Share
Als er een instrument is waar zowel producers als technici zich aan kunnen overgeven, is het de drumkit. En dat moeten ze ook, want drums zijn de hartslag van vrijwel alle moderne muziek. Wimpy-klinkende drums kunnen ervoor zorgen dat het hele opnamegeluid wazig blijft, ongeacht hoe goed al het andere is opgenomen, dus de juiste aandacht voor de drums is de primaire vereiste geworden bij het volgen van de basics.
In deze post zullen we enkele van de meest over het hoofd geziene aspecten van drumopname bekijken, terwijl we in de volgende meer kijken naar nuances van microfoonplaatsing.
Dit is wat je in deze post leert:
De meeste drummerskits registreren eenvoudigweg om een aantal redenen niet goed. Of het nu komt door oude geslagen hoofden (de ergste dader), slechte afstemming, ongelijkmatige dragende randen van de schalen of defecte hardware, drums die in een live situatie voldoende of zelfs geweldig klinken, maken niet altijd de snit als ze worden geplaatst onder de controle van de opnamestudio.
Hoewel veel producers en technici bereid zijn om alle benodigde tijd door te brengen om de drums geweldig te laten klinken, hebben de meesten gewoon niet de knowhow of de tijd om het geluid van de set te verbeteren voordat het onder de microfoons valt. Dat geldt zelfs voor topprofessionals en als gevolg daarvan huren vrijwel alle grote budgetprojecten een kit speciaal voor het opnemen of huren van een drumtuner, omdat het niet uitmaakt hoe goed je signaalketen is, als het drumgeluid in de kamer niet snijdt het is dan niet veel dat de ingenieur kan doen om te helpen (ondanks wat de makers van outboard gear, plug-ins en drumvervangings-apps je misschien vertellen). Ik ga ervan uit dat je geen toegang hebt tot een van de geweldige drumtuners, dus het eerste dat je jezelf moet stellen, is: "Wat is nu precies een geweldig klinkend drumstel?"
Hoewel de definitie van geweldig anders is voor verschillende mensen, betekent het meestal in de studio een kit die goed is afgesteld en vrij van gonzen en sympathieke vibraties. Dit betekent dat wanneer je de a rack-tom raakt, de strik niet zoemt en de andere toms niet overgaan, en als je de strik raakt, gaan de toms niet mee. Dus hoe bereik je dit trommelnirvana? Het zit allemaal in de tuning en het onderhoud van de kit.
Hier zijn een paar afstemmingstips om die pups te temmen, met dank aan de beroemde Ross Garfield, ook wel bekend als de beroemde "Drum Doctor: Hollywood":
Als je dit advies opvolgt, zul je verbaasd zijn hoe goed ELKE set kan klinken in minder dan een uur.
Als je niets anders doet, zal het plaatsen van je kit op de beste akoestische plek in de kamer wonderen doen voor het geluid. De drums zijn meer dan alleen maar een ander instrument, afhankelijk van de akoestische omgeving waarin ze leven, dus zelfs als je geen geweldige kamer kunt kiezen om op te nemen, kun je tenminste de beste plek in de kamer vinden om de drums te plaatsen.
Waar je naar op zoek bent, is een plek waar de drums of het akoestische instrument relatief live klinkt zonder dat de kamer wordt geannuleerd. Probeer de volgende stappen om de beste kamerplaatsing te vinden:
De koptelefoonmix (soms "Cue Mix" genoemd) voor de drummer is uniek anders dan die van andere spelers, dus het vereist wat meer aandacht als resultaat. Bovendien zijn er een paar trucjes die je kunt gebruiken die hem helpen beter te presteren.
Het eerste ding is om ervoor te zorgen dat de kick luid genoeg is in de mix in de telefoons. Het zou een beetje aan de harde kant moeten zijn, zodat hij het niet overdooft om het te horen. Maar wees voorzichtig - Als het te hard is, krijg je waarschijnlijk een zwakke en ongelijkmatige kickdrum-uitvoering. De andere dingen die luider dan normaal moeten zijn, zijn de bas en eventuele percussie-instrumenten die eerder zijn opgenomen of met de drums zijn opgenomen. Zorg ervoor dat de andere instrumenten of meer op de achtergrond. De vocale is slechts een gids, dus deze moet ook onder de bas en de trap worden gestopt, tenzij er specifieke aanwijzingen of instructies zijn die de drummer van de zanger nodig heeft.
Misschien is het beste wat de laatste jaren is meegegaan met de introductie van de relatief goedkope persoonlijke hoofdtelefoonsystemen. Met deze systemen kan de muzikant de koptelefoonmix bedienen door hem te voorzien van maximaal 8 kanalen om te bedienen. Elke hoofdtelefoonmixer / -box bevat ook een koptelefoonversterker die (afhankelijk van het product) een oorverdovend niveau kan bieden. Fabrikanten zijn onder meer Furman, Oz Audio, Aviom en Hear Technologies (zie figuur 1).
Het is het beste om een stereomonitor-mix (waar je naar luistert in de controlekamer) te voorzien, evenals kick, snare, vocal en welke andere instrumenten dan ook relevant zijn, maar maak het niet te ingewikkeld. Een muzikant kan net zo gefrustreerd raken door een persoonlijke monitormix en elke andere mix als hij niet goed is in het inbellen van wat hij nodig heeft. Daarom werken de meeste van deze apparaten volgens het "more me" -principe, waarbij de stereomix die u biedt de beste plaats is om vanaf te starten, en de drummer kan gewoon meer van de drums of andere instrumenten draaien als er niet genoeg is voor zijn smaak.
Veel bands zijn er zo aan gewend live op het podium te spelen dat ze er gewoon niet aan kunnen wennen en hun beste prestaties kunnen krijgen, met een koptelefoon. Dit is een manier die hen in staat stelt te krijgen wat ze nodig hebben tijdens het opnemen zonder kleine luidsprekers op hun hoofd te hoeven zetten.
Het kliktrack, of opnemen terwijl u naar een metronoom luistert, is bij de meeste opnamen een feit van het leven geworden. Het zal een debat zijn dat tot het einde der tijden voortduurt met betrekking tot de vraag of het het beste is om op te nemen met of zonder een kliktrack, maar de meeste drummers hebben tegenwoordig op zijn minst enige ervaring met spelen om te klikken.
Hier zijn de voordelen om een nummer naar een klik te knippen:
Het grootste nadeel van knippen tot een klik met een drummer die er niet comfortabel mee is, is dat de track stijf en machine-achtig kan klinken. Je kunt een perfecte tijd hebben, maar als het nummer niet goed aanvoelt, is geen van de bovenstaande voordelen van belang.
Hoewel het gemakkelijk te geloven is dat elke hit een even tempo heeft, is dat helemaal niet het geval. Ik vond de volgende grafieken in een bericht met de naam "Op zoek naar de kliktrack"met een aantal plots die de tempo-afwijkingen van het gemiddelde tempo van een aantal nummers weergeven. Het is vrij eenvoudig om te zien waar machines het tempo hebben ingesteld en waar het allemaal een menselijke klok was.
Het eerste voorbeeld is een vergelijking tussen een Politie nummer ("So Lonely") en a Britney Spears nummer ("I Love Rock n 'Roll"). Er is een enorme afwijking tussen Stewart Copland 's spelen (hij is altijd al een voorsprong geweest en het is hier zeker het geval) en vrijwel geen nummer in de Britney song, wat duidelijk een machine is.
Als we naar "Ya Ya" kijken door jazz great Art Blakey, we zien dat de man zo solide is als een rots en zo perfect als een mens kan krijgen zonder te spelen tot een klik.
Charlie Watt's spelen op "Sympathy For The Devil" is overal, maar het voelde altijd redelijk goed voor me en ik had nooit gedacht dat je een afwijking als deze zou vinden. Het is een verschil van 17 bpm tussen het begin en het einde van het nummer!
Maar Nickelback, aan de andere kant, speelt duidelijk een klik, en de tijd komt nauwelijks dichterbij. De baan voelt geweldig, dus de klik is duidelijk geen probleem.
The Who's "Zal niet voor de gek gehouden worden" bewijst dat Keith Moon speelde samen met een synthesizer waarvan de volgorde is bepaald (je kunt hem een koptelefoon zien dragen tijdens live concertvideo's van het nummer). Het punt is dat hij het echt goed zou kunnen doen, omdat hij het nummer nog steeds een goed gevoel gaf, ondanks zijn onorthodoxe stijl.
Dus wat kunnen we leren van deze grafieken? Als het gevoel goed is, zo is het nummer. Tempo-variaties worden mentaal over het hoofd gezien door de luisteraar onder de juiste omstandigheden, en een vast en stabiel tempo klinkt niet noodzakelijk saai. Elk nummer is uniek en daarom blijft de vraag "Klikken of niet klikken" onbeantwoord omdat er geen antwoord is.
Ik geloof dat het verschil tussen een goede drummer en een slechte is hoe goed zijn interne klok is. Dat wil zeggen, als de drummer stabiel en zelfs in zichzelf kan spelen (waar de snare en de hoed altijd op dezelfde plaats slaan ten opzichte van de kickdrum, ondanks het tempo), zal de drummer als "solide" worden beschouwd. Ik denk dat deze grafieken bewijzen dat wat een liedje maakt geen iets is van het tempo, het is een gevoel. Een goede drummer staat gelijk aan een goed gevoel, maar een goede drummer is misschien niet altijd gelijk aan een goed tempo.
Met een klik spelen kan echter een aantal problemen opleveren, zoals het lekken van de klik in de microfoons en het feit dat sommige mensen gewoon niet op tijd kunnen spelen om hun leven te redden.
Vaak is alleen het leveren van een metronoom in de telefoons niet genoeg. Wat heb je aan een klik als je het niet kunt horen, of erger nog, ernaar grooven? Hier zijn enkele trucjes om de klik niet alleen luisterbaar te maken, maar door de dichtste mixen te snijden en een ander instrument in de track te lijken.
Iets dat muzikaler is dan een elektronische klik is beter om naar te groeven. Probeer een cowbell, sidestick of zelfs een conga-slap. Het is onnodig om te zeggen dat wanneer je een geluid kiest om de klik te vervangen, dit in de context van het nummer moet passen. Veel drummers houden van twee geluiden voor de klik; zoiets als een hoge go-go bel voor de downbeat en een lage go-go bel voor de andere beats of vice versa.
Sommige spelers houden van 1/4 noten, terwijl anderen veel beter spelen met de 8e. Wat het ook is, het zal beter werken als er meer nadruk ligt op de downbeat (beat 1) dan op de andere beats.
Door een beetje vertraging aan de klik toe te voegen, kun je het een beetje laten slingeren en het klinkt niet zo stijf. Dit maakt het gemakkelijker voor spelers die normaal moeite hebben om te spelen tot een klik. Als bijkomend voordeel kan dit ervoor zorgen dat elke bloeding die minder voorkomt beledigend is, omdat het deel van het liedje lijkt.
OK, nu snijdt de klik door de mix, maar het doet het zo goed dat het in de microfoons bloedt. Je vindt dit meestal bij drummers (die het meestal op bijna oorverdovende niveaus willen horen) en snarenspelers (die heel zacht spelen en daarom de winst van de microfoons moeten zien opduiken). Probeer het volgende:
Het volgende is voor andere spelers dan drummers.
Als al het andere faalt, probeer dan deze methode. Het geeft misschien het zachtste gevoel en de beste groove omdat de drummer uiteindelijk voor zichzelf speelt.
Met behulp van de bovenstaande methode, kan de drummer de rest van de band horen en meespelen via een koptelefoon, zodat er heel weinig bloeding zou moeten zijn. Nadat de drums zijn opgenomen, kan de sessie normaal verlopen.
Laten we eerlijk zijn, niet veel mensen willen graag een klik spelen. Het is onnatuurlijk en ademt niet zoals echte spelers doen. Maar in deze wereld van drummachines, sequencers en DAW's zijn de meeste muzikanten gewend geraakt aan het spelen met een metronoom en goede spelers zijn er redelijk goed in.
Maar er zijn die tijden en die spelers (en het is meestal de drummer), waar een klik gewoon niet werkt. De performance lijdt zo erg dat je iets krijgt dat niet de moeite van het opnemen waard is. Geen probleem. Raak niet geobsedeerd door de klik of het feit dat het tempo zonder dat schommelt. Vele, vele geweldige hits zijn opgenomen zonder een klik en met weifelende tempo's (Wat een dwaas is van mening, een lied van het jaar Grammy-winnaar voor The Doobie Brothers komt voor de geest). Onthouden, voelen en vibe maken het nummer, geen perfectie.
Accentsconagua