Share
Artiesten die orkestinstrumenten spelen, gebruiken vaak meerdere speelstijlen op een bepaald muziekstuk. Daarom is het belangrijk om te weten wanneer u gewrichten moet verwisselen voor computercomponisten die een realistisch geluid willen bereiken. Gelukkig hebben veel orkestrale VSTi een functie die ons hierbij helpt, ook wel keyswitching genoemd.
Om dit te demonstreren, gebruik ik het Viola Solo-instrument van Kontakt 4, maar deze tutorial zal van toepassing zijn op elke orkestrale plug-in die keywitching ondersteunt, hoewel verschillende plug-ins enigszins andere termen voor geledingen kunnen gebruiken. Merk op dat ik de Sforzando-articulatie heb gekozen, die een harde aanval heeft, waardoor we zelfs de kortste noten kunnen horen.
Dit is ons patroon. Voel je vrij om het midi-bestand te gebruiken als je mee wilt doen: StartingPattern.mid, of je kunt deze tips toepassen op een origineel stuk van jezelf. Merk op dat voor mijn patroon het tempo is ingesteld op 178 bpm.
Wanneer het ontwerp van een plug-in ons in staat stelt om articulaties met behulp van notities te wisselen, wordt deze functie Keyswitching genoemd. Gewoonlijk worden deze noten toegewezen aan een laag octaaf, buiten het muzikale bereik van het instrument. Als we deze notities eenmaal hebben gevonden, kunnen we de articulatie wijzigen vanaf de binnenkant van de pianolol.
Om te beginnen, laten we de Staccato-articulatie toepassen op onze staccato (korte) noten. Om dit te doen, plaats je een notitie op de Stacatto-toets om deze articulatie in te schakelen, en je plaatst ook een notitie op de Sforzando-sleutel waar je uit wilt schakelen. In de afbeelding heb ik de grijze balken toegevoegd om te laten zien waar Staccato is ingeschakeld. Merk op dat het ok is om een beetje vroeg te zijn met je sleutelschakelaars.
Wanneer sommige noten zijn verbonden, kan het geweldig klinken om een harde eerste noot te hebben en vervolgens zachte aanvallen op de volgende noten. Dit zorgt voor een realistische legato-frase waarin de noten vloeiend in elkaar overvloeien. Laten we de Sustain-articulatie voor onze legatienoten inschakelen en misschien een beetje overlappen met sommige van die noten.
De Fortepiano-articulatie is als een sustain-toon, met een zachte attack, maar met de toevoeging van een deining. Het kan een mooie bloei toevoegen aan een patroon.
Ik wil ook opmerken dat we een sectie hebben met harde articulaties (Sforzando, Staccato) en dan hebben we een sectie met vloeiende articulaties (Fortepiano, Sustain). Dit is de reden waarom het patroon zo geloofwaardig is.
Het duurt even voordat een artiest kan schakelen tussen het gebruik van hun boog en hun vingers, dus de Pizzicato-articulatie moet voor hele secties worden gebruikt, zoals een couplet of een breakdown. Hier is het in actie.
Is het u opgevallen hoe onze eerdere staccato-aantekeningen opvielen? Het is voor ons onrealistisch om te verwachten dat een viool-uitvoerder die noten zo snel plukt, dus laten we er enkele van verwijderen. Laten we ook wat meer dynamisch bereik aan onze Pizzicato-sectie toevoegen, omdat onze vioolspeler zijn vingers pijn kan doen door elke noot zo hard te spelen. In FL Studio is dit eenvoudig haalbaar met behulp van de tool Schaalniveaus ALT-X, en met behulp van de spanningsknop, of misschien geeft u er de voorkeur aan om elke noot afzonderlijk in te stellen.
Om aan te tonen dat deze techniek van toepassing is op andere instrumenten, heb ik de noten van stap 4 gekopieerd en een klarinet laten spelen.
Zonder toetsenwissels:
Met toetsenwissels:
Merk op hoe veel beter het tweede voorbeeld klinkt? Deze principes zijn van toepassing op alle instrumenten die meerdere articulaties ondersteunen.
Accentsconagua