Share
Pianospelen met een drummer is niet eenvoudig. Het gebeurt niet alleen. Om een effectief en bevredigend team te worden, moet je enkele heel basale dingen begrijpen.
U moet bijvoorbeeld begrijpen wat groef is en hoe het wordt bepaald door de verschillende delen van de beat. Je moet ook een paar dingen begrijpen over de kerndelen van een drumstel en de rol die ze spelen bij het instellen van de groove.
Dat was het onderwerp van deel een in deze serie. Als je dit nog niet hebt gedaan, lees je dat voordat je verder gaat met deze tutorial.
Het eerste deel was gewoon kennis. Nu zal ik die kennis gebruiken om te gebruiken. In deze tutorial leer ik je hoe je piano speelt om in de groove te passen.
Ik vind het handig om drie verschillende opties te bedenken:
Met dezelfde groeven als in deel één, pak ik elke optie uit en geef ik voorbeelden.
Spiegelen is eenvoudigweg imiteren of matchen. Wanneer je voor deze tactiek gaat, mik je erop dat de piano klinkt als de drumset. Een simplistische formule hiervoor is om je linkerhand de kickdrum na te bootsen en je rechterhand de snaredrum na te bootsen.
Hier zijn enkele voorbeelden. Nogmaals, ik gebruik dezelfde beats van deel één.
Let op Ik heb precies gedaan wat ik suggereerde: mijn linkerhand speelt met de kickdrum, rechterhand met de snaredrum.
Dit soort spelen klinkt in dit voorbeeld niet erg goed, maar afhankelijk van de beat klinkt het echt gaaf. Dat hoor je in sommige andere voorbeelden.
Hier komt de rechterhand overeen met het rechte kwartnootgevoel van de drumbeat. Super simpel, maar heeft een mooi vol, solide geluid.
Nog een voorbeeld van de linkerhand die de keu van de kickdrum en de rechterhand van de snaredrum haalt.
Hetzelfde idee, maar het toevoegen van akkoorden op de neerwaartse slag maakt de groove voller.
Hier speel ik alleen de akkoorden wanneer de kickdrum speelt. Dit is een van mijn favoriete technieken. Zoveel nadruk leggen op wat de kick-drum aan het spelen is, voegt veel kracht toe aan de groove.
Dit voorbeeld is erg leuk. Mijn pink op de hoge C-noot imiteert de hi-hat en de akkoorden komen overeen met de kick / snare-drums.
Spiegelen is een heel eenvoudig concept en je zou denken dat dit de onderdelen echt gemakkelijk zou maken om te spelen. Vaak is dat het geval. Maar soms leent het zich vaak voor een aantal echt coole delen die echt moeilijk te spelen zijn.
Complimenteren lijkt erg op spiegelen. Als je deze strategie wilt gebruiken, raad ik je aan eerst met de drummer te spiegelen en dan één ding te bedenken om de piano uit de drumset te laten afwijken.
Dat is in wezen wat deze optie is: het is een onderdeel dat bij de drummer past maar iets anders biedt, iets dat bijdraagt aan de groove.
Een aantal manieren om dit te formuleren is om kleine manieren te vinden om de ritmes te vereenvoudigen of te compliceren. Of je zou je akkoorden kunnen uiten op een manier die een ander gevoel (dynamisch) van de drummer communiceert.
Met dezelfde beats als hiervoor geef ik je voorbeelden van deze drie verschillende formules.
Hier vereenvoudig ik de ritmes. Ik speel een beat vergelijkbaar met die ik deed toen ik aan het spiegelen was, maar nu heb ik enkele van de akkoorden verwijderd. Ik voeg ruimte toe, wat een buitengewoon effectief muzikaal hulpmiddel kan zijn.
Hier voeg ik ritmes toe. De eenvoudige drum-beat is een recht-toe-recht-aan kwartnootritme, dus zorgde ik ervoor dat alles wat ik toevoeg eenvoudig was en niet gesyncopeerd. Dat zorgde ervoor dat ik de groove niet veranderde toen ik meer noten toevoeg.
De simpele beat is sterk en hard, dus ik speelde iets dat open en mooi was. Het contrast kan erg leuk zijn.
Nogmaals, verschillende delen matchen die de drummer speelt (spiegelen), maar tussendoor veel spullen verwijderen. De ruimte vereenvoudigt de groove en opent veel meer ruimte voor andere instrumentalisten in de band of zelfs voor de zanger om te vullen.
Wat ik leuk vind aan deze drumbeat is de nadruk die het natuurlijk legt op de vierde telg. Dus in dit voorbeeld heb ik het geaccentueerd door enkele ritmes toe te voegen in de linkerhand, precies om die laatste tel in elke maat.
Zelfs wanneer je dingen opent en schaars speelt, moet je er nog steeds voor zorgen dat losse tonen niet bedrieglijk zijn en buiten de groef stappen. Hier zie je dat zelfs de enkele noten overeenkomen met de slag van de drummer.
Nog een heel leuk voorbeeld om te spelen. Naarmate de drum beats ingewikkelder worden, wordt het moeilijker om een ritmisch element toe te voegen. Dat is de reden waarom ik in drum beats zoals deze meestal meer halve en hele noot gebaseerde ritmes speel. Meer toevoegen maakt het gewoon te rommelig.
Maar soms krijg je kansen om ervoor te gaan. Dit voorbeeld is er een van. Dit zou een geweldige groove zijn om een nummer op te bouwen.
Bijdragen is het toevoegen van nieuwe ideeën aan de groove. Het past een andere groove dan die van de drummer op een manier die werkt.
Dit is de moeilijkste tactiek omdat het een paar belangrijke dingen vereist:
De mogelijkheid voor variatie bij het bijdragen is eindeloos. Dat is wat het de meest opwindende strategie maakt. Hier zijn enkele snelle ideeën die ik bedacht om je te helpen ideeën op te doen.
Deze zeer gesyncopeerde groove past heel goed bovenop de supereenvoudige drum beat. Een match gemaakt in de hemel.
Hetzelfde als voorheen, wanneer de drumbeat ongecompliceerd is, vul ik de hiaten met syncope. Als de drum beat losraakt van het ongecompliceerde (rond de vierde slag), trek ik terug en laat de drums hun moment hebben om te schijnen.
Het toevoegen van een andere groove bovenop de groef van de drummer betekent niet altijd dat die van jou ingewikkelder moet zijn. Soms heeft de drummer het mooie gedeelte en heb je de eenvoudige.
Nog een leuke. Ik heb net een herhaalde ritmische figuur toegevoegd die bovenop zit, terwijl mijn linkerhand overeenkomt met de kickdrum.
Het vinden van mijn eigen groove om te spelen op de top van deze toch al complexe groove zonder alleen maar hele noten te spelen was lastig. En je zou kunnen denken dat wat ik verzon, vervelend is. Maar het werkt en het is leuk om te spelen.
Deze tutorial is erg praktisch geweest en hoewel de concepten eenvoudig zijn, vereist het beheersen ervan praktijk.
Na verloop van tijd zal je oor zich meer ontwikkelen en zullen ze een tweede natuur worden. Je hoeft er niet eens aan te denken. Geef niet op.
Accentsconagua