Share
In het laatste bericht behandelden we een beschrijving van mastering en enkele basisbewerkingen, niveau- en frequentiebalans. Deze keer behandelen we enkele even belangrijke, maar vaak over het hoofd geziene elementen, namelijk bewerken, verspreiden en exporteren. Iedereen behalve mastering engineers denkt dat het beter is om een track beter te laten klinken, maar deze andere bewerkingen zijn missiekritisch voor een geweldig product. Laten we kijken.
Het bewerken tijdens het masteren heeft in slechts enkele jaren een complete metamorfose ondergaan. Tot halverwege de jaren 80, toen het masteren het digitale tijdperk inging, werden de meeste bewerkingen nog steeds handmatig gedaan met behulp van een scheermesje en het splitsen van magnetische tape op een analoge twee-track recorder. Maar toen de vraag naar cd's begon te stijgen, werkte het bewerken van scheermesjes niet langer in een digitale wereld en maakte snel plaats voor elektronische bewerking in het digitale domein met behulp van een Sony DAE-3000, die in feite een aangepaste video-editor was, en twee BVU- 800 (en later DMR 4000) 3/4 "videodecks met de digitale audio (zie figuren 1 en 1A).
Vandaag de dag, behalve als je in een soort van alternatieve realiteit zit die achter de tijd zit waarin we 20 jaar zitten, wordt alle bewerking gedaan op een Digital Audio Workstation, wat zoals je weet een hardware / softwarepakket is met een personal computer als de motor.
Hoewel de bewerkingssnelheid en -mogelijkheden van eenheid tot eenheid variëren, blijven de belangrijkste bewerkingen die vereist zijn door de mastering engineer hetzelfde. De mastering engineer moet fades (fade-ins en fade-outs) leveren, basale toevoegingen / aftrekkingen aan het nummer via knip- en plaktechnieken, en soms spreads (de tijd tussen de nummers). Zoals met de meeste mastering-operaties, kan wat misschien gemakkelijk lijkt, behoorlijk moeilijk zijn zonder de juiste kennis van het toepassen van de juiste tools.
Bijna iedereen met een werkstation weet hoe fades toe te passen, maar betekent dit dat ze de juiste fades hebben? Een ander een van de belangrijkste elementen van professioneel masteren is zorgen dat de outro fade (als die er is) soepel klinkt. Het resultaat is dat de mastering engineer vaak wordt gevraagd om ofwel de vervaging zelf toe te voegen of om een te helpen die niet helemaal de beste is..
Zelfs in deze dagen van geautomatiseerde vermenging en fades die direct op de golfvorm op het werkstation kunnen worden getekend, laten veel mix-engineers de master-fade-out nog steeds volledig aan de mastering-engineer over. Het is niet ongebruikelijk voor een mastering engineer om een notitie te krijgen van een mixer die iets zegt als: "Voeg alsjeblieft een 4 seconden fade toe aan het einde."
Er zijn twee stromingen over fade-ins of headfades; men gebruikt een scherpe "butt cut" en de andere een meer geleidelijke algoritmische fade. Ongeacht welk type vervaging is gekozen, het principe is om zich te ontdoen van de aftiteling, hoest en lawaai links op de opname voordat het nummer begint. Hoewel dit een eenvoudige procedure lijkt, moet voorzichtigheid worden betracht om de natuurlijkheid van de downbeat te behouden. Dit is een andere taak die tijdens het mixen had moeten worden voltooid, maar het is verrassend hoeveel het over het hoofd wordt gezien.
Het gebruikte type fadeselectie kan een groot verschil maken in het geluid, zoals u zult zien. De verleiding is om een lineaire curve te gebruiken om een fade te maken zoals in figuur 2. Een exponentiële curve (figuur 3) is echter soms gladder en veel realistischer klinkend.
Zelfs als tijdens de mix een fade wordt gemaakt, heeft het soms wat hulp nodig vanwege enkele inconsistenties, vooral als het handmatig met een master-fader is gedaan. "De vervaging volgen" betekent dat een curve wordt getekend die de curve in de mix benadert, maar dan vloeiender.
Er zijn veel mogelijke bewerkingen die moeten worden uitgevoerd tijdens het masteren. De eerste is het inkorten of wijzigen van de indeling van het nummer. Bijvoorbeeld, na een tijdje met een mix te hebben geleefd, is het niet ongewoon om tot de conclusie te komen dat de outro langer kan zijn, of de brug verkort of de intro half zo lang. Niet nodig om te remixen, gewoon bewerken tijdens mastering. Misschien moet een muziekbed worden gebruikt voor tv-signalen, maar je hebt coupes nodig van 29,5 seconden, 9 seconden en een bumpertijd van 3 seconden om creatief te worden met je bewerking en een beetje elastische tijd of andere tijdsspanne te gebruiken apps om het te krijgen waar u nodig heeft.
Wat de reden ook is, het is meestal (maar niet altijd) gemakkelijker om dit soort bewerkingen tijdens het masteren uit te voeren. Onthoud dat als het geknipt of bewerkt klinkt, het niet acceptabel is en je zult het waarschijnlijk opnieuw moeten mixen en daar je bewerkingen moeten doen.
Verschillende versies van een liedje zijn soms vereist, zoals in het geval van aanstootgevende teksten. De mastering engineer kan deze bewerking op twee manieren uitvoeren. De best klinkende manier, maar degene die het meeste werk vereist, is om twee versies van hetzelfde nummer te hebben - een met de originele songtekst en een tv-nummer. Een tv-nummer is een aparte mix die alles behalve de hoofdstem heeft zodat een zanger of rapper live of op televisie kan optreden, alleen met behulp van de achtergrondtrack (ik weet dat het vals spelen is, maar het is ook een groot deel van het bedrijf). Het gedeelte van de tv-track wordt vervangen door de sectie in de song met de aanstootgevende tekst.
Een andere manier om aanstootgevende teksten in mastering te verbergen is om een geluidseffect of testtoon in te voeren op de plek waar de aanstootgevende lyriek voorkomt. Dit kan OK werken zolang de secties van de song kort zijn, maar als ze langer dan een seconde duren of vaak voorkomen, kan dit de stroom van de song absoluut verstoren. Daarom is het beter om een tv-nummer te hebben (we bespreken de verschillende mixversies die gewoonlijk in een andere post worden weergegeven.)
Meng fixes zijn nog een andere bewerkingstaak die vaak optreedt tijdens het masteren. Als er een korte digitale clip, glitch of ruis is, moet dit worden verholpen. Soms kan dit worden opgelost door in te zoomen en het niveau enkele milliseconden te verlagen, maar als je de fix kunt horen, moet het nummer opnieuw worden gemengd. Een inbraakplug-in voor geluid kan soms ook werken.
De spread is de tijd tussen elk nummer, wanneer wordt gemasterd voor distributie op CD of vinyl, waarbij alle nummers in een sequentiële volgorde worden afgespeeld. Hoewel de verspreiding in veel gevallen nogal arbitrair lijkt, is de slimme mastering-technicus meestal keer de spreiding om overeen te komen met het tempo van het vorige nummer. Met andere woorden, als het tempo van het eerste nummer 123 slagen per minuut was, dan zal de mastering engineer de allerlaatste tel van het eerste nummer herhalen om in het tempo te blijven met de downbeat van het volgende. Het aantal beats ertussen hangt af van de stroom van het album.
Houd er rekening mee dat een getimede spread mogelijk niet in alle gevallen geschikt is, omdat elk project uniek is, maar het is een goed begin. Vaak is een vloeiende stroom tussen nummers niet wenselijk en een langere ruimte is veel geschikter. De spread wordt in dat geval vervangen door een 2 of 3 seconden (of langer) gebied tussen de nummers om ze los te koppelen. Af en toe wordt een crossfade tussen nummers gebruikt, dus er is geen echte verspreiding, maar dat is nog steeds een beslissing die meestal wordt overgelaten voor mastering.
Once upon a time (ongeveer 5 jaar geleden), exporteren was een grotere deal dan het nu is. Omdat CD's het primaire muziekformaat waren, was het belangrijk om een master naar de replicator te krijgen met zo min mogelijk fouten in het digitale medium. Om dit te bereiken, werd een opmaakaanroep DDP (Disc Description Protocol) gebruikt en afgedrukt op een Exabyte-tape (gebruikelijk voor back-up op dat moment), die vervolgens naar de replicator werd verzonden.
Tegenwoordig geven de meeste replicators de voorkeur aan het verkrijgen van het DDP-bestand (dat alle fades en PQ-informatie bevat) via FTP van de pro mastering engineer. Voor alle anderen werkt een CD-R-master die naar de replicator wordt verzonden prima, maar het is het beste om een tweede als back-up te verzenden, voor het geval uw originele master een gebied bevat dat zo beschadigd is dat het een vervanging vereist.
Over het algemeen zal bij elk groot project een aantal masters worden geknipt, afhankelijk van de marketingplannen en het beleid van het label. Dit wordt meestal als volgt afgebroken:
De CD-meester - Dit is de master die de Glass Master bij de replicator zal verwijderen, wat op zijn beurt uiteindelijk de gerepliceerde CD's zal maken. Als een artiest een wereldwijde release wil hebben, wordt er voor elke regio van de wereld een afzonderlijke CD-master gemaakt.
The Vinyl Master - Als een vinylrecord gewenst is, dan is een afzonderlijke master van de CD-master vereist, omdat de songsequentie gewoonlijk anders is dan de CD vanwege de gespleten zijden van het vinylformaat. Deze master is soms slechts een CD met 30 seconden dode ruimte om een zijschakelaar aan te geven, maar soms is het een afzonderlijke master voor elke zijde. Vraag welke de replicator het liefste heeft.
De onlinemaster - Aangezien het online verkoopgedeelte nu zo'n groot deel van het totale verkoopbeeld is, wordt er een aparte MP3- en / of AAC-master gemaakt. Deze master is speciaal getweaked om de beste betrouwbaarheid te bieden met de minste hoeveelheid bandbreedte.
Backup Masters - De meeste labels vragen om een back-upmaster die ze in de kluis van het bedrijf zullen opslaan. De mastering-technicus moet ook een "huis" -back-up maken om tijd te besparen als een nieuwe master op een later tijdstip nodig is.
Voordat een master naar de replicator wordt gestuurd, verifieert een pro mastering-faciliteit zijn integriteit op verschillende manieren. Als de master een CD-R is, kan de schijf worden getest met een StageTech EC2-foutdetector (zie afbeelding 4). Als de foutfrequentie te hoog is, wordt de schijf geweigerd en een andere gemaakt.
De meeste belangrijke mastering-faciliteiten zullen ook een soort van audioverificatie gebruiken, waarbij een productie-technicus naar de inhoud van de master (soms met een koptelefoon) zal luisteren om ervoor te zorgen dat hij vrij is van ploffen, klikken of glitches. Hoewel de StageTech-foutanalysator niet praktisch is, tenzij u een belangrijke faciliteit bent, is het eenvoudig genoeg om de hele schijf in detail te beluisteren om er zeker van te zijn dat uw master acceptabel is. Doe dit niet goedkoop. Het is heel gemakkelijk om de eenvoudige uitweg te nemen en de meester te knippen, en dan weg te sturen zonder het te controleren. Zorg ervoor dat je eerst zeker luistert.
Het coderen van een MP3 van je mix lijkt misschien eenvoudig, maar om het geweldig te laten klinken vereist het een beetje nadenken, wat kennis en wat experimenteren. Het idee is om het kleinste bestand met de hoogste kwaliteit te coderen, wat natuurlijk het lastige is. Hier zijn enkele tips om u op weg te helpen in de goede richting, zodat u niet elke mogelijke parametercombinatie hoeft te proberen. Onthoud echter dat de instellingen die op een bepaalde song of soort muziek kunnen werken, werken mogelijk niet op een andere.
Lossy-codering zoals MP3 (die eigenlijk een deel van de digitale gegevens weggooit om het bestand kleiner te maken) maakt de kwaliteit van de mastermix MEER van een probleem omdat audio van hoge kwaliteit door dit type codering veel minder zal worden beschadigd dan audio van lage kwaliteit . Daarom is het van vitaal belang dat u begint met de beste audiokwaliteit (hoogste samplefrequentie en de meeste bits) die mogelijk is. Dat betekent dat het beter is om te beginnen met de 24-bits mixmaster of de MP3 te maken terwijl je je mix exporteert, dan iets als een 16-bits CD-master te gebruiken als bron voor je MP3-codering.
Het is ook belangrijk om naar je codering te luisteren en misschien zelfs een aantal verschillende parameterinstellingen uit te proberen voordat je je vestigt op het eindproduct. Luister naar de codering, A / B naar het origineel en breng eventuele aanvullende wijzigingen aan die u nodig acht. Soms codeert een grote, dikke muur van geluid vreselijk en moet je teruggaan naar de compressie en beperking van de brontrackmaster. Andere keren kan zware compressie de encoder beter doorkomen dan met een mix met meer dynamiek. Er zijn een paar voorspellingen die je kunt doen nadat je het een tijdje hebt gedaan, maar je kunt nooit zeker zijn, dus luisteren en bijstellen is de enige zekere manier.
Hier zijn enkele dingen om te overwegen als je mix is bedoeld voor MP3-codering:
Helaas zijn alle MP3-encoders niet gelijk gemaakt en bieden ze dus niet dezelfde uitvoer van kwaliteit, dus het gebruik van een goede encoder is het grootste voordeel dat u uzelf kunt geven.
Een MP3-encoder die moet worden overwogen, is LAME, een open source-toepassing. LAME is een afkorting voor LAME Is not an MP3 Encoder, hoewel de huidige versie echt een stand-alone encoder is. De consensus lijkt te zijn dat LAME en de Fraunhofer-encoder (die mede het MP3-formaat hebben uitgevonden) de hoogste kwaliteit MP3-bestanden produceren voor gemiddelde bitsnelheden van 128kbit / s en hoger. Een andere goede MP3-encoder is die van iTunes.
Ongeacht de encoder, er is eigenlijk maar één parameter die er het meest toe doet bij het bepalen van de kwaliteit van de codering en dat is bitsnelheid, het aantal bits gecodeerde gegevens dat wordt gebruikt om elke seconde audio weer te geven. Lossy-encoders zoals MP3 bieden een aantal verschillende opties voor de bitsnelheid. Typisch liggen de gekozen snelheden tussen 128 en 320 kilobits per seconde. Daarentegen heeft ongecomprimeerde audio zoals opgeslagen op een compact disc een bitsnelheid van ongeveer 1400 kbit / s.
MP3-bestanden gecodeerd met een lagere bitsnelheid zullen resulteren in een kleiner bestand en dus sneller downloaden, maar ze spelen over het algemeen met een lagere kwaliteit af. Met een bitsnelheid te laag kunnen "compressieartefacten" (dat wil zeggen geluiden die niet aanwezig waren in de originele opname) in de reproductie verschijnen. Een goede demonstratie van compressieartefacten wordt geleverd door het geluid van applaus, dat moeilijk te comprimeren is omdat het willekeurig is. Als gevolg hiervan zijn de tekortkomingen van een encoder meer voor de hand liggend en worden ze hoorbaar als een gering piepgeluid.
Omgekeerd zal een codering met hoge bitsnelheid bijna altijd een beter klinkend bestand produceren, maar resulteert ook in een groter bestand, wat een onaanvaardbare hoeveelheid opslagruimte of tijd kan kosten om te downloaden..
Voor gemiddelde signalen met goede encoders beschouwden veel luisteraars ooit een bitsnelheid van 128 kibit / s (wat een compressieverhouding van ongeveer 11: 1 opleverde) om dichtbij genoeg te zijn om de cd-kwaliteit te verbeteren. Uit luistertests blijkt echter dat met een beetje oefening, veel luisteraars betrouwbaar 128kbit / s MP3's van CD-originelen kunnen onderscheiden. Als dat vaak gebeurt, heroverwegen ze en beschouwen ze de 128 kbs MP3-audio als onacceptabel laag. Nog andere luisteraars, en dezelfde luisteraars in andere omgevingen (zoals in een luidruchtig bewegend voertuig of op een feest), zullen de kwaliteit zeer acceptabel vinden. Dat gezegd hebbende, 160 kbs is meestal de norm geworden voor acceptabele kwaliteit MP3's.
Er zijn 3 modi die aan de bitsnelheid zijn gekoppeld en die van invloed zijn op de uiteindelijke geluidskwaliteit van de codering.
Bij een gegeven bitsnelheidbereik zal VBR een hogere kwaliteit bieden dan ABR, die een hogere kwaliteit dan CBR zal bieden. De uitzondering hierop is wanneer u de hoogst mogelijke bitrate van 320 kbps kiest, waarbij de modus, afhankelijk van de encoder, weinig invloed kan hebben op de uiteindelijke geluidskwaliteit.
Er zijn enkele extra parameterinstellingen die een grote invloed kunnen hebben op de kwaliteit van de uiteindelijke codering. Waaronder:
Het is beter om geen van de bovenstaande parameters te controleren bij het coderen van stereobestanden die hun oorsprong hebben op 16 bit of hoger. Als deze uitgeschakeld zijn, blijft de codering in echte stereo, waarbij alle informatie van het oorspronkelijke linkerkanaal naar de linkerkant gaat en hetzelfde voor het rechterkanaal.
iTunes gebruikt de AAC (die staat voor Advanced Audio Coding) -formaat voor zijn winkel en, in tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, is iTunes geen eigen formaat dat eigendom is van Apple. Het is zelfs onderdeel van de MP4-specificatie en levert over het algemeen uitstekende kwaliteit bestanden die ongeveer 30% kleiner zijn dan een standaard MP3 met dezelfde datasnelheid. Alle nieuwe muziek die bestemd is voor de iTunes Store moet gecodeerd zijn met 256 KB bij een on-line bitsnelheid met een samplefrequentie van 44,1 kHz. De iTunes-winkel is in april 2008 gestopt met het verkopen van 128kbs-nummers.
Hier is wat informatie over enkele parameters van de AAC-encoder.
Stereo Bitrate: kunt u de bitsnelheid selecteren. De standaardinstelling is nu 256 Kbs en de instelling met de hoogste kwaliteit voor dit formaat is 320 Kbps.
Sample Rate: stelt u in staat om de sample rate te selecteren. Gebruik nooit een hogere sample rate dan de frequentie die voor de bron wordt gebruikt. U maakt het bestand groter en wint niets.
Gebruik variabele bitsnelheidscodering (VBR): Deze optie helpt de bestandsgrootte laag te houden, maar de kwaliteit kan worden beïnvloed. VBR varieert het aantal bits dat wordt gebruikt om de muziek op te slaan, afhankelijk van de complexiteit van het geluid. Als u de hoogste instelling selecteert in het pop-upmenu Kwaliteit voor VBR, codeert iTunes tot de maximale bitsnelheid van 320 Kbps in secties van nummers waarbij het geluid complex genoeg is om een hoge bitsnelheid te vereisen. Ondertussen houdt iTunes de rest van het nummer bij een lagere bitsnelheid om bestandsruimte te besparen. De onderlimiet wordt ingesteld door de snelheid die u selecteert in het pop-upmenu Stereo Bitrate.
kanalen: Met dit pop-upmenu kunt u kiezen hoe u de muziek wilt afspelen via luidsprekers - in stereo of mono. Selecteer de instelling Auto om iTunes de juiste instelling voor de muziek te laten gebruiken.
Optimaliseren voor spraak: Deze optie is bedoeld voor podcasters en filtert het geluid om de menselijke stem te bevoordelen, wat natuurlijk niet iets is dat je zou willen voor muziek.
U kunt het beste de hoogste bitsnelheid selecteren in het pop-upmenu Stereo Bit Rate en de andere twee pop-upmenu's instellen op Auto.
Nu kun je zien dat er iets meer is dan alleen het niveau en de toonbalans beïnvloeden om een complete mastering-klus te klaren. Maar als je alle tips in deze post volgt, zal een beetje oefenen je mastering-baan echt professioneel klinken.
Accentsconagua