Share
Een aantal jaar geleden bezocht ik een horlogemaker in Rotterdam. Ik woonde destijds in Nederland, maar was niet bekend met de standaard die Europese vakmensen in hun vak hanteerden. Op de begane grond van een eeuw huis was een bescheiden zitkamer voor wachtende klanten; het werkgebied van de horlogemaker was zichtbaar door de boog. Terwijl ik in de zitkamer wachtte, stroomde de zon door de ramen en verlichtte de stofjes die op de stille lucht zweefden. Ik zag de horlogemaker voorover gebogen over zijn bureau en mijn reparatie uitvoeren. Hij droeg een witte katoenen jas over een overhemd en stropdas. De kamer was vredig met het stille tikken van een paar klokken het enige geluid.
Later vertelde ik een collega over dit moment - kijkend naar de horlogemaker in zijn wereld - en vertelde hem dat ik gewoon geen foto kon maken. De ervaring voelde groter en rijker dan ik op film kon vastleggen. Mijn collega was stomverbaasd en zei dat ik meteen terug moest rennen en wat foto's moest maken. Dat deed ik niet. Vijftien jaar later kan ik me alle details en zintuiglijke ervaringen herinneren van mijn bezoek aan de horlogemaker. Ik had ongetwijfeld mooie foto's kunnen maken om met anderen te delen, maar als ik me daar op had geconcentreerd, dan weet ik zeker dat ik een groot deel van de ervaring die ik me herinner zou hebben gemist.
Ik geloof dat een belangrijke vaardigheid voor fotografen is om te weten wanneer niet een foto maken. Soms gaat het erom een intiem of emotioneel geladen moment te respecteren door er buiten te blijven, de scène door te laten en een herinnering te worden, of helemaal te worden vergeten. Soms beperkt belichting of perspectief ons van het vastleggen van de foto, of regels verbieden fotografie. Afhankelijk van de omstandigheden kunnen we worden gevraagd geen foto's te maken. Of, zoals in mijn situatie, kiezen we ervoor het moment te omarmen, wetende dat het verleggen van onze aandacht naar het nemen van een foto ons van een bepaald aspect van de ervaring zou beroven..
Foto's waren ooit het record van een unieke ontmoeting met de wereld. Ze waren een manier om het moment te redden en te overwegen. Het was op een diep niveau een somatische, viscerale reactie op een klein stukje universum dat zich voor ons ontvouwde. Het was een mens. Je zou de fysieke manifestatie van een foton in je hand kunnen houden.
Veel fotografie van vandaag gaat over een eindeloze reeks statusupdates. Het is autobifictionalography: een manier om onze semi-echte digitale identiteit te bouwen, onze plaats te markeren en onze verhalen te creëren in de digitale stroom van het leven. Foto's houden onze virtuele sociale aanwezigheid levend.
Social media verbindt ons in een steeds meer drukke, complexe wereld, maar de verbindingen zijn vluchtig. Alles wat we online zeggen, wordt ergens op een digitale server bewaard, maar buiten een eerste scan of blik is het onwaarschijnlijk dat iemand anders dan wij (als dat) ooit weer naar onze online herinneringen zal kijken. Om onze connecties te behouden, moeten we blijven bijdragen aan onze verhalen. Om onze virtuele sociale aanwezigheid levend te houden, hebben we meer foto's nodig. In veel opzichten is de inhoud van de afbeeldingen die we delen irrelevant; het zijn de gegevens die aan de afbeelding zijn gekoppeld. Wat je deelt, telt niet zoveel als het feit dat je deelt.
Deze vraag naar afbeeldingen - "foto's of het gebeurde niet" - maakt fotografie omver: verhalen en ervaringen die niet worden gedeeld, worden gedevalueerd. De efemere en niet te vangen ervaringen worden genegeerd. Wat eens een uitdaging was om een ongelooflijke of bizarre claim met fotografisch bewijs te bewijzen, is nu een eis: we verwachten te allen tijde foto's, hoe alledaags de gelegenheid ook is.
Fotografie is een van de constante onderbrekingen van het leven geworden. We onderbreken onze ervaringen door foto's te maken en we maken foto's die in een wereld van onderbrekingen zullen verschijnen. Fotografie is nu speculatief en fantastisch: het gaat om het creëren van een arresterend beeld voor een virtuele wereld. Fotografie gaat niet over wat gebeurd in de wereld; het gaat over bijdragen aan wat is gebeurtenis, nu, op sociale media.
We verwachten dat digitale fotografie de normale levensstroom te allen tijde en bij alle gelegenheden zal onderbreken. Het resultaat is niet dat we betere gebeurtenissen vastleggen, maar dat we ons scepticisme voeden, onze perceptie verstoren en onze herinneringen bedriegen. We verdrinken in een eindeloze reeks afbeeldingen.
"Picture Hunting" door Kim Colombini. Gebruikt met toestemming.Het internet is zo'n leuke plek om te zijn. Het staat vol met informatie die we kunnen sorteren door snel te zoeken. We kunnen onze meningen en ervaringen onmiddellijk en op grote schaal delen (zoals uiteraard gebeurt met dit artikel) en we krijgen een constante bevestiging van de bevestiging in ruil daarvoor.
Maar er zijn geen checks-en-balances in de informatiestroom, geen senior editor die de publicatiestroom beheert en veeleisende fact-checks. Wat we in plaats daarvan hebben, zijn duistere algoritmen en de toenemende druk van "vind-ik-leuks", "favorieten" en re-shares. Zoals Demian Farnworth op Copyblogger aantekent: "Het internet ... is een feitje geworden. We houden van een goede hoax. En het lijkt ons niet zoveel te schelen als we worden gedupeerd. '
Maar we dagen uit:
"Ging diepzeevissen en ving een vis groot genoeg om iedereen op het schip te voeden!"
Foto's of het gebeurde niet!
Hoewel de uitdaging is bedoeld als antwoord op ongelooflijke claims, is de filosofie gekomen om onze algemene perceptie van verhalen te informeren. We geloven niet in of reageren niet op verhalen voordat visueel bewijs voldoet aan het bewijs dat er echt iets is gebeurd.
In februari 2014 werd Ray Rice, de NFL die terugliep, gearresteerd omdat hij zijn toenmalige vriendin had aangevallen. Het verhaal fuffelde de komende maanden met juridisch verplichte counseling en een game-schorsing voor Rice, een persconferentie gegeven door Rice en zijn inmiddels-vrouw, en wat gemompel van de NFL over een 'gedragsbeleid'. Wat interessant is, is dat een eenvoudige aanval kosten groeide uit tot een zware mishandeling toen een video te voorschijn kwam waarin Rice zijn vriendin bewusteloos liet kloppen. Toen een tweede video later in de media verscheen en meer beelden liet zien van Rice die zijn vriendin aanviel, werd wat murmureren in de NFL van het gedragsbeleid een zeer publiek "hard worden over huiselijk geweld" reactie.
Soortgelijke scenario's hebben zich de afgelopen maanden afgespeeld met schietpartijen van de politie. Met name in april 2015 werd een politieagent uit South Carolina gearresteerd voor het neerschieten van een ongewapende verdachte, Walter Scott, achterin terwijl hij wegliep. Laders werden echter pas gelegd nadat een video van het incident opdook en werd gepubliceerd door de New York Times. De video was in tegenspraak met het officiële rapport van de politieagent.
In beide gevallen, en talloze anderen, lag de nadruk op de foto's en wie had welk videobewijs wanneer. Dit gold met name in de Ray Rice-zaak, waarin de discussie niet ging over wanneer de NFL wist dat er een probleem was maar toen de NFL videobewijs van het probleem ontving en bekeek. In beide gevallen werden problemen genegeerd of gebagatelliseerd totdat videobewijs verscheen, wat bewijst dat er iets is gebeurd.
Zelfs buiten de media, hechten we geen betekenis aan een gebeurtenis tenzij het is gefotografeerd. Sommige restaurants in New York City hebben fotografie in hun restaurants verboden in een poging om de verstoring van zoveel klanten die hun voedsel proberen te fotograferen tot een minimum te beperken. De storing varieert van vervelende andere klanten met het gebruik van flitser tot klimmen op stoelen voor een beter perspectief. Servers klagen dat klanten met een onverstandig moment de service bemoeilijken en vertragen. Chef-koks klagen dat hun inspanningen worden verspild omdat het eten koud is of verwelkt als klanten klaar zijn met het fotograferen van de maaltijden.
"Say 'I Do!" Door Kim Colombini. Gebruikt met toestemming.Trouwfotografen, bruidsparen en officianten zijn gefrustreerd omdat bruiloftsgasten zich figuurlijk en letterlijk in de foto werpen, met smartphones en tablets naar voren gebracht om het evenement vast te leggen. Fotografen kunnen de foto's die ze zijn betaald niet krijgen om te vangen; andere gasten kunnen telefoons en tablets uit het verleden niet zien; en aandacht wordt afgeleid van het doel van de gebeurtenis - de huwelijksceremonie. Veel officianten en koppels vragen nu routinematig dat gasten zich onthouden van het maken van foto's en beloven dat professionele foto's na het huwelijk kunnen worden bekeken.
Hetzelfde kan worden gezien op toeristische locaties, concerten, sportevenementen en zelfs in kunstgalerijen. We doen al eeuwenlang zelfportretten en we vragen al jarenlang voorbijgangers om onze foto's voor beroemde toeristische bezienswaardigheden te maken. Maar nu, in plaats van te kijken naar wat we te zien kregen, hebben we camera's opgeheven om foto's te maken om onze aanwezigheid te bewijzen op wat we niet zien. Selfies zijn de ultieme bewijsprijs.
Ellen DeGeneris organiseerde en plaatste op Twitter een selfie van een groep genomen tijdens de Oscars van 2014. De post, een typisch voorbeeld van "foto's of het gebeurde niet", was zo populair dat het een korte ineenstorting van Twitter veroorzaakte.Als foto's bewijzen dat de informatie waar is, moeten foto's ook echte informatie bevatten. We zijn begonnen met het accepteren van en reageren op de inferentie van afbeeldingen, zelfs met uitsluiting van het beschouwen van bewijsmateriaal. Foto's maken en plaatsen op sociale media is een snelle manier geworden om verhalen te vertellen, context wordt verdoemd. Verder kunnen de foto's door iedereen vanuit elk perspectief worden genomen en geplaatst. In de nieuwscyclus van vandaag komt onze informatie uit snelle vuursnelle beelden gedeeld in het moment. Pas later, meestal nadat het stof is verdwenen en alleen de toegewijde kijkt, krijgen we het verhaal van professionele journalisten.
We nemen allemaal deel aan een veranderende cultuur - een beeldverzadigde, met internet verbonden wereld.
Volgens de opiniepeiling van Wall Street Journal / NBC News van september 2014 volgden bijna alle Amerikanen (94%) op zijn minst enige berichtgeving over de ISIS-executies. De beelden waren verrassend genoeg overtuigend om de publieke opinie te beïnvloeden. Hoewel Amerikaanse inlichtingendiensten meldden dat ISIS geen directe bedreiging vormde voor de Verenigde Staten, vond 61 procent van de Amerikanen dat militair optreden tegen ISIS 'in het nationaal belang' was. De beelden spraken meer dan het bewijs. Robinson Meyer commentaar in The Atlantic, "[A] s pundit na pundit afwijst de ISIS-bombardementen als gedreven door politiek en emotie, kunnen we raden waarom: dit is de kracht van het beeld in het wereldwijde netwerk."
Voordat hij in Libië werd gedood, uitte fotojournalist Tim Hetherington zijn bezorgdheid over de wereldwijde kracht van beelden. Hij identificeerde een verband tussen fictieve afbeeldingen van oorlogsbeïnvloedende mannen in gevechten en de mannen in gevechten die de publieke opinie beïnvloeden met beelden die gedramatiseerde momenten van oorlog nabootsen. Andere fotojournalisten sindsdien hebben de observaties van Hetherington herhaald en hun bezorgdheid geuit over het vermogen van een ongehinderde stroom slagveldafbeeldingen om andere oorlogen, staatsbeleid en de publieke opinie te beïnvloeden.
Het visuele effect is groter geworden dan welk rapport dan ook.
Ik heb een foto die veel voor me betekent, niet omdat het goed is (ik weet niet zeker of dat zo is) maar omdat ik me niet kan herinneren dat ik de foto heb gemaakt. Ik weet dat ik er was en ik weet dat ik foto's maakte, maar voor het leven van mij kan ik me niet herinneren dat ik die foto heb genomen of zelfs de momenten ervoor of erna herinneren. Ik denk dat het intuïtieve magie was, dat ik verloren was in een creatief moment. Ik herinner me echter ook de ervaring met ergernis en houd de foto rond om mezelf eraan te herinneren om op te letten.
"Emerging" door Dawn OosterhoffEen vriend van mij is een fotograaf voor evenementen. Hij is gespecialiseerd in het fotograferen van ceremonies en officiële evenementen. Vaak zullen mensen hem vragen wat er tijdens een ceremonie is gebeurd, welke muziek werd gespeeld of welke functionarissen aanwezig waren. Het antwoord van mijn vriend is bijna altijd hetzelfde: hij was te druk met het fotograferen van het evenement om meer te zien dan wat hij nodig had om op te focussen voor de shoot.
Joseph Grenny en David Maxfield, co-auteurs van Cruciale gesprekken: hulpmiddelen om te praten wanneer de inzet hoog is, ondervroeg meer dan 1.600 mensen en vroeg hen naar hun ervaringen met sociale media. Meer dan de helft van de ondervraagden meldde dat "het plaatsen van de perfecte foto hen ervan heeft weerhouden van het leven te genieten." Bijna alle respondenten zeiden dat ze toeristen een geweldig moment hebben zien missen omdat ze gefocust waren op het maken van een foto. Velen erkennen dat ze hetzelfde hebben gedaan.
Grenny en Maxfield stellen de jacht op de perfecte foto gelijk aan de jacht op trofeeën. "Ze willen het doden en stoppen en het aan hun muur hangen", schrijft Maxfield. Misschien hebben we de foto, maar we hebben onszelf waarschijnlijk voor een deel van de ervaring bedrogen.
Ik heb verschillende schattingen gezien van het aantal foto's dat we in een jaar zullen maken. Of het nu miljoenen, miljarden of biljoenen zijn, het zijn heel veel foto's. Ik geloof dat we zoveel foto's maken dat de ervaring en de enkele foto verwateren, drijvend in een zee van foto's. We maken foto's, maar we kijken er niet naar. De foto was goed in het moment, maar heeft geen betekenis voor later. In plaats daarvan wordt de afbeelding een ander item dat is vergeten of verloren is gegaan in ons digitale universum.
"Singapore Bride" door Shenda Tanchak. Gebruikt met toestemming.Het is ironisch dat we onszelf belazeren om een foto te maken en dan het enige geheugensteuntje verliezen dat kan leiden tot een herinnering aan de ervaring.
Hoewel onze obsessie met beeldtrofeeën reden tot reflectie kan zijn, onze neiging om foto's te maken heeft bewezen nuttig. Video's en foto's van toeristen en voorbijgangers hebben misdaden onthuld en opgelost. We zijn op de hoogte gebracht van de omstandigheden in afgelegen of ontoegankelijke regio's omdat mensen in de regio gedeelde foto's en video's hebben. We hebben ook geleerd over problemen vanuit verschillende perspectieven, opnieuw als gevolg van mensen in de situatie die hun foto's en video's delen.
Zoals met de meeste sociale verschijnselen bestaat de uitdaging niet in de praktijk, maar in de context. Het is geen foto's maken dat is het probleem; het is eerder onze obsessie met het vastleggen van de foto met uitsluiting van deelname aan de ervaring. Het probleem omvat ook ons valse vertrouwen dat afbeeldingen het hele verhaal vertellen.
Als fotografen denk ik dat we hier het verschil kunnen maken. We kunnen de sociale praktijken niet zelf veranderen, maar we kunnen het goede voorbeeld geven.
"Jumbopad" door Kim Colombini. Gebruikt met toestemming.Lijkt eenvoudig, maar om je te concentreren op het maken van foto's helpt het om afleiding te verwijderen. Als je gaat fotograferen, commit. Neem jezelf en je ambacht serieus en geef de daad van het kijken naar de onverdeelde aandacht die het verdient. Ga naar de zone!
Overweeg voordat u foto's maakt uw omgeving, de mensen om u heen en de gelegenheid. Houd ook rekening met je eigen ervaring en evalueer of en hoe het nemen van foto's je andere herinneringen kan bedriegen.
Kijk om je heen. Kijk naar rechts, kijk naar links. Draai je om en kijk achter je. Er zijn altijd foto's te maken. Laat je ogen je begeleiden en vertrouw op je fotografische instincten om je te helpen bij het navigeren door een situatie. Zet je energie in het nemen van de foto's die er toe doen.
Wees klaar om de camera neer te leggen. Niet elk moment is fotografisch. Weet wanneer je fotografeert en wanneer je niet fotografeert.
Als je foto's hebt gemaakt, vind je de tijd om ze te bekijken en deze op te slaan en te delen met je ervaring. Help uw klanten ook door hen niet elke gemaakte foto te geven maar met foto's die de moeite van het koesteren waard zijn.
We nemen allemaal deel aan een veranderende cultuur - een beeldverzadigde, met internet verbonden wereld. We kunnen het gebruik van camera's en smartphones niet tegenhouden, en ik denk dat we dat ook willen. Maar we kunnen ons bewust zijn en onze gedachten met anderen delen.
Als je de mantel van een fotograaf bent opgevolgd, ben je beter getraind dan de rest van de wereld om foto's te bekijken en eraan te denken. Dit komt met een aantal verantwoordelijkheden. U bent een autoriteit op afbeeldingen en mensen vertrouwen u. Gebruik je kracht verstandig!
Kijk bij het bekijken van afbeeldingen naar alle informatie en luister ook naar wat u niet wordt verteld. Beoordeel wat je weet en evalueer het verhaal. Deel geen halve waarheden of foto's waarvan je niet zeker kunt zijn. Als je een halve waarheid ziet of iets waarvan je denkt dat het visachtig is, zeg dat dan.
Maak geen eigen halve waarheden. Onderschrift uw afbeeldingen duidelijk en volledig, en gebruik bedrieglijke of misleidende voorgebakken filters spaarzaam, of helemaal niet.
We houden allemaal van foto's, maar het decoderen van afbeeldingen is een vaardigheid. Leid culturele verandering door uw vermogen om beelden kritisch te lezen te delen. Help anderen er beter in te worden.
Er zijn zoveel factoren die bijdragen aan onze "foto's of het gebeurde niet" cultuur. Sociaal verbonden blijven in de digitale wereld vereist een constante feed van statusupdates, die gemakkelijk en met succes gepaard gaat met arresterende beelden die aansluiten bij de stroom van wat er gebeurt en die net zo gemakkelijk uit het zicht verdwijnen en uit het hart verdwijnen. Dit verlangen naar beelden heeft ons in een vals gevoel van verwachting gesust: we verwachten foto's te zien als bewijs dat er echt iets gebeurd is en als we foto's zien, verwachten we dat er echt iets gebeurd is. Door alleen betekenis aan een evenement te hechten als het is gefotografeerd, bedriegen we onszelf van de ervaring terwijl we in plaats daarvan op jacht gaan naar de foto. De ironie van alles is dat we ons leven vullen met ontelbare beelden - zoveel dat we de beelden die we hebben niet kunnen identificeren en behouden zullen wil als geheugensteun in de toekomst.
Het is aan ons allen om de cultuur te creëren die we willen en verdienen. Ik zou een van de laatste mensen zijn die zich zouden afwenden van sociale media, maar als fotograaf probeer ik een van de leiders te zijn die culturele evolutie teweegbrengt. Als fotografen hebben we allemaal de verantwoordelijkheid om na te denken over de rol die afbeeldingen spelen in onze cultuur. Door ons ambacht serieus te nemen, de waarde van een afbeelding te vieren voor alles wat het vertegenwoordigt en sobere gedachten te brengen aan culturele gesprekken, kunnen we allemaal een terugwinning van foto's inspireren als records van unieke ontmoetingen met de wereld..
Accentsconagua