Als je een filmcomponist bent, zullen de meeste van je vroege werk met MIDI- en voorbeeldbibliotheken zijn. Dit is geweldig om geld te besparen en is essentieel voor films met een laag budget.
Om dit te laten werken, moet je je muziek zo realistisch mogelijk laten klinken. Veel voorbeeldbibliotheken maken gebruik van enkele van deze technieken die we gaan bespreken, maar het is nog steeds belangrijk om je instrumenten op de juiste manier in het stereoveld te plaatsen. Met pannen kom je een stap dichter bij dat realistische geluid.
Ten eerste, wat is pannen? Panning is de plaatsing van geluid in het stereoveld. Met de voortschrijding van surroundgeluid dat ook het nabije en verre veld of de voor-tot-achterzijde positionering van geluid omvat.
Dus als ons doel is om als een realistisch orkest te klinken, moeten we denken als een echt orkest. Een typisch symfonieorkest heeft een strijkersegment, een houtblazerssectie, een koperafdeling en een percussiesectie. Elke sectie wordt vervolgens verdeeld in afzonderlijke instrumenten en in een standaard zitpositie geplaatst. De afbeelding hieronder toont de typische plaatsing van instrumenten in het live-orkest.
Zoals we op de afbeelding kunnen zien, zit het snarengedeelte aan de voorkant van de kamer en bestaat het uit violen, altviolen, cello's en basgitaren. De houtblazers zijn iets verder terug met de koperen en percussie secties aan de achterkant van de kamer.
Laten we nu het snarengedeelte nemen en het zo echt mogelijk maken door elk individueel instrument naar de juiste plaats te pannen. In dit voorbeeld zullen we onze violen links van het midden moeten verschuiven, de cello's rechts van het midden en de basgitaren die we in het midden moeten plaatsen. De reden dat we de bassen in het midden plaatsen, is omdat in het echte leven de basfrequenties de neiging hebben om een hele kamer te omhullen, dus door dat gedeelte in het midden te plaatsen, kunnen we dat gevoel creëren.
Een ander voordeel van pannen is de scheiding van de instrumenten. Scheiding is een mengconcept dat probeert elk instrument zijn eigen ruimte te geven in de uiteindelijke mix. Door eenvoudig elk instrument naar een andere plek in de mix te pannen, kunt u dit bereiken. Dit is belangrijk omdat het elk instrument op zichzelf helpt te staan en uw tracks helderder laten klinken.
Voor diegene die coole convolution reverb plug-ins hebben zoals Altiverb, kun je proberen en experimenteren met de plaatsing van het geluid op het podium.
Convolution reverbs gebruiken Impulsresponses (een opname van een akoestische ruimte) en enkele mooie wiskunde om elk geluid te laten klinken alsof het werd gespeeld in de kamer die je hebt geselecteerd. Behalve dat je je geluid laat klinken alsof het in een echte kamer is, kun je je geluid in verschillende posities rond de "kamer" plaatsen. Dit kan handig zijn bij het maken van het ideale virtuele orkest, omdat we de snaren vooraan in de "kamer" en de houtblazers, koperblazers en percussie achter de snaren kunnen plaatsen..
Hier is een foto van AltiVerb. De luidsprekers geven aan van welk deel van de virtuele kamer uw audio afkomstig is.
Panning is een heel eenvoudige manier om je algehele geluid te verbeteren. Als je een aantal van deze suggesties gebruikt, ben je op weg naar een realistischer digitaal orkest. De grote sleutel tot al deze suggesties is om te bedenken hoe de groep die je probeert na te bootsen in een live omgeving zou klinken.