Share
We gaan kijken naar enkele technieken die je kunt gebruiken om interesse en variatie aan je track toe te voegen en de ruwe randen op te ruimen. Met al de volgende technieken is het onpraktisch om je precieze instructies te geven over hoe je elke techniek in je DAW kunt bereiken, maar het zijn allemaal basisvoorzieningen die elke moderne DAW zal hebben: het enige wat je hoeft te doen is je verdiepen in de handleiding of, beter nog, , speel met de knoppen en ontdek het.
Dit is het derde deel van mijn serie dat alles omvat wat je moet weten om te beginnen met het opnemen van je eerste nummer. Hopelijk heb je nu de gelegenheid gehad om te werken aan enkele van de concepten die we hebben gezien in de vorige artikelen in deze serie en we beginnen ons comfortabel te voelen met de basistechnieken die we nodig hebben om een track te bouwen.
Kwantiseren is het proces waarbij de noten in uw MIDI "pianorol" worden uitgelijnd naar een ritmisch patroon, vaak gebruikt voor noten die "live" zijn ingevoerd, bijvoorbeeld met een toetsenbord. Voor een deel dat bestaat uit normale 8e noten, zou je kunnen quantiseren naar een achtste notenraster, waarbij je ervoor zorgt dat elke noot precies op tijd is.
Als u de aantekeningen voor de onderdelen van uw software-instrument met een muis hebt ingevoerd, is uitlijning naar het raster waarschijnlijk geen probleem, maar kwantisering heeft nog steeds een aantal dingen te bieden.
Hieronder vindt u een eenvoudige drumslag die door het toetsenbord is ingevoerd en voldoende tijd om te horen dat het slecht klinkt.
En hier wordt hetzelfde gekwantiseerd op het raster:
Een van de grootste problemen met een MIDI-instrument, vooral als je lusonderdelen gebruikt, is dat het levenloos en robotachtig klinkt. Volledig in-tijd tonen, allemaal van dezelfde snelheid (d.w.z. gespeeld met dezelfde kracht), helemaal door een nummer, heeft een manier om moe te worden om naar te luisteren. Er zijn gelegenheden dat dit een wenselijk effect kan zijn, maar vaker wel dan niet, wil je dingen een beetje meer organisch laten klinken.
Een manier om dit te doen, is door uw tracks te quantizeren naar een sjabloon die wat "swing" bevat. Swing is de oefening waarbij noten iets uit de tijd worden gespeeld, waardoor een gevoel van groove en beweging ontstaat, en kwantiseringstools zullen u helpen dit effect te creëren door op subtiele wijze noten op het raster te verschuiven.
In de onderstaande clip heb ik een behoorlijk overdreven swing-instelling gebruikt om het punt te illustreren. Merk op hoe het minder "stijf" klinkt
Een andere techniek, en een die je zou kunnen gebruiken in combinatie met de swing, is om een humanisatietool te gebruiken om wat willekeurigheid toe te passen op de timing en snelheid van de noten. Nogmaals, alleen een subtiel effect is nodig om geprogrammeerde muziek een gevoel van leven en realisme te geven.
Hieronder ziet u het effect omdat de verschillende kleuren variërende snelheid aangeven:
Houd er rekening mee dat sommige software-instrumenten, zoals EZ Drummer, een ingebouwde mogelijkheid hebben om de snelheid van elke drumbeat te humaniseren, dus je hoeft alleen maar de timing van de beats te variëren.
Een laatste techniek die ik graag gebruik, is het handmatig variëren van onderdelen die in een nummer worden gebruikt. Stel dat u bijvoorbeeld een drumpartij voor elk gedeelte van uw nummer hebt geprogrammeerd. Je kunt de baan snel opbouwen met behulp van lussen, maar als je dit hebt gedaan, hak je de lussen op en voeg je kleine variaties toe aan de geprogrammeerde opmerkingen. Als je drums als voorbeeld neemt, kun je de cimbalen omschakelen, gevarieerde rollen op toms plaatsen of beats toevoegen of verplaatsen, net zoals een echte drummer.
Hoewel je waarschijnlijk je elektronische tracks een menselijke toets wilt toevoegen, zijn je live tracks misschien al te menselijk. Ongeacht hoe goed je prestaties ook zijn, je bent vastbesloten om dingen op te nemen waarvan je wilt dat ze net wat strakker waren. Gelukkig hebben veel DAW's nu functies waarmee je notities en akkoorden in de tijd kunt verplaatsen zonder hun toonhoogte te veranderen of ongewenste audio-artefacten te produceren.
Hieronder kun je zien hoe ik gitaarakkoorden heb kunnen afstemmen op beats om een strakkere klank te maken:
In Apple's Logic en GarageBand wordt deze functie FlexTime genoemd. Equivalenten in andere DAW's zijn Elastic Audio en Beat Detective (Pro Tools) en Audio Warp (Cubase).
Het gebruik van deze tools in hun volle omvang is een artikel op zich (en veel geluk voor jou Joel Falconer schreef net zo'n artikel voor AudioTuts niet zo lang geleden), maar het basisprincipe is dit: Flex Time (of het equivalent daarvan) zal je audio analyseren en thuis in de overgangen, dwz het punt waarop een geluid begint. Je kunt dan de aantekeningen slepen, slecht getimede notities plaatsen waar ze zouden moeten zijn, of zelfs de timing van de uitvoering creatief veranderen, bijvoorbeeld om de frasering van een stemdeel te veranderen.
Ongewenste ruis is een van de meest vervelende problemen waarmee een beginnende geluidsingenieur te maken zal krijgen, eenvoudigweg omdat er zoveel ruisbronnen zijn en zoveel verschillende en soms complexe manieren om ermee om te gaan. Maar een helder geluid is van cruciaal belang om uw producties een professionele uitstraling te geven, dus waar te beginnen?
De eerste regel is een oude regel: vuilnis in, vuilnis buiten. Met andere woorden, alles wat u kunt doen om te voorkomen dat ruis op de eerste plaats wordt opgenomen, zal u later lange en aanhoudende hoofdpijn besparen..
Deze basisvoorzorgsmaatregelen moeten de ergste ruis behandelen; de rest heeft wat digitale trucs nodig. De eenvoudigste methode is om een noise gate op de kanaalstrip voor de overtredende track te plaatsen en de attack-, release- en threshold-controls te gebruiken om te voorkomen dat stillere geluiden worden afgesneden. Als alternatief, als de track dit toelaat, kun je eenvoudig de rustige segmenten (of liever de stukjes die stil moeten zijn) wegplakken, denk eraan om een natuurlijk verval achter te laten op de geluiden.
Scrubgeluid uit de uitvoering zelf is eerder complex (en daarom is het belangrijk om het in de eerste plaats te minimaliseren) en buiten het bestek van dit artikel, maar kijk eens naar een artikel van Joel Falconer over het gebruik van een parametrische EQ, en in met name het laatste segment over het gebruik van EQ om lastige geluiden te verwijderen.
Dus nu ben je bekend met veel van de meest voorkomende trucs in de toolkit van de huisaudio-ingenieur, het is waarschijnlijk de hoogste tijd dat we al deze dingen in de praktijk brengen. Dus werk aan een klein nummer, want volgende keer, in het laatste deel van deze serie, zullen we een aantal ideeën in een nummer verwerken, samen bewerken, enkele elementaire afwerkingen toevoegen en het naar een bestand exporteren kan delen met je vrienden (of, als je je moedig genoeg voelt om de donkerste donkere kunsten te omhelzen, kun je proberen je handen te beheersen!).
Accentsconagua