Share
Welkom bij de vierde op drum gebaseerde tutorial in de serie die je laat zien wat de beats zijn en hoe je ze goed laat klinken. In deze tutorial gaan we doorgaan met het behandelen van een van de moeilijkste stijlen om te sequensen, Jazz.
Jazz of swing heeft zijn eigen groove die geen andere stijl kan claimen. Of het nu gaat om een snelle bigband of een trage club, het jazzgeluid is onmiskenbaar. Wat maakt Jazz drums zo moeilijk te sequensen? Het probleem is dat elke sequencer gewoonlijk wordt ingesteld op vier zelfs onderverdelingen per tel (dit zijn je 16e noten). Jazz heeft echter een onderverdeling van drie (triplets).
Maar wees niet bang, we zullen deze tutorial op dezelfde manier benaderen, houd gewoon de concepten en de cijfers bij en je zult goed zijn om te gaan! De laatste keer dat we spraken, bouwden we beats van kleinere elementen die samen onze grotere beats vormden; deze tutorial zal dit ook doen. Met dat alles in gedachten, maak je klaar om te slingeren!
Als je mijn vorige tutorials hebt gelezen, zal dit gedeelte niets nieuws voor je zijn. Als je het nog niet hebt gelezen, doe het dan op alle mogelijke manieren! Het is belangrijk om een eerste spelplan te hebben over hoe u het programmeren van uw drumbeats wilt benaderen, en deze sectie zal uw opties voor u beschrijven.
Deze zelfstudie is voornamelijk gericht op DAW en plug-in onafhankelijk; je werkt met wat je het prettigst vindt om te gebruiken. Sommige hulpprogramma's in de DAW of plug-in zijn echter noodzakelijk om deze zelfstudie effectief te kunnen voltooien.
Je hebt een stepsequencer of een pianobro nodig om de ritmes te plaatsen.
Een goed afgeronde voorbeeldbibliotheek voor alle drums en cimbalen (je kunt een drumsynth gebruiken als je dat wilt, maar zorg ervoor dat je er veel verschillende geluiden mee kunt maken).
De mogelijkheid om het volume van verschillende hits in het hele drumpatroon te veranderen. Zorg dat sommige cymbal-hits zachter of luider zijn dan andere, enz. Sommige kunnen het via MIDI doen, andere kunnen het daadwerkelijke volume van de hit gewoon veranderen.
Er kunnen kenmerken van een bepaalde editor zijn die voordeliger zijn dan een andere als het gaat om het maken van drumbeats op de computer; maar het kan ook nadelen hebben. Hier zullen we de verschillende benaderingen voor het bouwen van drums op de computer bespreken en je kunt beslissen welke methode het beste werkt voor jou.
Individuele sampler
Deze methode omvat het laden van samples in een sampler die slechts één sample tegelijk kan afspelen. Waarom zou je het gebruiken? Meestal hebben deze samplers veel tools waarmee je het sample veel verder kunt manipuleren dan andere samplers. Meestal heb je bij het gebruik van deze samplers pianololtoegang of een stepsequencer. Het nadeel hiervan is echter dat je waarschijnlijk niet het volledige ritme van de kit zult zien en dat je precies moet weten hoe de verschillende instrumenten in elkaar passen..
Pre-Constructed Kits
Sommige programma's bieden vooraf samengestelde kits en hebben meestal een kit die over een pianolol ligt, zodat u het ritme van de hele set kunt zien. Normaal heb je een fijnere controle over de plaatsing van elke hit op een step sequencer. Het nadeel is dat je elke individuele sample wel of niet volledig kunt bewerken, afhankelijk van het programma.
Multi-Sample Sampler
Deze samplers zijn meestal ontworpen met drumstellen in gedachten. Ze laten toe dat meerdere monsters worden geladen en soms meerdere monsters per instrument. Waarom zou je meerdere samples per instrument willen? Zodat tijdens het programmeren van volumeveranderingen de sampler verschillende samples laadt. Op deze manier heb je geen 5 verschillende hihatkanalen, 5 verschillende ritten, enz. Nodig. Je hoeft alleen maar volumewijzigingen te programmeren. Wees echter voorzichtig, soms kunnen deze samplers zeer CPU-intensief zijn en kunnen ze gemakkelijk je systeem verzakken als je niet voorzichtig bent. Met betrekking tot ritmeposities gebruiken sommigen pianorollen en andere gebruiken stapsequencers; het zal afhangen van de plug-in.
Mijn aanbevelingen
Ik ben er persoonlijk voorstander van om de meest veelzijdigheid op mijn vingertoppen te hebben, maar het gebruiksgemak te behouden. Ik hou van de multi-sample drum samplers met piano roll-toegang en mixer track-toegang omdat ik de meeste controle over mijn geluid zal hebben zonder mezelf te overladen met controls. Als u niet op zoek bent naar veel fijnafstemming, probeer dan een vooraf geconstrueerde set. Als u op zoek bent naar glitch-kitontwerp of veel manipulatie, heeft u misschien de uiterste intensieve controle nodig en kiest u voor de afzonderlijke samplers. De keuze is aan jou en onthoud dat dit algemene richtlijnen zijn; er kunnen gemakkelijk andere benaderingen of verschillende combinaties van het bovenstaande zijn.
Jazz is een volledig Amerikaanse muziek en is Amerika's echte vorm van muziek. De wortels komen diep uit de blues in zowel ritme- als akkoordprogressie. Jazz heeft een duw en trek die absoluut voelbaar is en verandert, afhankelijk van stijl en tempo. Een langzaam stuk zal een veel strakkere swing hebben, waarbij als medium tot snel tempo de toon een beetje losser zal zijn.
Voor Jazz-drums verandert de prioriteitenlijst veel van Rock en Pop-drums, maar wijkt over het algemeen minder af van het Latijn. In Jazz-termen is het offbeat-accent uiterst belangrijk bij het inkleuren van het ritmische geluid om het wat afwisselend te maken. Ook de hi-hat is de rotsvaste basis voor het hele ensemble en is wat al het andere is gebaseerd. De rit speelt ook een grote rol om ervoor te zorgen dat de beats niet te eentonig worden. Laten we dieper kijken naar de functie van elke drum in een Jazz-setting.
The Kick
De kickdrum in Jazz-muziek wordt gebruikt als een kleur om de beat als geheel te accentueren. Je zult de zware downbeats meestal niet vinden op beats één en drie zoals in Rockmuziek (maar je kunt het zeker nog steeds doen als je dat wilt). Door de kick te mixen tussen down beats en off beats creëert het de vorm naar de algehele beat. Bovendien wordt het ook gebruikt om aandacht te vestigen op verschillende delen van de melodie en mee vorm te geven aan de melodie.
The Snare
De snare gedraagt zich erg als de kick in de jazzmuziek. Het biedt een tegenwicht aan de diepte van de snare drum, maar functioneert nog steeds op dezelfde manier. De snare heeft meestal ook veel wisselwerking tussen de rijpatronen om het geluid in beweging te houden en accentueert verschillende delen van de maat die mogelijk niet geaccentueerd zouden zijn. Net als de kick, helpt de snare de melodie en vorm van het nummer te schetsen door delen van de melodie te accentueren.
Het Cymbal
De cimbalen spelen een zeer cruciale rol in het jazz-drumgeluid. De hi-hat is bijna altijd op beats twee en vier, geen vragen. De hi-hat heeft meestal een erg strak geluid en moet erg strak in tempo zijn. De rit biedt het basisritme dat bovenop de hi-hat zit en dat geeft ons dat basale gezwollen gevoel. Het enige probleem dat de rit heeft, is dat als het rijpatroon niet verandert het erg cheesy en saai kan worden. Als zodanig verandert het meestal om verschillende delen van het nummer weer te geven en past het bij de melodie.
The Toms
De toms worden meestal niet gespeeld buiten vullingen of solo's. Hoewel ze zeker (en door veel drummers) kunnen zijn, is het altijd veilig om ze gereserveerd te houden voor fills en solo's. De toms spelen een zeer belangrijke rol in fills omdat ze een verandering toevoegen aan dezelfde vermoeide ritmes. Eenvoudigweg veranderen welke beat wordt geraakt door een tom in plaats van een snare of kick, kan een goede vulling zijn.
Jazz is een kunst van creatie en verkenning. De beste Jazz-drummers creëren ter plekke welk nummer ze ook spelen. Ze kunnen meestal meespelen met zo ongeveer iedereen die het nummer kent en elke uitvoering is een nieuw verhaal. Maar om dat soort controle en artisticiteit te krijgen, moesten ze de basiskennis kennen. Dit gedeelte behandelt de basics van Jazz-drums en zorgt ervoor dat je foundation solide wordt, zodat de rest een fluitje van een cent is.
Het formaat gedurende de rest van de tutorial voor het presenteren van de eigenlijke ritmes zal een lijst zijn van elk instrument en van welke noten het instrument speelt in een maat van 12 noten. Bij een patroon van 12 noten wordt ervan uitgegaan dat de kleinste onderverdelingen van de noten 12 drielingen zijn in een patroon met vier slagen. Elk patroon wordt van boven naar beneden weergegeven, zodat de cymbalen bovenaan staan en de schop op de bodem net zoals je zou zien als je de notenschrift leest. Elk wordt vergezeld van een foto om het patroon te visualiseren.
Het allereerste patroon is het meest basale essentiële Jazz-patroon. Ik geef dit ene patroon zijn eigen korte sectie omdat het zo belangrijk is. Dit zal de ruggengraat zijn waarop alle andere variaties gebaseerd zijn. Ik zal dat deel van de beat niet noteren als het niet verandert, omdat het zo integraal is dat je het in het geheugen zou moeten kennen. Laten we eens kijken naar deze meest eenvoudige beat ...
Eenvoudig jazzpatroon
Cymbal: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 en 10
Zoals ik al eerder zei, dit is het meest fundamentele jazzritme. Langzaam of snel, hard of zacht, je kunt met dit ritme niet fout gaan. Verwerk dit ritme zodat je er niet eens aan hoeft te denken, je weet gewoon wat het is. Probeer de langzame frasering van de beats 2 tot 4 te voelen en de snelle frasering die op de downbeat voorkomt.
Vanaf nu zal ik dit patroon gebruiken als basis voor het toevoegen van de verschillende drums.
Laten we eerst eens kijken naar het toevoegen van de kick en snare om 1,2,3 en 4 te verslaan en vanaf daar te werken ...
Jazz Beat # 1
Snare: 4 en 10
schop: 1 en 7
Heel simpel en heeft die heel zware nadruk op elke beat zoals het Rock-basispatroon. Hoewel dit allemaal goed en wel is, is het erg cheesy en meestal gereserveerd voor een situatie die oubollig of amateuristisch moet klinken. Door simpelweg enkele van de noten te verwijderen, klinkt het veel schoner en minder oubollig. Hier zijn twee voorbeelden ...
Jazz Beat # 2
Snare: 4
Jazz Beat # 3
Snare: 10
kick: 1
Nog steeds erg basic, maar soms is dat alles wat je echt nodig zult hebben. Laten we eens wat hits op beats gebruiken, behalve de downbeat en zien wat er gebeurt.
Jazz Beat # 4
Snare: 6 en 10
Jazz Beat # 5
schop: 1 en 6
Deze beats zijn verre van complex, maar ze voegen een leuke variatie toe aan het op tempo gebaseerde ritme. In het geval dat je het nog niet gemerkt hebt, is de 'offbeat' niet echt zo, zoals in rock en andere rechte stijlen. Voor zwaaide muziek is het ongebruikelijke de derde noot in een triplet-beat. Dit is een heel belangrijk begrip om te begrijpen en zal enorm veel later op weg helpen.
Hier is nog een ongebruikelijk patroon voor uw leerplezier ...
Jazz Beat # 6
Snare: 9
kick: 1
Experimenteer met verschillende plaatsingen van deze afzonderlijke treffers, begin niet met het toevoegen van twee op een rij (dat is waar dit volgende deel voor is). Jazz is een zeer creatieve kunst dus wees creatief!
Vervolgens gaan we bespreken hoe u meer notities op een rij op de beat toevoegt. Hoewel dit misschien zo'n eenvoudig concept lijkt (en dat is het ook), moet u weten hoe u het moet doen, zodat het niet als een grapje overkomt. Ja, door wiskundig de noten te plaatsen, krijg je uiteindelijk dezelfde ritmes, maar daar gaat het niet om. Het gaat erom te weten waarom je bepaalde ritmen toevoegt en hoe ze daadwerkelijk functioneren. Ik zal een paar extra noten toevoegen aan een tel en kijken of je kunt zien waarom ik de extra aantekeningen heb toegevoegd, waar ik het deed ...
Jazz Beat # 7
Snare: 6,8,9
kick: 1
Opgeven? Ik plaatste het in de ruimte tussen beats 3 en 4. Als je de ritbeat als muzieknotatie zou bekijken, zijn maat 1 en 3 kwartnoten. Dit is een zeer optimale plaats om die extra aantekeningen toe te voegen. Hier is nog een voorbeeld om mee te werken ...
Jazz Beat # 8
Snare: 2 en 3
schop: 9
Nu hoeft u de extra noten niet alleen in de ruimte toe te voegen, u kunt de rit in delen verdubbelen en kan net zo effectief zijn. Bekijk dit voorbeeld en vertel me wat je denkt.
Jazz Beat # 9
schop: 1 en 12
Eenvoudig maar effectief als ik het zelf zeg (kan iemand ooit vermelden dat Jazzers ego's kunnen hebben?).
Hier is nog een variant om je wat meer creatieve ideeën te geven om mee te werken. Merk op hoe ik deze keer de snare en de trap in volgorde gebruik.
Jazz Beat # 10
Snare: 3,6,8,10
schop: 1,9,12
Als je de bovenstaande voorbeelden volgt en met je eigen experimenten experimenteert, ben je heel erg op weg om Jazz-drums te maken. Denk aan de groove als geheel en niet alleen aan beat-by-beat. Probeer de snare en kicks verschillende aspecten van je melodie in een nummer te laten schetsen en heb niet het gevoel dat je veel strik of schopbeweging nodig hebt; als het niet goed klinkt, is het niet !. Dit zijn echter maar een paar beats, nu hebben we wat afwisseling nodig om het interessant te houden.
Dit volgende gedeelte draait om het maken van die beats die een beetje meer karakter voor hen hebben. Jazz gaat heel erg over aanraking en controle en je moet dat zo goed mogelijk weergeven in je volgorde. Een van de beste manieren om deze aanraking te reproduceren is door dynamisch contrast. Zoals ik eerder al zei, is een ander kenmerk van een goede jazzdrummer hoe ze het rijpatroon veranderen. Het uiteindelijke concept dat uw reeksen echt zal verrijken, is weten hoe u op een afstand van 3/4 meter moet werken; meer bekend als een Jazz Wals. Laten we naar deze variaties en concepten kijken en zien hoe ze werken.
Hoewel onze beats eerder cool waren, waren ze een beetje vlak klinkend. Laten we eens kijken naar de multi-hitpatronen en proberen te repliceren hoe de drummer deze zou kunnen spelen.
De eerste truc is om geen twee hits of meer hetzelfde volume te maken. Voor een drummer kan dit erg moeilijk zijn, vooral bij snelle tempo's. Laten we proberen de laatste noot en het accent te maken. Hier is een voorbeeld…
Jazz Dynamic # 1
Snare Accent: 9
Snare: 8
Jazz Dynamic # 2
Snare Accent: 3
Snare: 2
Trap: 1 en 6
Hetzelfde soort ritmes als voorheen maar heeft een veel natuurlijker gevoel. Laat dit echter niet je enige truc zijn. Hier is een voorbeeld dat de eerste noot in de reeks accentueert in plaats van de laatste ...
Jazz Dynamic # 3
Snare Accent: 2
Snare: 3
Nogmaals werkt het prima. Probeer nu beide te combineren in één groef en kijk wat je krijgt. Hier is wat ik bedacht ...
Jazz Dynamic # 4
Snare Accent: 3 en 10
Snare: 2 en 11
Trap: 1,6,12
Je kunt deze tricks doen met de kick en toms, niet alleen met de snare. Experimenteer met de geluiden en kijk wat het beste werkt voor je beats.
Een van de beste manieren om je geluid te veranderen, is door de ritslag te veranderen. In theorie zou je elke variatie op de triplet kunnen gebruiken om je rit te laten kloppen. Ik zal u echter enkele van de meer prominente versies laten zien die altijd nuttig zullen zijn.
De meest opvallende variatie is het gebruik van eenvoudige kwartnoten zoals zo ...
Jazz Ride # 1
Cymbal: 1,4,7,10
We gebruiken dit patroon wanneer het stuk een heel strak rechtuit gevoel nodig heeft. Ook bij snellere tempo's zal een echte drummer waarschijnlijk vaker kwartnoten gebruiken omdat het gemakkelijker is voor de handen. Het werkt ook goed voor die snare- en kickpatronen die weerkaatsen op de quarter note-rit zoals we eerder hadden besproken.
Dit volgende patroon is een eenvoudige combinatie van de kwartnoot en traditionele beats ...
Jazz Ride # 2
Cymbal: 1,4,7,10,12
In wezen houden we beat vier hetzelfde als het origineel, maar maken de eerste drie de kwartvariant. Probeer beat 2 te maken met de aanvullende tonen in plaats van de vierde voor een andere variant.
Deze laatste variant is anders dan de rest en voegt een syncopisch gevoel toe aan de rit. Luister ...
Jazz Ride # 3
Cymbal: 1,3,6,10,12
Cool toch? Probeer dit patroon minder vaak te gebruiken, zodat het echt naar huis raakt als je het gebruikt. Het gebruiken aan het einde van een zin werkt ook echt goed.
Je kunt echt elke gewenste variatie doen, maar dit zijn goede go-beats als je het niet zeker weet. Onthoud dat je creatief bent!
Voor degenen onder u die niet bekend zijn met wat een Wals is, is een Wals een dans gedaan op een 3/4 meter. Het heeft het 'boom-cha-cha'-gevoel met de nadruk op de downbeat. Jazz heeft zijn eigen versie van deze dans bekend als de Jazz Wals. Laten we eens kijken hoe deze versie verschilt van de reguliere Jazz swing. Houd hier rekening mee, aangezien we nu op een 3/4 meter staan, hebben we een maximum van 9 slagen per balk in plaats van 12. Deze patronen laat ik je zien met beide voeten en ritbeats die je kunt mixen. Probeer ook eens wat van de snare en kick-concepten van vroeger toe te voegen om jezelf nog meer beats te geven.
Jazz Waltz # 1
Cymbal: 1,4,6,7
Snare: 6
Hi-Hat: 4
Trap: 1
Heb je dat 3/4 gevoel? Het is echt een cool gevoel als je een nummer in een Jazz Waltz wilt proberen uit te werken. Hier is nog een beat om uit te proberen, denk aan de hi-hat.
Jazz Waltz # 2
Cymbal: 1,3,6,7
Snare: 7
Hi-Hat: 4 en 7
Trap: 1
Dit patroon accentueert echt de drie feel door de hi-hat op beide beats twee en drie te hebben. Het bootst de 'boom-cha-cha' zo goed als mogelijk op de drums na. De laatste hi-hat variant is om een hi-hat op net drie te zetten. Er is echter een meer algemene variatie die de kick met zich meebrengt. Luister ...
Jazz Waltz # 3
Cymbal: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Trap: 1 en 6
Dit schoppatroon voegt een mooi syncopisch gevoel aan de groef toe en kan worden gebruikt met een van de hi-hat- of ride-varianten in een jazzwals.
Jazz goed laten klinken is geen gemakkelijke taak voor het sequencen. Je zult hoogstwaarschijnlijk elke maat in je lied moeten uitschrijven alsof je de drummer bent om het goed te laten klinken; het kopiëren en plakken van beats werkt niet zo goed. Echter, met deze paar trucjes uit je mouwen zal je leven een stuk eenvoudiger zijn en ervoor zorgen dat het goed klinkt. Dynamisch contrast en de juiste hoeveelheid variatie zijn de sleutel om het goed te laten klinken.
Nu komt het gedeelte waar we het hebben over de voorbeelden en wat werkt en wat niet voor de stijl. Tot nu toe hebben we ons gericht op het creëren van de beats in de Jazz-stijl. We moeten er echter voor zorgen dat we een goed geluid uit elke drum halen. Als je mijn vorige zelfstudie leest, weet je dat sommige mensen voortdurend op zoek zijn naar het perfecte drumgeluid. Nogmaals, als je een van deze mensen bent, laat me je vertellen dat het niet bestaat. Wanneer het gaat om geprogrammeerde drums die echt willen klinken, moet je de beste samples hebben die je kunt krijgen; einde verhaal. Verwerk alles wat je wilt, maar goede voorbeelden zijn de sleutel tot een goed drumgeluid. Nu moet je nog steeds een beetje verwerken, dus reken niet af of je monsters niet goddelijk zijn. Waar we ons op zullen focussen is dat de kit als geheel levendiger en echter klinkt en wat je moet doen om dat doel te bereiken. Zoals ik aan het begin van deze tutorial al zei, heb je veel samples nodig om een goed gevoel te krijgen van je geprogrammeerde kit. Nu gaan we dieper in op het gebruik ervan.
Een goede kick is de sleutel tot het creëren van een kwalitatief hoogwaardig drumgeluid, ongeacht het genre. De schop is niet het centrum van de Jazz-wereld, maar het is nog steeds belangrijk. Met Jazz-kicks heb je een paar keuzes om uit te kiezen. Je zult waarschijnlijk schoppen hebben die natuurlijk, vol of gedempt klinken; soms kruisingen tussen twee van hen, maar niet heel vaak Hoe bepaal je welke te gebruiken? Bedenk hoe je wilt dat je kit klinkt.
- Een traditioneel jazz / Latijns-album heeft een heel natuurlijk geluid en u wilt het geluid van de drum zelf horen, niet een bewerkte poptoon. Houd deze geest ook, soms verwijdert dit soort toon een aanval van de trap en geeft het die zachte kwaliteit. Ik hou van kicks die Jazz een klein beetje van een ring hebben; echter niet te veel!
-Als je een vollediger, meer Hollywood-geluid wilt, dan wil je een kick die een mooie onderkant heeft met wat attack. Het zou niet helemaal poppisch moeten klinken, maar ook niet de natuurlijke toon.
Dit zijn natuurlijk slechts richtlijnen, maar het geeft je hopelijk een gevoel van richting wanneer je je kick-sound probeert te achterhalen.
Bij het programmeren van de kick zou je waarschijnlijk twee, maar zeker niet meer dan drie kick-geluiden moeten hebben. De kick blijft meestal hetzelfde wanneer hij akoestisch wordt bespeeld. Je wilt waarschijnlijk een schopgeluid voor rustige passages en een ander voor luide passages; ook normale kick vs geaccentueerde kick.
Zoals altijd, als je ooit twee trappen snel achter elkaar hebt, zorg er dan voor dat ze niet precies hetzelfde klinken. Als geheel is het moeilijk voor een drummer om ze 100% hetzelfde te houden als snel.
De strik is een interessant onderwerp in het Jazz-domein. Sommige mensen zijn erg lastig, terwijl anderen het maar zelden gebruiken. Hoe dan ook, je snare moet een strak natuurlijk geluid hebben. Vaak zullen mensen de niet-geaccentueerde noten heel zachtjes spelen en klinkt het als een klein beetje ruis. Dit staat bekend als chatter in the drum world. Zorg ervoor dat je ten minste twee snare geluiden, het geaccentueerde en het gebabbel hebt.
Ik raad aan te beginnen met een goed open snare-geluid dat de kick complimenteert en niet in conflict is met de hi-hat of cimbalen. Wanneer je je snare-toon kiest, zorg er dan voor dat je begint met je primaire snare-sample en bouw dat af. Als je een harmonisch rijke snare hebt, kun je EQ soms uit andere delen verwijderen om extra snare-geluiden te maken in plaats van sample-jagen. Over het algemeen zijn de zachtere hits iets hoger in toonhoogte / toon dan de zwaardere hits, maar deze kunnen veranderen afhankelijk van de drum. Je zou echter meer contrast in je snare-samples moeten hebben dan je kick-samples.
Vergeet ook de snare-klikken of rimshots niet. Klikken werken goed wanneer ze dun worden gebruikt in zachte of langzame passage en rimshots werken prima voor luide snelle solo's.
Cymbals hebben de neiging om in twee categorieën te vallen als het gaat om het werkelijke timbre van de cimbalen; donker of helder. Donkere cimbalen hebben meestal een rondere, warmere en heftigere klank, terwijl de heldere cimbalen scherper en scherper zijn dan hun donkere tegenpartijen. Ook kun je een combinatie van zowel donkere als heldere cimbalen hebben en krijgen wat sommigen een rijk bekken noemen. Dit geldt niet alleen voor hi-hats en rides, maar ook voor crashes. Hoewel dit de manier is waarop we de werkelijke cimbalen categoriseren, moeten we ook overwegen hoe het cimbaal wordt gespeeld.
Je gaat een strakke set hihats hebben die, wanneer ze samen gesloten zijn, geen extra rinkelen achterlaten en je laten raden op het ritme. Je ride cimbalen moeten een beetje stickgeluid hebben van de eerste impact als je een iets authentieker geluid wilt.
Als je een strakkere ride sound wilt, zorg er dan voor dat je sample niet te veel van een ring achterlaat. Maar als je meer wilt wassen, kies dan voor dat langere vervalstaal.
Hoe gebruiken we bekkensamples? Dit zal veruit de grootste pijn in de hele tutorial zijn, maar een van de meest essentiële. Je cymbal-samples moeten redelijk vergelijkbaar zijn, dichter bij de manier waarop we de kick hebben gedaan. Waarom? Omdat de meeste mensen daar niet echt zitten en aandachtig luisteren naar de toon van de cimbalen. Er is altijd variatie, maar het is meestal subtiel en dat geldt ook voor uw monsters. Meestal moet je je cimbaal samples willekeurig toewijzen om dat psychoakoestische effect te krijgen, wetende dat het er is, maar het niet opmerkt. Als je echter het geluk hebt een sampler voor meerdere voorbeelden te gebruiken, kijk dan of je plug-in je samples willekeurig in je cimbaalkanaal kunt afspelen (zie wat ik bedoel toen ik zei dat ik van meerdere samplerlers houd?) Over het algemeen heb je ongeveer 3-4 monsters nodig om het effect te krijgen.
Toms vallen terug op hun normale plaats in drumset muziek als bijna strikt te vullen gebaseerd. Je zult nog steeds een goede set natuurlijk klinkende toms willen hebben. Sommige mensen houden van hogere tonen voor Jazz, maar veel drummers hebben nog steeds een explosieve reeks toms gebruikt. Welke stijl van toms je ook kiest, zorg dat je een passende set rimshot-samples hebt om jezelf een aantal sonische kenmerken te geven om mee te werken.
Als een gat zul je ongeveer hetzelfde aantal voorbeelden in deze tutorial gebruiken als in de vorige. Als je echter een van mijn laatste twee tutorials hebt voltooid, zou je waarschijnlijk exact dezelfde setup kunnen gebruiken aangezien Latin en Jazz meestal hand in hand gaan. Zorg ervoor dat elk monster goed past bij de anderen en als je te veel moet verwerken om het te laten passen, neem dan een beter monster. Als je de mogelijkheid hebt om willekeurig monsters van een sampler met meerdere voorbeelden toe te wijzen, ga er dan voor alles op in; het maakt je leven een stuk eenvoudiger.
Ik herhaal mezelf graag, dus we bevinden ons opnieuw in het laatste deel van de tutorial; vult! Als drummer heb ik je verteld en zal ik je opnieuw vertellen dat fills jouw kans zijn om expressief te zijn, en dat de mogelijkheden verder gaan dan wat je in woorden zou kunnen schrijven. Daarom is het voor mij waarschijnlijk het minst belangrijkste gedeelte voor het programmeren van drums; ook in mijn ervaring willen de meeste mensen niet de moeite nemen om een drumvulling uit te schrijven, dus ik zal je niet overspoelen met langdradige vullingen die je moeiteloos zou moeten herschrijven.
Waarschijnlijk het belangrijkste aspect aan fills en solo's in de Jazz-stijl zijn de accenten (vergelijkbaar met de Latijnse tegenhanger). Als je naar de groeven kijkt, accentueren we bepaalde aspecten om aandacht te trekken. Door voorzichtig accenten in je vullingen te plaatsen, kun je ze melodieuzer maken.
Net als bij Latijnse muziek zijn ook off-beat accenten de koning in Jazz. Het vreemde is waar de syncope komt en hoe je vullingen minder vierkant kunnen klinken. Dit betekent echter niet dat je altijd offbeat accenten kunt misbruiken. Voeg wat afwisseling toe tussen accoorden op de beat en de off-beat. Onthoud met drietallen, het ongebruikelijke is de derde noot van elke reeks triplets; of als je dat liever hebt, noteert 3,6,9,12
Hier is een vulling gebaseerd op accenten om je creatieve sappen te laten stromen. Let in het begin op de afwijkende accenten.
Niet alle fills zijn lang ingewikkelde ideeën, sommige zijn eenvoudig een paar notities lang. Deze korte snelle vullingen leiden meestal tot een grote hit van de rest van de band. Jazz maakt vaak intens gebruik van deze techniek. Meestal zijn ze niet flitsend en worden ze meestal alleen gespeeld zonder bewegende noten van de rest van de band. In wezen speelt de band, wordt uitgesneden, de quick fill wordt gespeeld en iedereen komt terug in vol pension op de laatste noot van de vulling. Er is niet veel meer te zeggen over deze vullingen, behalve kijken naar wat ik heb bedacht en ideeën opdoen. Je hoort een balk met groove en de laatste 2 beats van de tweede maat zijn de lead in fill ...
Er is geen echte truc om deze anders te maken dan te experimenteren. De enige methodologie die je echt hebt, is om één beatfragment te nemen en deze samen te werken totdat je een fill krijgt die je leuk vindt. Nogmaals, breek je opvullende ideeën op in één beatfragmenten, zodat ze gemakkelijker te beheren en te variëren zijn, waar je aantekeningen op de verschillende drums terechtkomen.
Een andere truc is om de melodie van het nummer na te bootsen, maar in de toonhoogte van de drumset. Als je deze route volgt, probeer dan verschillende ritmische hoogstandjes toe te voegen aan de melodie en tussenvoegsecties die niet de melodie zijn en zijn strikt alleen maar drum fillen.
Hier is een langere vulling die verschillende ideeën bevat, zodat u hopelijk zelf ideeën kunt opdoen ...
Er is niet veel te zeggen over Jazz-fills, behalve creatief zijn en wees niet bang om iets nieuws te proberen. Jazzfills kunnen zelfs voor een drummer heel moeilijk zijn, omdat ze zo zijn gebaseerd op improvisatie. Als je een meer methodisch persoon bent, probeer dan de melodische mimiekroute te volgen. Elke kant moet je geest verruimen en creatief zijn; denk als een muzikant!
Vermeldde ik dat ik mezelf graag herhaal? Ik denk dat ik dat gedaan heb. Maar als je het idee hier al niet hebt gekregen, is er iets dat je misschien al eerder hebt gehoord. Dat is ontzettend veel materiaal om te bedekken! Jazzmuziek is op zijn zachtst gezegd lastig en is normaal gesproken niet iets wat je elke dag hoort, omdat Jazz enigszins uit de reguliere muziek is gevallen. Houd in gedachten dat de hi-hat het basiselement is voor d
Accentsconagua