,8,10,15
Trap: 1 en 11
DnB Beat # 10
Snare: 1,2,7,13
Trap: 3 en 9
DnB Beat # 11
Snare: 13 en 16
Trap: 1,7,9
Hoewel deze ideeën geweldig zijn om uit te breiden op bestaande frasering, wat als we alle nieuwe frases willen maken? De 16de onderverdelingen zijn goed om dat ook mogelijk te maken. Hier is een voorbeeld om ideeën op te doen van:
DnB Beat # 12
Snare: 2,5,8,11
Trap: 3,9,13
Anders toch? Denk er net als voorheen aan om ook in twee bar-zinnen te denken. Hier is deze vorige beat in een frase met twee maten gegooid met een klein beetje variatie:
DnB Beat # 13
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Trap: 3,9,13,15 | 3 en 9
Persoonlijk is dit een van mijn favoriete beats voor het uitwerpen van de groove. Nu we een beter begrip hebben van hoe we 16e noten in een Drum N Bass-context kunnen bedenken, laten we verdergaan met het toevoegen van een klein beetje karakter aan de beats.
Tot nu toe hebben we ons uitsluitend gericht op de ritmes. Maar wat als we willen dat een bepaald deel van het ritme een ander geluid heeft zonder de eigenlijke drum te veranderen? Twee zeer eenvoudige manieren om dit te doen is om te spelen met snare zoemers en met hi-hat variaties. Laten we eerst kijken naar gonzende buzzes.
Gongzoemers zijn een geweldige manier om de lege ruimte tussen langere hiaten van snare- en kickhits in te vullen. Om dit concept te illustreren, laten we een voorbeeld bekijken. Houd er rekening mee dat goede snare-buzz-samples moeilijk te vinden zijn en als je het zelf probeert te halen, zul je waarschijnlijk een glitch-effect hebben. Hoewel dat glitch-geluid cool is, zal het geen echte buzz zijn. De snare-hit met de * erin vertegenwoordigt de buzz:
DnB Beat # 14
Snare: 5 * en 15 | 7 en 13
Trap: 1 en 11 | 3 en 9
Zie je hoe de snare zoemt in de ruimte zonder echt het algehele gevoel van de beat te veranderen? Ik raad aan om deze truc alleen te gebruiken als de opening ten minste twee 8e noten lang is tussen de snare en de volgende hit. U kunt kortere versies maken, maar zorg ervoor dat uw buzz even kort is. Hier wordt het in een andere beat gebruikt om ideeën te laten vloeien:
DnB Beat # 15
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Trap: 3,9,13,15 | 3 en 9
Hoewel deze truc allemaal goed en wel is, is het misschien niet goed voor elke situatie. Laten we eens kijken naar hoe we hihatvariaties kunnen toevoegen aan onze drumpatronen. Laten we beginnen met het toevoegen van enkele 16e noten in de hi-hat op belangrijke punten.
Basic DnB Beat # 16
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Snare: 5 en 13
Trap: 1 en 11
Dit is een geweldige manier om de ruimte in te vullen en de focus van de frasering in je beats te verschuiven. Wees echter voorzichtig, door deze truc te gebruiken heb je in wezen een derde dimensie aan je frasering toegevoegd en moet je oppassen hoe de groef stroomt. Nogmaals, hier is nog een voorbeeld:
Basic DnB Beat # 17
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Snare: 5 en 11
Trap: 1,7,13
Het toevoegen van complexiteit aan Drum N Bass beats is niet erg moeilijk, maar het moet met zorg gebeuren. Willekeurig gonzen rond gezoem en extra tonen kan leiden tot warrige en modderige patronen die niet goed klinken. Blijf bewust van wat je toevoegt (of niet toe te voegen!) En je zult op de lange termijn veel betere resultaten behalen.
Nu komt het gedeelte waar we het hebben over de voorbeelden en wat werkt en wat niet voor de stijl. Tot nu toe hebben we ons gericht op het creëren van beats in de DnB-stijl. We moeten er echter voor zorgen dat we een goed geluid uit elke drum halen. Als je mijn vorige tutorials leest, weet je dat sommige mensen voortdurend op zoek zijn naar het perfecte drumgeluid. Nogmaals, als je een van deze mensen bent, laat me je vertellen dat het niet bestaat. Wanneer het gaat om geprogrammeerde drums die echt willen klinken, moet je de beste samples hebben die je kunt krijgen; einde verhaal. Verwerk alles wat je wilt, maar goede voorbeelden zijn de sleutel tot een goed drumgeluid. Nu moet je nog steeds een beetje verwerken, dus reken niet af of je monsters niet goddelijk zijn.
Drum N Bass is echter oorspronkelijk een geprogrammeerde vorm van muziek. Vaak zijn de drums zo ontworpen dat ze helemaal niet echt klinken. Waar we ons op zullen richten is dat de kit als geheel geschikt klinkt voor het type DnB en wat je moet doen om dat doel te bereiken. Zoals ik aan het begin van deze tutorial al zei, heb je veel samples nodig om een goed gevoel te krijgen van je geprogrammeerde kit. Nu gaan we dieper in op het gebruik ervan.
Een goede kick is de sleutel tot het creëren van een kwalitatief hoogwaardig drumgeluid, ongeacht het genre. The Kick is misschien wel het belangrijkste aspect van Drum N bas-muziek. Of het nu in een live jazz-achtige context is of een zwaar verwerkt industrieel geluid, de kick moet blijven steken en uit de weg van de baslijn.
Voor een live geluid, kies voor kick-samples die de toon van de drum laten zien. Je wilt letterlijk de ring van de trap horen. Als het te klinkend klinkt, zal het uiteindelijk meer verwerkt klinken. Vergeet niet dat je geen grote rockact bent die probeert te klinken als hun bewerkte album!
Als je een voller, meer popstijl geluid wilt, dan wil je een kick die een mooie onderkant heeft met een duidelijke slag. De trommel zal waarschijnlijk niet te veel natuurlijk verval hebben, of helemaal niet. Houd alleen rekening met het zeer lage punt van de kick en als het conflicteert met de bas.
Voor het industriële en hardcore geluid heb je wat zware bewerkingen nodig. Deze schoppen worden meestal een beetje verpletterd, vervormd en onherkenbaar verminkt. Als je dit geluid wilt, zorg er dan voor dat je punch echt het metalige en vuile geluid zendt en dat het verval een beetje gladder is, maar dan voor elk hun eigen.
Dit zijn natuurlijk slechts richtlijnen, maar het geeft je hopelijk een gevoel van richting wanneer je je kick-sound probeert te achterhalen.
Bij het programmeren van de kick moet je waarschijnlijk twee trappen hebben, maar niet meer dan drie. De kick is een zeer consistent klinkende drum in DnB-muziek en meestal wordt hetzelfde sample keer op keer gespeeld. Ik raad aan de andere samples als effecten te gebruiken en er niet voor de hele beat op te vertrouwen.
De strik is een interessant onderwerp in de DnB-wereld. De snare kan strak en hoog zijn of diep en zwaar. Het kan een natuurlijk timbre of een trashy over verwerkt geluid hebben. Het is aan de stijl van DnB om te dicteren hoe de strik moet klinken.
Met de strik heb je één primaire hit nodig om je anderen van te baseren. Over het algemeen valt dit hoofdsnare-sample op de belangrijkste beats van het patroon (weet je nog waarom we begonnen met de simpele beats?). Je andere hits, in het bijzonder 16e noten, moeten waarschijnlijk een ander, maar gerelateerd voorbeeld zijn. Zorg ervoor dat deze noten zachter zijn in volume om het spelen van een echte snare na te bootsen. Zelfs in de zware en bewerkte klankstijl van DnB doen deze snare-hits nog steeds een soort van volumeverschuiving. Ze allemaal op hetzelfde volume hebben, klinkt gewoon slecht.
Cymbals hebben de neiging om in twee categorieën te vallen als het gaat om het werkelijke timbre van de cimbalen; donker of helder. Donkere cimbalen hebben meestal een rondere, warmere en heftigere klank, terwijl de heldere cimbalen scherper en scherper zijn dan hun donkere tegenpartijen. Ook kun je een combinatie van zowel donkere als heldere cimbalen hebben en krijgen wat sommigen een rijk bekken noemen. DnB-producenten zullen vaak een porseleinen bekkens gebruiken voor een donkere toon met een rijk randje. Dit geldt niet alleen voor hi-hats en rides, maar ook voor crashes. Hoewel dit de manier is waarop we de werkelijke cimbalen categoriseren, moeten we ook overwegen hoe het cimbaal wordt gespeeld.
Als je een strakkere ride sound wilt, zorg er dan voor dat je sample niet te veel van een ring achterlaat. Maar als je meer wilt wassen, kies dan voor dat langere vervalstaal.
Hoe gebruiken we bekkensamples? Dit zal veruit de grootste pijn in de hele tutorial zijn, maar een van de meest essentiële. Je cymbal-samples moeten redelijk vergelijkbaar zijn, dichter bij de manier waarop we de kick hebben gedaan. Waarom? Omdat de meeste mensen daar niet echt zitten en aandachtig luisteren naar de toon van de cimbalen. Er is altijd variatie, maar het is meestal subtiel en dat geldt ook voor uw monsters. Meestal moet je je cimbaal samples willekeurig toewijzen om dat psychoakoestische effect te krijgen, wetende dat het er is, maar het niet opmerkt. Als je echter het geluk hebt een sampler voor meerdere voorbeelden te gebruiken, kijk dan of je plug-in je samples willekeurig in je cimbaalkanaal kunt afspelen (zie wat ik bedoel toen ik zei dat ik van meerdere samplerlers houd?) Over het algemeen heb je ongeveer 3-4 monsters nodig om het effect te krijgen.
Een groot aantal producers zal echter steeds hetzelfde sample gebruiken voor de hoed om het doelbewust dat elektronische geluid te geven. Nogmaals, welke kant je besliste om het naar je toe te laten gaan. Vergeet niet, variatie voor live, consistentie voor elektronische.
De toms worden niet vaak gebruikt in Drum N Bass-muziek en moeten in het algemeen worden overgelaten aan vullingen als ze al worden gebruikt. Live DnB zal ze vaker gebruiken en moet een duidelijke en natuurlijke toon behouden. Een meer geproduceerd live geluid kan wegkomen door meer elektronische tonen te gebruiken dan de meeste andere stijlen.
Het grootste concept om in gedachten te houden is dat context veel betekent in DnB bij het bepalen van de te gebruiken samples. Probeer geen natuurlijke drums te mengen met geproduceerde drums, tenzij je een heel specifiek effect in gedachten hebt. Vergeet ook niet dat te veel variatie daadwerkelijk slecht kan klinken in de meer geproduceerde vormen van DnB.
Vermeldde ik dat ik mezelf graag herhaal? Ik denk dat ik dat gedaan heb. Maar als je het idee hier al niet hebt gekregen, is er iets dat je misschien al eerder hebt gehoord. Dat is ontzettend veel materiaal om te bedekken! DnB-muziek is op zijn zachtst gezegd lastig en is normaal gesproken niet iets wat je elke dag hoort (vooral als je in de VS woont). Houd er echter rekening mee dat er overal om je heen veel DnB-ritmes zijn. Ik kan uit persoonlijke ervaring zeggen dat de helft van de tijd dat ik liftmuziek of achtergrondmuziek op een weerkanaal hoor, het drums in DnB-stijl heeft. Ik hoop dat je veel hebt geleerd van het lezen van deze tutorial en nu meer muzikale keuzes tot je beschikking hebt.
Voor iedereen die mijn andere tutorials hebt gelezen, hoop ik dat je veel van deze serie hebt geleerd en daardoor betere drumprogrammeurs bent. Drumprogrammering is meer dan het hebben van de juiste samples of de juiste automatisering, het is het begrijpen van wat je probeert over te brengen en het kennen van de stijl waarin je werkt. Nogmaals bedankt voor je steun en bedankt voor het lezen!
Accentsconagua