Share
Welkom bij het vierde en laatste deel van mijn reeks tutorials over het opnemen van je eerste nummer. Ik heb veel termen, ideeën en technieken geïntroduceerd met de hoop je de achtergrond te geven om je eerste pogingen tot opnemen aan te pakken en je te inspireren om meer te lezen en te leren.
Nu is het tijd om de theorie in praktijk te brengen door een eenvoudige reeks muzikale ideeën te nemen, deze te laten groeien en een laatste nummer op te bouwen.
Onze focus ligt hier bij het opnemen, maar ik wil je laten zien hoe je DAW meer kan zijn dan alleen een opnamestudio en vanaf het allereerste begin onderdeel wordt van het creatieve proces.
Ik opende een standaard drum loop in Logic om wat ideeën op te wekken, en bracht wat tijd door met het proberen van riffs en progressies over de top totdat ik iets vond dat ik leuk vond:
Ik ga geen nummers winnen die prijzen schrijven, maar het is goed genoeg voor mijn doeleinden hier. Dus waar leidt dat idee naartoe? Welke andere ideeën suggereert het? Je kunt erachter komen door middel van muziektheorie, door te blijven spelen, of door uit het raam te staren met ideeën in je hoofd tot inspiratie toeslaat.
Persoonlijk ben ik in de laatste categorie, en ik kan dit eerste idee zien als een grote, lawaaierige, loslaten van spanning, dus ik wil iets stiller en spannender om als een vers onderdeel te dienen - iets dat een soort muzikale vraag stelt aan waarvan mijn eerste idee het antwoord kan zijn.
Dat klinkt best goed. Het is een beetje hoekig en gedempt en bouwt een kleine spanning op die moet worden opgelost, dus het eerste deel dat ik bedacht moest komen als een leuke release.
In een poging om dat tweede deel te vinden, sloeg ik iets anders aan dat niet klopte als een vers, maar toch wilde behouden. Het klinkt alsof het kan werken als een brug of middengedeelte, dus ik bewaar dat voor later.
Dus door dit principe van uitbouwen van een enkel idee te volgen, kunnen we vrij snel tot de kale botten van een volledig lied komen.
Dit is waar de DAW op zichzelf staat. Door de gereedschappen knippen, plakken en lus te gebruiken, kan ik die ruwe fragmenten gebruiken om tot een arrangement voor mijn nummer te komen door gewoon de bouwstenen te verplaatsen en te herhalen. Het is een beetje zoals het schrijven van een brief door de ideeën die je wilt communiceren op te schrijven, ze op te maken in samenhangende zinnen en paragrafen, en die uiteindelijk te verplaatsen naar een samenhangend geheel.
Ik zou mijn afspraak niet geweldig willen noemen, maar je ziet het idee vorm krijgen. Maak je geen zorgen dat het op dit punt ruw klinkt - het is slechts een schets die we gaan invullen.
Met een arrangement op zijn plaats, kan ik die drum loop wegwerken en beginnen met het programmeren van mijn eigen drumpartijen die passen bij de delen van mijn song. Dus alles wat ik hier heb gedaan, is om een basistrommelgedeelte in te voegen voor elk segment van het nummer en het te lus / kopiëren naar alle geschikte delen.
Nu, u herinnert zich van eerder in de serie dat we dat geluid een beetje interessanter en menselijker kunnen maken door een combinatie van handmatige en geautomatiseerde technieken te gebruiken. Eerst ga ik handmatig wat variatie aan de drums toevoegen door de lussen in vrijstaande secties te hakken en mijn best te doen om het te laten klinken alsof iemand de delen daadwerkelijk heeft gespeeld.
Vervolgens ga ik Logic's humanize-functie gebruiken om zowel de positie als de snelheid (de kracht waarmee de noten worden geraakt) te variëren om de dingen een beetje minder robotachtig te maken.
Daar heeft slechts een kleine variatie zoveel minder stijf en vermoeiend om naar te luisteren.
Met dezelfde principes kunt u elk gewenst instrument programmeren. Voor deze track ga ik wat bas programmeren om de gitaren te smeren.
Nu kunnen die gitaarlussen worden vervangen door een nieuwe live-opname. Omdat ik het nummer al heb gearrangeerd en de drums heb geprogrammeerd en gehumaniseerd, heb ik wat dynamiek om op te reageren en kan ik naar hartelust repeteren om de voorstelling te krijgen die ik wil.
Nogmaals, geen wereldklopper, maar veel beter dan die loops. Je zult opmerken dat ik besloot om twee gitaarklanken te gebruiken, een vervormde en een schonere, om de dynamiek tussen de delen van het lied te versterken en wat interesse te creëren. Ik heb ook de vervormde gitaar verdubbeld voor een dikker geluid, ze naar links en rechts te pannen, terwijl het schonere geluid dichter bij het midden blijft.
Ik begin een probleem met ruis te krijgen, maar daar ga ik zo dadelijk mee om. Eerst wil ik een submix maken voor de gitaren en wat reverb en andere effecten toevoegen.
Je herinnert je in het tweede deel van de serie dat we het hadden over basisbeginselen van routering. Wat ik hier heb gedaan, is het hele signaal van mijn gitaarsporen om te zetten in een ander nummer, een bus, waarop ik een aantal algemene effecten kan toepassen.
In dit geval heb ik wat EQ gebruikt om lage frequenties te reduceren, waardoor er meer "ruimte" in de mix overblijft voor de lagere drums en de synth bass. Ik heb ook wat bijgedragen rond 2 kHz, gewoon om ze een beetje meer bij te zetten, en rolde ook van hoge frequenties af op ongeveer 11 kHz om wat fizz kwijt te raken en ruimte te laten voor de cimbalen.
Eindelijk voor de gitaren, heb ik wat gecomprimeerd en gerouteerd deel van het signaal toegevoegd aan een reverb aux, om ze allemaal een beetje "aan elkaar te lijmen" en een gevoel van ruimte toe te voegen.
De drum-plug-in heeft een eigen kamergeluid, dus er is niet veel galm nodig, ik heb net een klein streepje toegevoegd om te proberen een idee te geven van hoe ze een ruimte delen met de gitaren. Ik heb ook een beetje compressie toegevoegd, en een subtiele EQ om de kickdrum en de snare te verbeteren. Merk op dat ik voor de eenvoud de stereo-uitvoer van mijn drum-plug-in gebruik in plaats van meerdere uitgangen.
Nu wil ik het geluid van de gitaren repareren, en terwijl ik bezig ben, omdat ik een beetje ga knippen, zal ik Flex Time gebruiken om de timing ook aan te scherpen. Ik had al de nodige voorzorgsmaatregelen genomen om ongewenste opnames niet op te nemen (licht uit, weg van de monitor, enz.), Dus alles wat ik heb gedaan om de ruis te behandelen, is om delen van de audiotracks uit te snijden waar de gitaar speelt niet en voegt een subtiele noise gate toe.
Met Flex Time wilde ik het redelijk grungy geluid van deze track behouden, dus ik heb niet alles op het ritme gezet. Ik heb net genoeg dingen verplaatst zodat het nummer iets meer kracht en samenhang heeft. Ten slotte heb ik een paar kleine wijzigingen aan de drumtrack aangebracht om de dingen een beetje soepeler te maken en beter te matchen met de bewerkte gitaren, en heb ik een beetje phaser aan de schonere gitaar toegevoegd.
Dus je ziet, in een paar relatief eenvoudige stappen, zijn we gegaan van een basisidee en een aantal scratch-opnames naar wat een goede eerste opname wordt. Een beetje meer werk, wat meer instrumentatie, en we zouden een voltooid artikel hebben dat je kunt beheersen en polijsten of delen met bandmaatjes.
Zoals altijd kon elke fase van deze tutorial een zelfstudie zijn, dus ik moedig u ten zeerste aan om rond te lezen en vooral te spelen met uw DAW en muziekapparatuur om te blijven leren en ervaring op te doen..
Accentsconagua