Share
Deze tutorialserie laat je zien hoe je Ableton Live MIDI-apparaten kunt gebruiken om je songwritingvaardigheden te verbeteren. Veel opkomende producers hebben moeite met hun songwritingvaardigheden omdat ze een idee in hun hoofd hebben, maar hun handvaardigheden zijn niet goed genoeg om dit idee in een interessante en realistische melodie te veranderen. Soms worstel ik met mijn MIDI-keyboard omdat ik de akkoorden niet goed kan vormen en ik de juiste combinatie van de noten keer op keer mis. En hierdoor verlies ik de vlucht van mijn idee.
Gelukkig heeft Ableton Live een aantal uitstekende functies om deze problemen te verhelpen. In het eerste deel van de tutorial zal ik je laten zien hoe je deze apparaten correct kunt gebruiken en de volgende zal ik wat advies geven over hoe je ze kunt combineren om er geweldige melodieën uit te kunnen dragen.
Eerst moet je een MIDI-track maken en er een instrument op toepassen. Ik gebruik meestal eerst een piano en later wanneer ik een idee heb over het timbre, verander ik het meestal voor het juiste instrument. Dus terug naar het project - ik breng een Grand Hall-akoestische piano uit de Ableton-instrumentrekken aan. Als je een geluid wilt horen wanneer je op een toets op je MIDI-toetsenbord drukt, moet je "arm session recording" inschakelen, die zich op de eerste regel onderaan de mixer bevindt.
Als je geen MIDI-toetsenbord hebt, gebruik dan je toetsenbordtoetsen op de computer, maar in dat geval moet de toetsenbordschakelaar van de computer zijn ingeschakeld. Je kunt het vinden in de rechterbovenhoek van Ableton's werkbalk, vertegenwoordigd door een klein pianocijfer.
Dus we hebben het MIDI-kanaal. Als u de noten aanslaat, hoort u het pianotimbre. Als dat niet het geval is, gaat u terug naar stap 1 en herhaalt u dit of controleert u de verbinding tussen uw computer en uw toetsenbord.
Laat daarna het Chord MIDI-effect van de Ableton-browser naar je MIDI-track vallen. Met dit apparaat kunt u akkoorden maken terwijl u slechts één noot tegelijk vasthoudt. Zoals je kunt zien zijn er zes slots beschikbaar. Dit effect assembleert een akkoord, zoals de naam al aangeeft, van elke inkomende noot en maximaal zes andere van door de gebruiker gedefinieerde toonhoogte. Met de Shift 1-6-knoppen kun je de toonhoogte van de noten die bijdragen aan het akkoord uit een bereik van +/- 36 halve tonen ten opzichte van het origineel selecteren.
Maar voordat we deze functie gaan aanpassen, is het essentieel om te weten hoe je een eenvoudig belangrijk akkoord kunt vormen. Ik ga niet diep graven in de wetenschap voor de muziekanatomie - slechts een klein overzicht over de akkoorden.
Als je eerst een akkoord wilt vormen, moet je een schaal kiezen - in ons geval C majeur. De C-majeurtoonschaal wordt een hoofdschaal genoemd omdat deze een bepaald patroon van intervallen volgt. Wat is een interval? Het is de opening tussen twee tonen. Elke soort muziek die je schrijft, zal intervallen gebruiken. Elke majeur- of mineerschaal heeft 7 tonen en elke noot wordt weergegeven door een cijfer. Voorbeeld in C De eerste noot is C, dus het getal is 1. D is de tweede, dus het getal 2 enz.
Als je een belangrijk akkoord wilt vormen, moet je de eerste de derde en vijfde graad van de schaal gebruiken. Deze intervallen geven je het belangrijkste akkoord. In C majeur bijvoorbeeld, zal de C majeur gebouwd worden van C-E-G omdat de intervallen 1-3-5 zijn op de schaal. Met behulp van dit principe kunnen we een eenvoudig belangrijk akkoord vormen met het akkoord MIDI-apparaat.
Belangrijke opmerking: het Chord-apparaat op basis van de chromatische schaal niet op schaalpatronen. Dit betekent dat als je de shiftknoppen al op 1-3-5 hebt ingesteld, het vreselijk klinkt omdat het akkoordspeeltje slechts halve tonen gebruikt. Elk octaaf bevat 12 halve tonen, maar de belangrijkste schalen zijn opgebouwd uit zeven halve tonen. Elk schalentype heeft een vooraf bepaald patroon. Als je nieuwsgierig bent naar hoe deze patronen eruit zien of hoe je kunt opbouwen, bekijk dan de Harmonized Major Scale - Deel 1.
Dus we moeten de halve tonen tellen totdat we de schaal op de derde en vijfde graad hebben bereikt. Als je correct hebt geteld, zijn de instellingen de volgende Shift 1 tot +4 halve tonen en Shift 2 tot +7 halve tonen levert een belangrijk akkoord op waarin de inkomende noot de root is. Dit is geen set in stenen regels, het is gewoon een goede richtlijn om mee te beginnen.
Dus als je nu een C-noot raakt, klinkt het als een C-majeurakkoord. En nadat je bekend bent geraakt met het apparaat, kun je complexere akkoorden maken, zoals majeur 7 akkoorden of verminderde akkoorden, door je muziekkennis te gebruiken. Met deze functie kunt u gemakkelijk elk soort akkoorden tijdens de productie oppikken.
C majeurakkoord:
C mineurakkoord:
Dit apparaat kan erg handig zijn als je in de juiste context gebruikt. Wat doet dit effect?
Schaal wijzigt inkomende toonhoogte op basis van een schaaltoewijzing. Elke inkomende notitie krijgt een uitgaand equivalent op de X-Y-schaalkaart van het effect: alle inkomende C's kunnen bijvoorbeeld worden geconverteerd naar uitgaande Ds.
Waarom is dit handig? Wanneer u noten speelt, bijvoorbeeld een leadtrack schrijft, kunt u soms de verkeerde noot raken die geen deel uitmaakt van de schaal. In dit geval klinkt het enharmonisch volgens de rest van uw progressie. Gebruik dit apparaat om dit probleem te voorkomen. Het zal die verkeerde noot transponeren, afvlakken of verscherpen naar de dichtstbijzijnde juiste toon gebaseerd op de schaal. Dus je werk blijft in harmonie.
Natuurlijk kan het ook fout zijn, maar je kunt de kleine missers die tijdens de uitvoering optreden verminderen of elimineren. En geloof me dat het zal gebeuren als je snel op je toetsenbord moet zijn.
Ableton geeft ons verschillende presets van schaalpatronen zoals de mineur, harmonische mineur, melodische mineur en grote toonladders. U hoeft het dus niet alleen te programmeren. Zorg er altijd voor dat u de basisknop naar de juiste toets draait en de juiste presets gebruikt. Dit volgende voorbeeld bevindt zich in de C-mineursleutel omdat deze wordt getransponeerd door het schaaleffect.
Ableton geeft ons een uitstekende arpeggiator. Wat doet het? Live's Arpeggiator-effect neemt de individuele MIDI-noten van een vastgehouden akkoord (of enkele noot) en speelt ze als een ritmisch patroon. Arpeggiators zijn een klassiek element in synthesizers uit de jaren tachtig. De naam vindt zijn oorsprong in het muzikale concept van de arpeggio, waarbij de noten die een akkoord bevatten, eerder als een reeks dan als een akkoord worden gespeeld. Arpeggio is afgeleid van het Italiaanse woord arpeggiare, wat verwijst naar het spelen van noten op een harp.
Ik zal dit apparaat niet te diep uitleggen omdat het geen deel uitmaakt van mijn zelfstudie. Als je geïnteresseerd bent in hoe dit apparaat elk akkoord arppegiates, kun je de Live-handleiding lezen, waar je uitstekende illustraties zult vinden. Ik heb deze korte uitleg geschreven omdat we de Arpeggiator in de volgende stappen gaan gebruiken.
Deze tools zijn niet zo belangrijk als de vorige, maar ze kunnen heel nuttig zijn. Het Pitch-apparaat is een transpositie-instrument dat de inkomende toonhoogte met +/- 128 halve tonen verandert. In sommige situaties kan handig zijn als u snel een octaaf tussen de twee instrumenten wilt veranderen. Met dit effect hoeft u de MIDI-noten niet te wijzigen of te herschrijven. Er zijn andere gebruiksmethoden, zoals het transporteren van uw gehele nummer naar een andere sleutel of het blokkeren van inkomende MIDI-berichten, afhankelijk van het bereik van de toonhoogte. Dit kan erg handig zijn wanneer u uw toetsenbord splitst om verschillende instrumenten op verschillende reeksen van de piano te spelen.
Je hoort dat de toonhoogte met twee halve tonen wordt getransponeerd met dit effect.
De biljetlengte is een soort van amplitude-omhullende herhaling. Hiermee kunt u de lengte van de noten bepalen. Het kan in sommige situaties best handig zijn. Als u bijvoorbeeld 1/16 noten speelt, gebeurt het soms dat u de noten iets langer vasthoudt dan nodig is. Met deze tool klinkt het, ongeacht hoe lang de tonen worden vastgehouden, altijd als een zestiende.
De willekeurige en snelheidsapparaten zijn naar mijn mening de minst bruikbare hulpmiddelen voor het schrijven van melodieën. Willekeurig voegt een element van het onbekende toe aan de anders gebruikelijke pitchparameter. De Chance-besturing definieert de kans dat de toonhoogte van een inkomende noot wordt gewijzigd door een willekeurige waarde. Ik vind deze tool niet nuttig - het veroorzaakt gewoon een puinhoop. Maar het is erg goed, bijvoorbeeld in drumpatronen wanneer je een soort chaotisch percussiepatroon wilt imiteren.
Velocity remapt de 127 MIDI-noot aanslagwaarden. Het kan werken op MIDI Note On of Note Off berichten, of beide, afhankelijk van de instelling van de Operation chooser. Nogmaals, het is een complex apparaat, dus het verwart ons gewoon wanneer we melodieën schrijven. Nadat u de melodie hebt beëindigd, kunt u deze op een synth toepassen. Het geeft je betere controle over de snelheden, maar in ons geval is het gewoon verwarrend.
De volgende keer zal ik uitleggen hoe ik deze apparaten op verschillende manieren kan combineren. Bedankt voor het lezen.
Accentsconagua