Share
Pianist en drummer (afbeelding in licentie voor hergebruik)Ik herinner me een drummer die een keer tegen mij klaagde toen hij zei, "Ik haat het om met pianisten te spelen! Gitaristen zijn gewoon zoveel meer ritmisch."
Als pianist werd ik zelfs beledigd weggestuurd. Ik heb altijd gedacht dat de piano een heel ritmisch instrument was - het is tenslotte geclassificeerd als een percussie-instrument. Ik heb altijd geprobeerd mijn spel te laten emuleren met de groten: Billy Joel, Elton John, Keith Green, enz.
Terwijl hij waarschijnlijk gewoon rookte, had hij wel een punt: pianisten krijgen het vaak niet groef.
Wanneer pianisten - of iemand in de band - de groove niet krijgen, werkt de muziek gewoon niet. En dat is bijzonder frustrerend voor de drummer.
In deze tutorial zal ik je laten zien wat groef is en hoe de drummer het opzet. In deel twee laat ik je zien hoe je een piano kunt vergrendelen die ermee speelt. Mijn doel is dat als je deze concepten ter harte neemt, je niet dezelfde klacht van je drummer zult moeten ondergaan als ik.
Als pianist hoef je niet alles te weten over een drumstel, maar er zijn een paar dingen die je wel moet weten.
Daar zijn ze:
De kickdrum geeft een krachtig, solide geluid dat het slag slaat. Het is gemakkelijk te identificeren omdat het bijna altijd op de eerste tel van elke maat speelt.
De snaredrum geeft een geluid dat lijkt op handen klappen. Het speelt meestal een reactie op de kick-drum. We noemen dat de achtergrond ... daarover later meer.
De hi-hat en ride cymbals hebben lichte geluiden die meer op de achtergrond van de beat zitten en de onderverdelingen van de beat bestrijken.
Dit zijn de delen van een drumstel dat elke drummer gaat hebben. Sommige drummers zullen veel meer stukken hebben, maar deze drie stukken - kickdrum, snare en hi hat / ride - zijn altijd de kern.
Daarom moet je bekend zijn met hoe ze klinken en je oren hierop afstemmen wanneer je met een drummer speelt.
Als je ooit lessen hebt gevolgd of een muziekles hebt gevolgd, ben je misschien al bekend met het woord overtreffen. Het wordt meestal gebruikt om de meter van een nummer uit te leggen, bijvoorbeeld 4/4, waarbij de kwartnoot er een krijgt overtreffen en er zijn er vier beats in een maat.
Maar toen stijlen als rock, jazz en hiphop op het toneel verschenen, werd het ritme veel complexer en stond het centraal in hoe muziek klinkt. Nu, overtreffen verwijst nog steeds naar de meter van een nummer, maar heeft een beetje verbreed.
De beat is de ritmische puls van een nummer. Het doet voor het nummer wat een motor doet voor een auto: het beweegt het naar voren.
Maar meer dan dat, bepaalt de tel ook hoe het nummer komt naar voren. De maat bepaalt dus niet alleen het tempo van een nummer, maar bepaalt ook het gevoel: stemming, energie, emotioneel karakter enzovoort.
Al deze dingen bij elkaar - de meter, het tempo, het ritme, de beat, het gevoel, het emotionele karakter - worden doorgaans in steno genoemd als de groef.
De groove staat absoluut centraal in het karakter van een nummer. En daarom is het cruciaal voor iedereen - inclusief pianisten - om het te pakken voordat een nummer zal werken. Laten we het een beetje opsplitsen.
Zie het ritme als een vloeiend ding als ademhalen. Er is uitademing en inademing; persen en releases. Er zijn sterke beats en back beats.
De sterke beats worden meestal gespeeld door de kickdrum, beginnen bijna altijd op de eerste tel van de maat en zijn de momenten in een maat die de meeste nadruk krijgen.
De terug slaat worden meestal gespeeld door de snaredrum en bieden de uitademen naar de kickdrum's inademen. Ze zijn het deel van de beat met minder nadruk dan de sterke beat.
In een zeer eenvoudig 4/4 rockritme speelt de kickdrum op beats één en drie en de snare drum speelt op beats twee en vier. De heen-en-weer, inademen en uitademen dynamiek wordt hier duidelijk geïllustreerd.
Toenemende complexiteit, sterke beats staan nu op één en drie en back beats staan nog steeds op twee en vier.
Sterke beats staan nu op één, twee- en drie- en back-beats staan nog steeds op twee en vier.
Sterke beats zijn nu op één, drie en back beats zijn op twee, twee-a, drie-e, vier.
Als je nog een stap verder wilt gaan, speel deze beats dan zelf - stamp met je voet voor de kick-drumpartijen en klap in je handen voor de snare-drumpartijen. Dit zal je helpen de beat beter te internaliseren.
Nu voor de onderverdeelde slag. Het lijkt misschien een onbetekenende rol, maar de onderverdelingen kunnen meer doen om te communiceren dan de sterke beats en back beats. Ze zijn als het moleculaire niveau van de beat.
Om een substantie echt te begrijpen, moet je het op zijn meest elementaire deel begrijpen. Dit zijn de beats die we eerder hebben gedaan, dit keer met de onderverdeling.
Luister naar hoezeer de zestiende noten in het derde voorbeeld het gevoel veranderden. Het deel dat de onderverdeelde beat speelt in genres als jazz en blues laat zien hoe belangrijk het is.
Gewapend met deze kennis, probeer deze stappen:
Na een beetje oefenen van opzettelijk luisteren, hoef je er niet eens aan te denken. Het voelen van de groef zal een tweede natuur worden. Dan wordt het gewoon een kwestie van erachter te komen hoe je je pianospel in die groove kunt passen, wat ik in het volgende deel van deze tutorial zal uitleggen.
Accentsconagua