Share
Elke kunst heeft zijn eigen "palet van kleuren" om vanaf te werken bij het maken van iets nieuws. Hoewel de beeldende kunst vrij letterlijk een palet van kleuren heeft, heeft muziek verschillende instrumenten, merken, versterkers, bogen, enz. Maar hoe zit het met audio en opname? Iedereen die zelfs maar een beetje heeft opgenomen, weet hoe vaak audio een artistiek perspectief kan aannemen in plaats van een straight sciences-benadering. Door de juiste apparatuur, instellingen, plaatsing enz. Te kiezen, kunnen we de uitkomst van een productie drastisch veranderen.
De belangrijkste van deze beslissingen komt van het kiezen van de juiste microfoon. Hoewel plaatsing van de microfoon van het grootste belang is, als je begint met de verkeerde microfoon voor een bepaald geluid, hoef je je niet bezig te houden met het plaatsen van een microfoon. Door onze mic-selectie te beperken of sterk uit te breiden, kunnen we een reeks hoorbare kleurenpaletten maken die passen bij de sfeer van vrijwel elk type muziek.
In deze tutorial zullen we kijken naar een van de moeilijkste geluidsbronnen om een microfoon voor te kiezen, de zang. Dus als je nog steeds niet zeker weet welke microfoon je moet gebruiken, lees dan verder!
Waarschijnlijk een van de lastigste geluidsbronnen om op te nemen is een stem. Met zo'n grote verscheidenheid aan zangstijlen en stemmen past geen enkele microfoon in elke situatie. Bepaalde situaties of kenmerken van een stem helpen u echter om vanaf het begin beter de juiste microfoon te kiezen. Hier zijn een paar situaties die u vaak zult tegenkomen.
Christina Aguilera door Raffaele Fiorillo Zang in deze stijl is meestal het belangrijkste aspect van een nummer. Hoewel sommige RnB-liedjes veel ademruimte achterlaten voor de zang om te zitten en uit te steken, hebben veel popsongs dichte mixen waarvoor de zang door moet knippen.
In deze situaties is een grote diafragma condensatormicrofoon uw veiligste gok. Waarom? Deze microfoons hebben een zeer lage eigen ruis en hebben een verlengde bovenkant waardoor de dictie in de stem hoorbaar is. Meer in het bijzonder kan het type capsuleontwerp in de microfoon een enorme impact hebben op het resulterende geluid van de microfoon en stem.
De twee meest voorkomende capsuleontwerpen zijn gebaseerd op oudere Neumann-ontwerpen, de K47 en K67. De K47 had een heel natuurlijk open geluid dat de high-end niet hype, maar toch een gedetailleerd en helder geluid had. De K67 aan de andere kant heeft een hyped van het bovenste uiteinde dat oorspronkelijk bedoeld was als onderdeel van een pre-emphasis de-emphasis systeem om een vergelijkbaar resultaat te geven. De meeste k67-capsuletypen hebben tegenwoordig echter niet het de-emphasisgedeelte in het ontwerp, wat resulteert in fel-snijmicrofoons; deze boost gebeurt meestal tussen 6 en 10 kHz.
Hier zijn enkele vuistregels voor de vocalen van Pop en RnB Style:
Eric Singer van Alberto Cabello Terwijl pop en RnB bijna altijd een LDC gebruiken, voert rock het hele proces van microfoons uit; het specifieke rockgenre heeft een enorme impact op de vocale microfoon van keuze.
In het geval van poprock en altrock gelden dezelfde algemene regels als hierboven, aangezien de zang een zeer prominente rol speelt. Maar in het geval van klassieke rockachtige zang, zou een grote diafragmadynamiek eigenlijk beter kunnen dienen. Dat niveau van vloeiendheid dat uit deze oudere opnamen komt, is te wijten aan de dynamische microfoons die inherent minder helder waren. Deze microfoons creëren een geluid dat, hoewel minder duidelijk, goed aansluit op al het andere in de mix. Gemeenschappelijke keuzes voor deze rol zijn de SM7B en de RE20 in een van zijn vele vormen; soms kunnen simpele 421s of SM58's verrassend goed werken!
Een andere optie beschikbaar in het rockdomein is het gebruik van lintmicrofoons. Op meer open klinkende rocknummers die geen heldere articuleren vocalen nodig hebben, kan een lint stil werken om de bovenkant getemd te houden. Als je vrouwelijke rockzang opneemt die geen opperste helderheid behoeft, kan een lint eigenlijk een betere keuze zijn dan een dynamiek. Houd echter wel rekening met de fragiele aard van deze microfoons; je wilt niet dat een of andere schreeuwende plosief het lint uitblaast!
Hier zijn enkele vuistregels voor rockvocalen:
Hoewel niet traditioneel het onderwerp van discussie voor vocale microfoons, kan de aanpak voor klassieke vocalen enorm verschillen. In het geval van pop-klassieke producties zoals kerst-cd's en dergelijke werken de bovenstaande opties rustig. Traditionele klassieke vocalen krijgen echter een andere persoonlijkheid.
Omdat klassieke zang vaak wordt gemengd vanuit het perspectief van het publiek, worden de microfoons traditioneel verder weg geplaatst, wat resulteert in een geluid dat verschilt van de persoonlijke en dichtbije technieken van reguliere muziek. In dergelijke situaties werkt een kleine membraancondensator eigenlijk beter dan een LDC. Een SDC heeft de neiging om een uitgebreide frequentierespons te hebben en is typisch een high-end boost waarmee het op grotere afstand bronnen nauwkeurig kan oppikken. De enige vuistregel hier is dat hoe verder weg van de bron die je krijgt, hoe groter de high-end boost die je nodig hebt om de afstand te accommoderen..
Terwijl de bovenstaande genreoverwegingen je in de marge zullen krijgen voor wat voor soort microfoon je kunt gebruiken, is elke vocalist anders dan de opnamesituaties. Sommige zangers hebben een heel diepe, resonerende stem, terwijl anderen luchtig en dun zijn. Hoe zit het als de zanger op het podium of in de studio staat? Al deze dingen spelen net zo belangrijk een rol als de muziekstijl die ze zingen.
Buizen van Chris Roddy De kwaliteit of het timbre van een stem kan van grote invloed zijn op het type microfoongebruik dat in een bepaalde categorie wordt gekozen, met name de LDC. Voor zangers met zeer resonante stemmen die de mix zouden kunnen modderen, zou een transformatorloze microfoon het minst in de resonerende kwaliteiten van de zanger spelen.
Transformerloze microfoons worden grotendeels beschouwd als de meest accurate en zelfs klinkende microfoons, omdat ze niet afhankelijk zijn van buizen of transformatoren om te bedienen. Echter, voor zangers met dunne, luchtige stemmen die moeten worden verdikt, kunnen de microfoons in de buis of transformator de veel behoefte aan versterking en verzadiging toevoegen die deze vocalen missen.
Wanneer de juiste K47- of K67-stijlcapsule wordt gecombineerd, kunnen er heel veel zeer nuttige combinaties optreden:
Hyper-cardioid door Galak76 Ondanks dat er een groot aantal microfoonopnamepatronen zijn, grijpen veel mensen gewoon naar de dichtstbijzijnde cardioïde microfoon. Het kiezen van het juiste patroon voor de juiste zang en situatie kan echter aantoonbaar meer impact hebben dan of de microfoon transformatorloos is of buis.
De grote sleutel voor tonale doeleinden is het nabijheidseffect. Naarmate een microfoon meer directioneel wordt (cardioïde tot en met figuur 8), ontwikkelt het een natuurlijke boost in de basregio wanneer de zanger dichter bij de microfoon staat. Omgekeerd, als de zanger te ver weg staat, kan de bas snel beginnen te dalen in deze microfoons.
Het andere probleem met ophaalpatronen is de kamer en de situatie waarin de zang wordt bijgehouden. Als een zanger wordt opgenomen in een grote open goed afgestemde kamer, zal vrijwel elk opneempatroon werken en wordt het een kwestie van nabijheidseffect. Echter, in minder goed afgestemde ruimtes, of erger nog, live situatie, wat de microfoon opneemt en niet een enorme rol kan spelen.
Hier zijn enkele vuistregels voor ophaalpatronen:
Het kiezen van de juiste microfoon voor een zanger kan een tijdrovende klus zijn als je hem precies goed wilt krijgen. Het kennen van de muziek, de toon van de zanger en de opnamesituatie kan u echter helpen om te bepalen welke microfoonkeuzes u moet bekijken.
Maar onthoud dat er geen harde en snelle regels van toepassing zijn op welke kunst dan ook. Soms wil je die heel dunne, luchtige stem omdat die aangenaam is voor de muziek. Denk eraan, kies je kleuren verstandig! Bedankt voor het lezen.
Accentsconagua