Stereo is overal mijn vrienden. Err goed, bijna overal. Er zijn nog steeds veel plaatsen waarin audio wordt gesommeerd tot mono en we kennen allemaal de gevaren van monosomming en wat het kan doen met een mix. Terwijl we allemaal de monocompatibiliteit van onze mixen zouden moeten controleren, als je van te voren weet dat het nummer zwaar zal worden gespeeld in een monosetting, waarom dan niet opnemen in mono?
Een heel goed voorbeeld hiervan is een clubinstelling waarbij de muziek meestal in mono wordt uitgevoerd. Het opnemen van sommige instrumenten zoals gitaarcabines en zang in mono is geen probleem, hoe zit het met stereobronnen zoals een drumstel? In deze tutorial gaan we precies dat behandelen!
In deze zelfstudie bespreken we welke technieken het beste werken voor een minimale mono-drumopname en welke mengtechnieken onze doelen het best dienen. Dus als mono en minimalisme jouw ding zijn, spring er dan in! Maar wees gewaarschuwd, de informatie binnenin is allesbehalve minimaal!
Voordat we ingaan op de micing-technieken, kunnen we eerst onderzoeken wat een kwaliteitsvolle mono-opname maakt. Eerst en vooral moeten we er bij mono-opnamen voor zorgen dat het volledige hoorbare frequentiespectrum in één microfoon wordt verwerkt. Dat betekent dat microfoons zoals dynamica en linten, hoewel beide op zich goed zijn, misschien niet het hele spectrum nauwkeurig dekken, vooral aan de bovenkant.
Hoewel veel mensen linten gebruiken als mono-drummicrofoons, doen ze dat in combinatie met andere microfoons die de soundscape opfleuren; natuurlijk onthoud dat alles stijlafhankelijk is. Dat laat ons dan met condensatormicrofoons als onze favoriete microfoon.
Maar moeten we een klein diafragma of een grote diafragma-condensator gebruiken als onze monomic? Als je een goed gearticuleerd geluid nodig hebt, is een kleine diafragmakondensator waarschijnlijk de beste keuze, omdat ze een zeer snelle transiënte respons hebben. Als u echter vindt dat een condensor met een klein diafragma te helder is, zal het gebruik van een condensator met groot diafragma meer naar uw smaak blijken, met het extra voordeel van een groter nabijeffect als u een cardioïde patroon gebruikt dat kan helpen de basdrum te benadrukken. Weg van frequentierespons, is het andere probleem dat moet worden aangepakt in een mono-opname die fase.
Hoewel je natuurlijk een enkele microfoon kunt gebruiken voor een mono-opname, heb je vaak ten minste een kick-drum en snare-microfoon nodig voor de drumset om dat nog steeds in je moderne gezicht te krijgen. Dit induceert dan het probleem van fase-annuleringen tussen de microfoons. In een stereo-instelling kunnen we de microfoons pannen, wat helpt om een aantal van de faseringsproblemen te verminderen, maar in mono krijgen we die luxe niet. De plaatsing van de microfoon wordt dan van groot belang, want naarmate we meer microfoons toevoegen om te compenseren voor wat een andere microfoon niet levert, beginnen we meer faseringsproblemen toe te voegen.
Dit is de reden waarom minimalistische micing-technieken zo goed werken voor mono-opnamen. Dus met dat in gedachten, laten we eens kijken naar enkele micetechnieken voor mono-drums.
Eerst en vooral moeten we beginnen met een solide enkele microfoon die het hele frequentiespectrum kan vastleggen. Hiervoor ga ik de nieuwe MA-301 FET van Mojave gebruiken, een grote diafragmakondensator die zowel volledig als gearticuleerd is in hoe het klinkt. Ik wilde persoonlijk een iets gladder geluid aan de bovenkant en een stevige onderkant, daarom heb ik niet voor een kleine diafragma condensor gekozen, maar de keuze is aan jou.
Nu zal niet elke microfoonplaatsing voor elke microfoon werken, maar tussen de volgende microfoonplaatsingen moet je een goed compromis voor je microfoon kunnen vinden; onthoud dat we streven naar een gebalanceerd geluid dat de hele drumset laat zien.
MA-301 - Laag vooraan
MA-301 - Vlak boven aan de voorkant
MA-301 - Hoog en hoger
Je kunt natuurlijk ook de microfoon recht boven de drumset blijven bewegen totdat deze naar beneden is gericht, maar je verliest misschien wat van de onderkant en volle toon van de toms en krijgt meer attack.
Maar nogmaals, de keuze is aan jou, maar ik raad je aan om een microfoonplaatsing te kiezen die een goed tom- en cimbaalgeluid garandeert, aangezien we proberen elke drum en microfoon te micen, elke tom zou dat doel verslaan. Dus met mijn Mojave vond ik persoonlijk de laatste positie de beste. Met dat in gedachten laten we verder gaan met het toevoegen van de snare en kick drum microfoons voor het klassieke geluid met drie microfoons.
Voor de kick en snare microfoons heb je microfoons nodig die toevoegen wat de single overhead niet kon. Als je vindt dat je kick veel attack heeft, maar niet genoeg bottom-end, dan heb je een kick-microfoon nodig die dat weerspiegelt. Met de snare zul je waarschijnlijk een microfoon willen die een beetje snapt tot de snare, omdat de overhead waarschijnlijk niet zo duidelijk klinkt als een enkele snare microfoon.
In mijn geval zal ik de Audix D6 op de kickdrum en de Shure 55SH Deluxe op de snare gebruiken. De reden dat ik voor de D6 heb gekozen, was omdat hij zowel een goed geluid heeft als een flinke dreun heeft, en de 55SH Deluxe is gekozen vanwege zijn vermogen om luide geluidsbronnen te hanteren en een hypercardioïde patroon te hebben.
Als je een meer gebalanceerde kicktrommel nodig hebt van je kickmicrofoon, raad ik aan om de mic net binnen de drumpoort te plaatsen, maar als je voelt dat je meer attack nodig hebt, duw hem dan in de richting van de slagkop. De single-snare microfoon kan natuurlijk worden geplaatst in de gebruikelijke snare plaatsing, maar ik raad aan om de snare aan de kant mic te strijken die recht op het midden van de shell is gericht, omdat dit een zeer goede single mic snare sound zal geven.
Vanwege deze positie heb ik de 55SH Deluxe gekozen vanwege zijn hyper-cardioïde pick-up. Aangezien hyper-cardioïde goede zijafwijzing heeft en dit zal helpen het oppikken van de hi-hat en andere trommels aan de zijkant van de strik te minimaliseren..
Dit is wat we nu hebben met alle drie microfoons ...
MA-301, D6, 55SH Deluxe
Hoor je hoe de kick en snare een meer in je gezicht hebben klinkt alsof je zou horen op een typisch hedendaags geluid? Heb je ooit gemerkt dat alles niet in stereo was?
Nu onze opname in lijn is, is het tijd om de nummers samen te mixen om ons ons samenhangende drumgeluid te geven.
Eerst en vooral moeten we ervoor zorgen dat onze tracks in fase zijn met elkaar. Als dat niet zo is, zullen we waarschijnlijk meer dan compenseren bij het toevoegen van effecten. Als je kick- en snare-tracks niet in fase zijn met de mono-overhead, verplaats je je tracks dan enigszins totdat ze er zijn; idealiter zou je in plaats daarvan je microfoons hebben verplaatst.
Als dat eenmaal is gelukt, kun je beginnen met het in evenwicht brengen van de hoeveelheid kick- en snare-microfoon die je nodig hebt voor het monogeluid. Vergeet niet dat je in mono-mixing moet mixen tot de overhead, je kunt de overhead niet met de individuele microfoons mixen, aangezien de individuen niet de hele drumset bedekken. Hier zijn enkele tips om je te helpen met het mixen van je drum ...
Het zal je zijn opgevallen dat ik hier in deze sectie niets over reverb heb toegevoegd. Dit komt omdat Reverb in een monosetting erg gevaarlijk kan zijn voor een mix. Het gevaar komt binnen als je de nagalm inschakelt en vergeet om de stereo-reverb samen te voegen met mono. Als je dit vergeet te doen, eindig je met mixen met een mooie brede stereo reverb en wanneer je in mono afspeelt, zal dit de mix meer dan waarschijnlijk opzwepen. Je kunt reverb in mono doen, maar je moet vanaf het begin met een mono reverb mixen.
Hier is de uiteindelijke mix na wat bewerking en het balanceren van de niveaus met behulp van de bovenstaande suggesties ...
Minimale micing en mono-opnames kunnen een prachtige breuk zijn met de complexiteit van multitrack stereo-opnames. Uw opties zijn beperkt en het dwingt u om al vroeg in het opnameproces goede beslissingen te nemen.
Deze technieken kunnen ook (voorzichtig) worden toegepast op een live-locatiesituatie en helpen feedback te sturen, omdat er minder microfoons zijn. (Je moet natuurlijk voorzichtig zijn met de overheadplaatsing, want het is gevoelig voor feedback.)
Als je elektronische muziek produceert en een levend drumgeluid wilt, is deze techniek een must, omdat bijna alle elektronische muziek in mono wordt afgespeeld (vandaar dat de snare en de kick altijd recht in het midden liggen). En voor degenen onder u met een beperkt budget en mic-selectie, kunt u zien hoe deze techniek meer dan bevredigende resultaten oplevert.
Ik hoop dat deze tutorial nuttig en verhelderend is voor jou en dat deze je zal helpen bij je audio-inspanningen. Nogmaals bedankt voor het lezen!