Share
Net als al het andere in muziek en opnames, is het nu mogelijk om je eigen materiaal onder de knie te krijgen. De tools zijn direct beschikbaar en zijn erg goedkoop in vergelijking met eerdere audio-generaties, maar alleen omdat je een hamer bezit, wil nog niet zeggen dat je weet hoe je hem moet slingeren.
Voordat we ingaan op de mechanica van mastering, laten we eens kijken naar wat dit proces genaamd "masteren" echt is.
Technisch gezien is masteren de tussenstap tussen het mixen van de audio en het voorbereiden om te worden gerepliceerd of gedistribueerd. Maar het is echt veel meer dan dat.
Masteren is het proces waarbij een verzameling nummers in een record wordt omgezet door ze te laten klinken alsof ze bij elkaar horen in toon, volume en timing (ruimte tussen nummers).
Masteren is geen set tools of een apparaat dat muziek doorloopt en automatisch uit de kast komt (ondanks wat de advertenties voor dit soort apparaten zeggen). Het is een kunstvorm die, wanneer hij zorgvuldig wordt uitgevoerd, grotendeels afhankelijk is van de vaardigheid van een persoon, ervaring met verschillende muziekgenres en goede smaak.
Waarom meester hoe dan ook?
Masteren moet worden beschouwd als de laatste stap in het creatieve proces, omdat dit onze laatste kans is om ons project op te poetsen en op te lossen. Een gemasterd project klinkt simpelweg beter. Het klinkt compleet, gepolijst en af. Het project dat misschien eerder als een demo klonk, klinkt nu als een "record". Dit is waarom:
En dit alles gebeurde zo snel en soepel dat je nauwelijks wist dat het gebeurde.
Als we het echt opsplitsen, heeft een mastering-professional meestal 3 dingen over wat je thuis doet.
De versnelling: Een echt pro-masteringhuis heeft veel dingen beschikbaar die je waarschijnlijk niet zult vinden in een eenvoudig huis of een kleine studio-DAW-ruimte zoals high-end A / D- en D / A-converters, ultravlotte buitenboordcompressoren en equalizers, meerdere geknepen 1 / 2 "en 1/4" twee tracks bandmachines (indien nodig), een goed klinkende luisteromgeving en een uitzonderlijk monitoringsysteem.
De monitorsystemen van deze faciliteiten kosten soms veel meer dan veel volledige thuisstudio's. Kosten zijn hier niet het punt, maar kwaliteit is dat, omdat je zelden kunt horen wat je moet horen om de aanpassingen te maken die je moet maken op de vaak gebruikte nearfield-monitors die de meeste opnamestudio's gebruiken. De overgrote meerderheid van monitoren en de kamers waarin ze zich bevinden, zijn gewoon niet nauwkeurig genoeg.
De oren: De mastering engineer is de echte sleutel tot het proces. Dit is alles wat hij dag in dag uit doet. Hij heeft "grote oren" omdat hij elke dag minstens 8 uur onder de knie heeft en zijn monitors kent zoals je je favoriete paar sneakers kent. Bovendien is zijn referentiepunt van wat een goed klinkende mix is, fijn bewerkt dankzij de werktijden en uren op de beste en slechtst klinkende mixen van elk genre muziek.
Een back-up: Ik weet niet wie het zei, maar het is waar. "Het verschil tussen een prof en een amateur is dat een pro altijd een back-up heeft." Goed advies voor elk onderdeel van de opname, maar vooral voor mastering. Je zou het aantal keren dat meesters verdwalen niet geloven. Dit is het enige dat u net zo goed kunt doen als een professionele kan zonder problemen!
Maar je hebt niet het geld om een pro te gebruiken, toch? Hier is hoe het zelf te doen.
Wat je probeert te bereiken in mastering is het volgende:
Laten we eerst naar het geluidsniveau kijken.
De hoeveelheid waargenomen audiovolume, of niveau, zonder vervorming (hetzij op een audiobestand, CD, vinylrecord, of enige andere audio-afleveringsmethode die nog moet worden gecreëerd) is een van de dingen waar vele topmeesteringenieurs trots op zijn. Let op de kwalificerende woorden "zonder vervorming", want dat is inderdaad de kunst; om de muziek zo luid mogelijk te maken (en daarmee concurrerend te zijn met andere producten op de markt) terwijl ze toch natuurlijk klinken. Houd er rekening mee dat dit over het algemeen van toepassing is op moderne pop / rock / r & b / urban-genres en niet zo vaak op klassiek of jazz, waarvan de luisteraars veeleer de voorkeur geven aan een breder dynamisch bereik waarbij het maximale niveau geen factor is.
De volume / level oorlogen begonnen echt lang geleden in het vinyltijdperk van de jaren 50 toen werd ontdekt dat als een plaat harder dan de anderen op de radio speelde, de luisteraars zouden merken dat het "beter" klonk en daarom een hit werd . Sindsdien is het de taak van de mastering engineer om elk nummer dat bedoeld is voor de radio zo luid mogelijk te maken op elke mogelijke manier.
En natuurlijk geldt dit ook voor andere situaties dan de radio. Neem bijvoorbeeld de iPod, cd-wisselaar of, in de oude dagen, een jukebox opnemen. De meeste artiesten, producers en labels willen zeker niet dat één van hun releases zachter speelt dan hun concurrenten vanwege de perceptie (en niet per se de waarheid) dat het niet zo goed klinkt als het niet zo luid is.
Maar de beperking van hoe hard een "record" (we zullen deze term generiek gebruiken) daadwerkelijk kan klinken, wordt bepaald door het aflevermedium aan de consument. In de tijd van vinylplaten, als een mix te luid was, trilde de stylus zo veel dat hij recht uit de groeven zou komen en de plaat zou overslaan. Bij het mixen van te heet naar analoge tape, zou het geluid zachtjes vervormen en zouden de hoge frequenties verdwijnen (hoewel veel technici en artiesten dit effect ook echt leuk vinden). Wanneer digitale audio en cd's meekwamen, zou elke poging om meer dan 0dB Full Scale te mixen resulteren in vreselijke vervorming als gevolg van digitale "overs" (niemand houdt van dit effect).
Dus proberen elk grammetje niveau uit de baan te persen is een stuk moeilijker dan het lijkt en dat is waar de kunst van het masteren in zit.
Dat gezegd hebbende, in de loop der jaren is het gemakkelijker en gemakkelijker geworden om een record te krijgen dat heter en heter is op het waargenomen niveau, voornamelijk vanwege de nieuwe digitale technologie die heeft geresulteerd in betere en betere limiters. Met de digitale "look ahead" -begrenzers van tegenwoordig kunt u eenvoudig een maximum instellen (meestal op -.1 of -.2dB FS) en hoeft u zich nooit meer zorgen te maken over digitale overs en vervorming, maar dit kan grote nadelen met zich meebrengen voor de geluidskwaliteit. voorzichtig.
Te veel compressie of overbelemmering van een bus, hetzij bij het mixen of masteren, resulteert in wat bekend is geworden als "hypercompressie". Hypercompressie moet koste wat het kost vermeden worden omdat:
Een hypercompressed nummer heeft geen dynamiek, waardoor het luid maar levenloos en unexciting blijft. Op een DAW is het een constante golfvorm die de DAW-regio op de tijdlijn vult. Dit is hoe de niveaus van de opnamen in de loop der jaren zijn veranderd, met behulp van deze hitopname uit de jaren 80 en de daaropvolgende heruitgaven als voorbeeld.
Maar het meest niveau halen op de schijf of het bestand is niet de enige niveau-aanpassing die de masteringtechnicus moet uitvoeren. Net zo belangrijk is het feit dat elk nummer op de schijf net zo hard moet worden waargenomen als het volgende. Nogmaals, waargenomen is het sleutelwoord, omdat dit iets is dat niet direct kan worden gemeten en op gehoor moet worden gedaan.
Het grootste deel van het audioniveau dat vandaag wordt gebruikt, wordt gedaan door een combinatie van twee primaire tools van de mastering engineer: de compressor en de limiter, wat in tegenstelling tot de opnamepraktijken waarbij er één box is die beide opdrachten kan uitvoeren (afhankelijk van de instellingen), zijn eigenlijk twee verschillende vakken of plug-ins tijdens het masteren. De compressor wordt gebruikt om de signalen op kleine en middelgrote niveaus te verhogen, terwijl de limiter de momentane pieken regelt. Houd er echter rekening mee dat de instellingen en het geluid van de compressor en limiter van invloed zijn op de uiteindelijke geluidskwaliteit, misschien zelfs slechter, vooral als u ze hard pusht.
Hoewel de equalizerpositie van vóór de compressor naar later kan veranderen, ziet de gebruikelijke signaalketen er als volgt uit.
EQ> Compressor> Limiter
De limiter is ALTIJD de laatste in de keten, ongeacht hoeveel andere apparaten je toevoegt en in welke volgorde, want dat is wat een extra niveau toevoegt en voorkomt dat overschotten plaatsvinden.
De compressor geeft je het schijnbare niveau en is net zo belangrijk als de limiter voor het mastering-proces. Als je de profs wilt beheersen, moet je beide hebben.
Om te begrijpen hoe een limiter in mastering werkt, moet je eerst de samenstelling van een typisch muziekprogramma begrijpen. Over het algemeen bepaalt de hoogste piek van het bronprogramma het maximale niveau dat kan worden behaald met een digitaal signaal. Maar omdat veel van deze bovenste pieken van zeer korte duur zijn, kunnen ze meestal met enkele dB worden verminderd in niveau met minimale hoorbare neveneffecten. Door deze pieken te besturen, kan het gehele niveau van het programma enkele dB verhoogd worden, wat resulteert in een hoger gemiddeld signaalniveau.
De meeste digitale limiters die bij het masteren worden gebruikt, zijn ingesteld als "Brick Wall" -begrenzers. Dit betekent dat, wat er ook gebeurt, het signaal een bepaald vooraf bepaald niveau niet zal overschrijden en er geen digitale "overs" zal zijn. Dankzij de nieuwste generatie digitale hard- en software-beperkers, zijn luidere niveaus eenvoudiger te behalen dan ooit tevoren vanwege efficiëntere piekbesturing. Dit is te danken aan de "anticiperende" functie die zowat alle digitale begrenzers nu gebruiken. Look-ahead vertraagt het signaal een kleine hoeveelheid (ongeveer 2 milliseconden of zo), zodat de limiter de pieken op zo'n manier kan anticiperen dat deze ze opvangt voordat ze er zijn. Analoge begrenzers werken niet zo goed, omdat een analoge ingang zijn invoer niet kan voorspellen als een digitale limiter met "vooruitziende blik". Omdat er geen mogelijkheid is om door te schieten, wordt de begrenzer dan bekend als een "Brick Wall" -begrenzer.
Door een digitale limiter correct in te stellen, kan de mastering engineer ten minste een aantal dB van schijnbaar niveau bereiken gewoon door het simpele feit dat de pieken in het programma nu worden gecontroleerd.
Zoals de namen impliceren, verhoogt de compressie de signalen op het laagste niveau terwijl een limiter de luide vermindert.
De sleutel om het meeste uit een compressor te halen, zijn de Attack and Release (ook wel Recovery genoemd), die een enorm algemeen effect op een mix hebben en daarom belangrijk zijn om te begrijpen. Over het algemeen worden transiënte responsen en percussieve geluiden beïnvloed door de instelling Attack control. Release is de tijd die nodig is voordat de gain terugkeert naar normale of nulversterkingsreductie.
In een typische Pop-stijl mix reageert een snelle Attack-instelling op de drums en vermindert de algehele gain. Als de Release zeer snel wordt ingesteld, keert de gain snel terug naar normaal, maar kan het een hoorbaar effect hebben dat een deel van het totale programmageniveau en de attack van de drums in de mix wordt verminderd. Naarmate de Release langzamer wordt ingesteld, kan de gain-verandering die de drums veroorzaken als "pompen" worden gehoord, wat betekent dat het niveau van de mix zal toenemen en vervolgens merkbaar zal verminderen. Elke keer dat het dominante instrument start of stopt, "pompt" het het niveau van de mix op en neer. Compressoren die het beste werken op volledig programmamateriaal hebben over het algemeen zeer soepele releasekrommes en langzame releasetijden om dit pompeffect te minimaliseren.
Het instellen van de niveaus is misschien wel het belangrijkste onderdeel van mastering, omdat het niet alleen het competitieve en gepercipieerde niveau bepaalt, maar ook of alle nummers die worden gemastered, klinken als een samenhangende verzameling. Hier is hoe je het doet:
1. Stel het hoofdniveau op de limiter in op -.1 of -.2 dB om de pieken te bevatten en digitale overs te vermijden. (Instellen op -1 of -2 is misschien beter, zoals we in de volgende post zullen zien)
2. Stel een compressor in op een verhouding van 1,5: 1 of 2: 1 om het schijnbare niveau te bereiken. Over het algemeen is de truc met compressie bij mastering het gebruik van een langzame release en minder (meestal minder) dan 5 dB compressie.
3. Verhoog het niveau van het programma naar het gewenste niveau door de uitgangsregeling van de compressor te verhogen.
4. Vergelijk het nummer met andere nummers in de Mastering-sessie totdat ze allemaal op hetzelfde niveau zijn (gebruik je oren, niet de meters).
Dit is meestal de plek waar ingenieurs hun eigen mixen in de problemen kunnen brengen. Er is een neiging om te overcompenseren met de EQ, waarbij enorme hoeveelheden (meestal van onderkant) worden toegevoegd die de frequentiebalans volledig verwoesten.
De eerste regel om dit te voorkomen is:
1. Luister eerst naar andere CD's (geen MP3's) voordat u een EQ-parameter aanraakt. Hoe meer CD's, hoe beter.
U moet een referentiepunt hebben om te vergelijken met of u zult zeker overcompenseren.
De 2nd regel is:
2. Een beetje gaat een lange weg. Als je denkt dat je meer dan 2 of 3 dB moet toevoegen, kun je beter remixen!
Waar je tijdens het opnemen grote hoeveelheden EQ (+/- 3 tot 15 dB) op een bepaalde frequentie zou kunnen gebruiken, is masteren bijna altijd in zeer kleine stappen (meestal in 1/10 van een dB tot 2 of 3 hooguit in zeldzame zaken). Wat je zult zien zijn veel kleine foto's van EQ langs de audiofrequentieband, maar in zeer kleine hoeveelheden.
U ziet bijvoorbeeld iets van -1 bij 30Hz, +5 bij 60Hz, 0,2 bij 120Hz, -5 bij 800Hz, -7 bij 2500, +.6 bij 8kHz en +1 bij 12. Merk op dat er een beetje gebeurt op veel plaatsen.
Maar serieus, als je veel EQ moet toevoegen, ga terug en remix. Dat is wat de profs doen. Het is niet ongewoon voor een pro mastering engineer om een mixer op te roepen en hem te vertellen waar hij uitstapt en hem te vragen het opnieuw te doen.
Regel # 3 is net zo belangrijk.
3. Blijf de EQ-versie vergelijken met de originele versie en met andere nummers die je beheert.
Het idee van mastering is in de eerste plaats om het nummer of programma beter te laten klinken met EQ, niet slechter. Val niet in de val waar je denkt dat het beter klinkt, alleen maar omdat het luider klinkt. De enige manier om dit goed te doen is om de niveaus vrijwel gelijk te houden tussen de EQ'd- en pre-EQ'd-nummers. Daarom vind ik het leuk om IK Media's T-Racks te gebruiken voor mastering. Het heeft een A / B-functie waarmee je de verhoogde niveaus kunt compenseren, zodat je echt kunt zien of je het beter doet klinken of niet.
Regel # 4 is:
4. Je moet het nummer waaraan je werkt, blijven vergelijken met alle andere nummers waar je aan werkt.
Het idee is om ze allemaal hetzelfde te laten klinken. Het komt vrij vaak voor dat mixen van nummer tot nummer verschillen, zelfs als ze door dezelfde mixer met dezelfde versnelling worden afgespeeld, maar het is jouw taak om de luisteraar te laten denken dat de nummers allemaal op dezelfde dag allemaal op dezelfde manier zijn gedaan . Ze moeten zo dicht mogelijk bij elkaar klinken als je ze kunt krijgen, of op zijn minst redelijk dichtbij om niet op te vallen.
Zoals je kunt zien, is masteren niet zo moeilijk, zolang je maar precies in gedachten houdt wat je probeert te doen, namelijk een groep nummers laten klinken alsof ze bij elkaar horen.
Onthoud: zelfs als u de nummers niet kunt laten klinken als uw best klinkende CD, wordt de mastering-job nog steeds als 'pro' beschouwd als u alle nummers in toon en volume hetzelfde kunt laten klinken!
De volgende keer: beheersing van de afwerking en het exporteren van geheimen.
Accentsconagua