Share
Zoals veel gitaristen, ben ik autodidactisch. Hoewel ik van mening ben dat autodidacts een zekere mate van onafhankelijkheid en creativiteit ontwikkelen in onze benadering die sommige geschoolde spelers ontgaat, hebben we de kost dat we ook de neiging hebben om een indrukwekkend scala aan slechte gewoonten te ontwikkelen.
Hoewel sommige 'slechte' gewoontes en onconventionele technieken precies dezelfde dingen kunnen zijn die ons een unieke stijl geven, zijn anderen de barrières die ons verhinderen onze muzikale idealen te realiseren..
Met dit in gedachten, wil ik vijf praktische, persoonlijk beproefde en geteste ideeën met je delen om je spel te vernieuwen door de beginselen opnieuw te onderzoeken van hoe je je instrument aansluit en ermee werkt.
Ik ben geen geweldige gitarist en zal dat waarschijnlijk nooit zijn. Ik ben geen technische tovenaar, groot door pure toepassing en wilsinspanning, noch een onnavolgbare eenmalige, begiftigd met een onpeilbare idiosyncratische stijl. Maar nogmaals, de meeste spelers die ik bewonder, zijn ook niet het beeld van perfectie, en zelfs daar hebben zelfs veel van de 'grote' spelers merkbare fouten in: Jimmy Page is beroemd slordig, Kirk Hammet heeft een notoir dubieuze vibratotechniek ...
Punt is, een goede gitarist zijn betekent opwindend, interessant, gepassioneerd en muzikaal zijn. Het betekent niet perfect zijn en bovendien, als er echt een one-size-fits-all waterdicht recept voor perfectie zou zijn, zouden we allemaal virtuozen zijn.
Maar stop nog niet met je oefenregime! Alleen omdat je niet perfect hoeft te zijn, hoef je niet te werken aan het vinden en uiten van je stijl, en zelfs als je niet geïnteresseerd bent in de traditioneel 'technische' disciplines van jazz, klassiek en shred metal (een vreemderer trio is moeilijk voor te stellen!), het betekent niet dat je niet kunt profiteren van het lenen van sommige van hun ideeën.
Hier gaan we. Geen gekke weegschalen, geen pythagorische gobbledegook. gegarandeerd.
Het verwijderen van spanning van je lichaam tijdens het spelen kan je echt helpen om grotere vloeibaarheid, snelheid en nauwkeurigheid te bereiken, maar de gitaar is een zeer fysiek instrument en het is natuurlijk dat we de neiging hebben om een stevige grip te ontwikkelen, zowel op het plectrum als op de nek. We voeren zeer onnatuurlijke, fysiek veeleisende bewegingen uit en, zou je het niet weten, onze instinctieve manieren om hiermee om te gaan, zijn juist die dingen die ons tegenhouden.
Denk aan de manier waarop een beginnende gitarist de neiging heeft om een gespannen vuist rond de nek te maken om zelfs maar een simpel akkoord te houden. Wat ze doen is volkomen logisch - als je water uit een spons wilt persen, is de meest efficiënte manier om de vereiste kracht toe te passen een vuist er omheen te maken - maar alleen zolang als de spieren in de handhaven ' ik ben getraind om de juiste hoeveelheid kracht in de juiste richtingen toe te passen. De beginner overschat de hoeveelheid kracht die nodig is en, belangrijker, is grotendeels gericht op het laten klinken van de tonen, niet op mobiliteit.
Met andere woorden, proberen om te werken met, in plaats van tegen, onze eigen fysiologie kan ons echt helpen om die gemakkelijke genade te ontwikkelen met het instrument dat het kenmerk is van een echt goede speler.
Zodra ik aandacht begon te besteden aan spierspanning tijdens het spelen van gitaar, begon ik het de hele tijd op te merken. Natuurlijk is het logisch dat, als we meer ontspannen zijn in het algemeen, we meer ontspannen zijn als we spelen.
Dus als een klein experiment, neem nu een paar minuten om onnodige spanning in je lichaam te vinden. Begin met je nek, dan je schouders, armen en blijf door je lichaam stromen. Tenzij je een tai chi-liefhebber bent, durf ik te wedden dat je iets aan het spannen bent. Probeer de gewoonte aan te nemen om deze kleine controle over jezelf uit te voeren gedurende de dag en snel genoeg zal het een tweede natuur worden.
Voordat je zelfs je gitaar oppakt, moet je even op zoek gaan naar spanning in je schouders, armen en vingers. Neem wat langzame, diepe ademhalingen, rol je hoofd een beetje rond, buig je armen en handen - alles helpt je om los te komen. Blijf tijdens het normaal spelen controleren of je spanning kunt opbouwen, vooral in je schouders en armen, en probeer het te minimaliseren. Blijf controleren terwijl je speelt en geleidelijk aan moet je het proces gaan internaliseren en de gewoonte van spannen opbreken.
Over een week of zo zou je je veel meer lenig gaan voelen en de voordelen van je spel beginnen te zien.
Als je op mij lijkt, dan heb je waarschijnlijk al sinds het begin hetzelfde soort plectrum gebruikt. Je hebt misschien zelfs een punt bereikt waarop iets dat heel erg verschilt van wat je gewend bent, het spel als een gevecht laat voelen.
Toen ik de gitaar opnam, denk ik dat ik drie of vier verschillende types heb gekocht en uiteindelijk heb gekozen voor Jim Dunlop 1 mm nylon. Het verbaast me dat ik nooit in de daaropvolgende 14 jaar heb nagedacht om nog iets anders te proberen. Maar waarom niet? Als u marathonlopen of bergwandelen wilt ondernemen, gaat u vroeg of laat op zoek naar de juiste schoenen voor de klus, omdat de variëteit die u gewend bent voor de alledaagse slijtage waarschijnlijk niet de beste is geschikt. Evenzo is er ergens het juiste plectrum voor de manier waarop je nu gitaar speelt, niet hoe je speelde toen je begon.
Een paar jaar geleden kreeg ik een paar van die enorme, driehoekige Ultex-plectra die, toen ik die voor het eerst probeerde te gebruiken, het gevoel hadden dat ik de gitaar probeerde te spelen met een picknickbord. Daarbij merkte ik dat de nieuwe pick me dwong mijn pickgewoonten aan te passen, waardoor sommige dingen gemakkelijker te spelen waren en anderen veel moeilijker.
Ik experimenteerde wat meer en probeerde elk plectrum dat ik in handen kon krijgen. Ik probeerde zelfs mijn eigen muntje te halen uit een oude pinpas en een munt te gebruiken a la Brian May en Billy Gibbons. Ze hadden allemaal hun voor- en nadelen, maar er gebeurde iets heel belangrijks: het proces zorgde ervoor dat ik echt mijn picktechniek kon analyseren en aanpassen.
Ik besefte dat mijn bestaande gewoonten, hoewel een tweede natuur en comfortabel, niet noodzakelijkerwijs optimaal waren. Ik begon te begrijpen waarom ik in het verleden met wat dingen worstelde en zag hoe ik kon verbeteren, en ik heb ook veel geleerd over welke plectrumvormen en materialen de geluiden maken die ik leuk vind.
Dus, de volgende keer dat je bij Dick's Guitar World bent, waarom zou je dan dat kleine plastic bakje niet op het aanrecht slaan en de prijs van een biertje uitgeven aan een handvol verschillende soorten en maten plectra? Wanneer je thuiskomt, probeer dan met elk van hen te werken via een korte routine van je gebruikelijke technieken - tokkelen, losse tonen, arpeggio's, wat heb je - en let er behalve op hoe iets beter voelt op hoe je ze gebruikt.
Dus de manier waarop je het plectrum vasthoudt, heeft een enorme impact op wat je kunt spelen en hoe goed je het speelt, en het veranderen van je plectrum is een geweldige manier om jezelf te dwingen om je techniek opnieuw te beoordelen.
De meeste mensen houden het plectrum tussen hun duim en wijsvinger. Anderen gebruiken de duim en de eerste twee vingers, duim en middelvinger, enz. Sommige mensen planten de zijkant van hun handpalm op de brug, anderen verankeren hun pink op het gezicht van de gitaar. Al deze benaderingen hebben hun voor- en nadelen en, in mijn visie, in plaats van te streven naar het vinden en aannemen van een "correcte" stijl, is het ideaal om de flexibiliteit te ontwikkelen om de techniek aan te nemen die het beste past bij een bepaald scenario.
Zoals we hebben besproken, is spanning de vijand, dus we moeten vooral de gewoonten wegnemen die ons spannen. Waar het onze plukhand betreft, dit betekent een paar dingen:
Hoe zit het met je piekerende hand? Zoals we al hebben besproken, hebben beginners de neiging om de nek heel stevig vast te pakken en, als we dit nooit helemaal afleren, is de kans groot dat we ons eigen bewegingsgemak door overmatige kracht en onnodige spierspanning belemmeren.
Klassieke en formeel getrainde gitaristen hebben de neiging om te gaan voor een piekerende positie waarbij de duim in het midden van de achterkant van de nek wordt geplaatst, waarbij de vingers min of meer loodrecht op de toets drukken. Het ziet er misschien oncomfortabel en ongemakkelijk uit, vooral in vergelijking met de meer algemeen voorkomende "blues" -greep (duim boven de nek en de vingers vlak bij de snaren), maar biedt eigenlijk veel meer precisie en mobiliteit.
Zoals eerder, echter, heeft elke greep zijn attracties en afleidingen en, voor typische toepassingen, is het leren van beide in de toolkit de tijd goed besteed. Voor mij is het ideaal om de minste hoeveelheid kracht te gebruiken en de minste hoeveelheid huid in contact te laten komen met de nek voor een gegeven taak, omdat dit zorgt voor het grootste bewegingsgemak en minimale spanning.
Het is duidelijk dat een klassieke stijl niet genoeg is voor het buigen van de snaren - je kunt de vereiste kracht niet in de gewenste richting toepassen - maar de blueshandgreep is ook niet ideaal voor behendig ritmisch spelen, omdat je solliciteert veel spanning op de verkeerde manier, en het grootste deel van je hand is in contact met de nek.
Probeer dus langzaam door oefeningen te werken - misschien enkele typische akkoordveranderingen, enkele enkele nootlijnen, wat bluesachtige solo's - en let op de positie en grip van je piekerende hand. Let op spanning, overmatige kracht en ongemakkelijke hoeken en probeer ze te minimaliseren. Je zult waarschijnlijk merken dat je moet aanpassen hoe je op de gitaar zit of, als je de neiging hebt om te gaan staan, hoe hoog je gitaar is op de riem. Maak je geen zorgen, echter, zoals Tom Morrello en Ben Weinman hebben het dragen van je gitaar op je borstheup gedaan.
Hoe oefen je normaal? Heb je een vast programma van warming-ups, set-stukken en technieken om doorheen te werken, of jam je gewoon mee met je favoriete nummers en stop je hier en daar om wat lastiger stukjes te bewerken?
Hoe dan ook, het is gemakkelijk om vast te lopen in een sleur en een soort tunnelvisie te ontwikkelen over je spel, dus iets doen om je gebruikelijke routine te verstoren en nieuwe dingen uit te proberen, al is het maar voor een paar dagen, kan echt helpen om dingen op te frissen.
Over het algemeen is de beste manier om te oefenen gewoon weten wat je wilt bereiken en er regelmatig tijd aan besteden. Zolang je je blijft richten op het bereiken van een specifiek doel, zelfs voor slechts 20 of 30 minuten per dag, zou je een gestage verbetering moeten zien. Maar belangrijker is dat je oefening leuk is: dezelfde dingen doen wordt dag in dag saai, of het nu gaat om schalen of vastlopen Snelweg naar de hel en Heel veel liefde, en als je je niet bezighoudt met de activiteit, blijft er niets "plakken".
Dus waarom zou u niet een activiteit kiezen die u niet gewoon bent - van het leren van uw belangrijkste weegschaal tot het leren spelen met een favoriet nummer van begin tot eind - en het een week lang 30 minuten per dag geven? Wat je doet, hangt af van wat je gewend bent, want het punt is om een verandering te hebben, maar als je vastzit voor ideeën, probeer dan een paar cruisefora te bezoeken en te ontdekken hoe anderen hun oefentijd besteden. Wat je ook doet, aangezien het nieuw voor je is, gebruik het als een kans om te vertragen, te ontspannen en aandacht te besteden aan hoe je met je gitaar speelt.
Persoonlijk ben ik in de jamming aan het records kamp, en ik vond het altijd moeilijk om mezelf toe te leggen op de relatief droge praktijk van het leren van schalen, oefeningen enzovoort. Toen ik me vast zat te voelen in een sleur, besloot ik om schalen in de nek te leren door over de achtergrondtracks te jammen in de Magic GarageBand-functie van GarageBand. Hierdoor kwam de weegschaal tot leven en maakte het gebruik ervan net zo veel als mijn gebruikelijke speelroutine, dat wil zeggen vastlopen!
Ik hoop dat er hier enkele ideeën zijn die je kunnen helpen om je benadering van de gitaar te heroverwegen vanuit een basisprincipe van het werken met je lichaam, in plaats van ertegen te vechten. Zoals alles, kost het tijd, dus neem niet teveel tegelijk aan en verdeel dingen tot hanteerbare brokken.
Als je werkelijk Geïnteresseerd in het detail van hoe menselijke fysiologie en gitaar zich tot elkaar verhouden, beveel ik de Contact opnemen met de Gitaar-site aan, die soms fascinerende en soms verbijsterende informatie heeft over de spieren en zenuwen die we gebruiken (of misbruiken) tijdens het spelen.
Gelukkig tokkelen!
Accentsconagua