Share
Meestal wordt bewerken over het hoofd gezien als onderdeel van audioproductie. Het is niet zo dat technici niet weten wat het is, het is gewoon dat het op dezelfde manier wordt bekeken als een chef-kok zou kijken naar het afwassen. Het is saai. Het is vervelend en vermoeiend om elke track te doorlopen om de glitches, plussen en abnormale volumeveranderingen te herkennen.
Dat gezegd hebbende, hier zijn enkele effectieve bewerkingstips die u in gedachten kunt houden wanneer u de volgende keer dat u klaar bent met opnemen, beslist om in de mengfase te duiken.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in september 2010.
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
De beste manier om een mix te benaderen is als alle tracks zo goed mogelijk worden bewerkt en afgespeeld. Als u een deel van uw sessie besteedt aan het bewerken van uw tracks, wordt het mixaspect eenvoudiger en aangenamer.
Doorloop al je tracks en luister naar de stiltes tussen frases.
Meestal, vooral met vocale tracks, hebben de gedeelten die lijken op stiltes in je DAW wel geluid, heel stille ademhalingen en af en toe een tekstvel dat wordt omgedraaid. En raad eens wat er gebeurt als je compressie aan die zang toevoegt? De ruisvloer gaat omhoog en nu is het geluid nog meer hoorbaar.
Soms, wanneer u een rustige achtergrondtrack hebt en plotseling meer instrument aan de mix introduceert, kan de volumeverandering abnormaal klinken. Door fades te gebruiken, kunt u het auditieve onverwachtheid van het toevoegen van meer instrumenten aan een mix minimaliseren.
Het nulpunt is het punt in de golfvorm waar de positieve en negatieve kant van een golf samenkomen. Dit is waar het volume van de golf nul is. Door hier te knippen, kunt u klikken en knallen in uw audio voorkomen.
Als sommige frases van een track veel luider of stiller klinken dan de rest, probeer dan in plaats van de hele track te comprimeren om het dynamische bereik te verlagen, de individuele frases te verhogen of te verlagen. Op die manier zal je compressie effectiever zijn over de gehele baan.
Als een of twee frasen niet helemaal in de zak klinken of als een drumhit niet precies op het ritme komt, is er niets mis met een beetje digitale magie en een frase hier of daar verplaatsen als het alleen om snelle oplossingen gaat. Maar als je het meeste van je tijd besteedt aan het verplaatsen van een complete bas-track hier of daar, kun je het beste het hele stuk opnieuw opnemen.
Het mooie van dingen doen in het digitale domein is dat je delen naar andere secties in het nummer kunt kopiëren en plakken.
Stel dat je zanger verkouden is en zijn stem breekt na het eerste refrein, of je wilt een gitaarpartij naar een andere plek in het refrein kopiëren. Misschien kun je de koorstem in de intro-delen laten vliegen om een geheel nieuwe opstelling te creëren. Het is heel gemakkelijk en snel om nieuwe arrangementen uit te proberen door op deze manier te kopiëren en te plakken.
In dezelfde geest is het gebruik van kunstmatige dubbele tracking om een deel te verdubbelen een gemakkelijk onderdeel van het bewerken. Kopieer en plak een zin en verplaats deze een paar milliseconden na het origineel om dit effect te maken.
Door gebieden op te splitsen in hun respectievelijke intro, couplet, koorpartijen enz., Kun je dynamiek en anticipatie creëren doorheen de liedjes.
Stel dat je een eenzame stem hebt in het eerste couplet, een dubbele in het refrein en vervolgens verschillende harmonisaties voor de rest van het nummer. Door sommige zang te dempen en ze vervolgens sporadisch te introduceren, kunt u een soort suspense creëren.
Bewerken kan saai zijn. Maar het is het waard - kom er maar vanaf. Als je schone tracks hebt, zonder achtergrondgeluiden, fades die je tracks aanvullen en innovatieve arrangementen door te experimenteren met regio's, kun je duidelijk zien hoe de voordelen van het bewerken zich openbaren.
Accentsconagua