Share
Er is iets opwindend aan het luisteren naar een geweldige vocale groep die met energie en houding op de pas loopt en met gemak de groove en hun afstemming spijkert! Ik praat hier niet zozeer over een professioneel klassiek koor - meer in de trant van een enthousiaste groep zangers (20 of 30 mensen) die aan een van hun cd-pop- of rocknummers werken. In het laatste artikel in deze serie gaan we kijken naar het soort uitdaging dat een dergelijke groep vormt, of het nu volwassenen of kinderen zijn.
Het belangrijkste verschil is dat je ze waarschijnlijk ergens anders dan in je studio moet opnemen, tenzij je een Abbey Road-formaat omgevingsruimte hebt die groot genoeg is om er een grote groep zangers in te passen, natuurlijk. Wat voor soort locatie zou passen, en waarom 'ambient'?
Welnu, de droge akoestiek van kleinere ruimtes kan geschikt zijn voor het opnemen van sommige dingen, maar het natuurlijke kamergeluid van een kamer met een gemiddelde tot grote omvang (met misschien het vreemde reflecterende oppervlak) zal waarschijnlijk het geluid van een grote vocale groep plateren, wat werk in hun voordeel en het uwe ook.
Een klein theater, een schoolzaal, een grote oefenruimte; Ik heb met al deze dingen gewerkt, hoewel ik waarschijnlijk de grens zou trekken op een gymzaal, omdat te veel nagalm de zangers zal verdrinken. Ik heb ooit opgenomen in een winkel met dubbele afmetingen die uitkwam op een drukke hoofdstraat in Londen - helemaal niet ideaal wanneer een brandweerkazerne ervoor koos voorbij te komen midden in de opname!
Hier is een fragment van een nummer dat ik een tijdje geleden heb opgenomen in een provinciaal universiteitstheater. Het beschikt over een grote groep zangers (ongeveer 150) die verschillende weken hebben gerepeteerd. Ze zongen eenstemmig; de harmonieën werden later in mijn studio gevolgd en overgedimt door een kleine groep achtergrondzangers:
Dus laten we zeggen dat je bent ingeschreven om een schoolkoor op te nemen en je hebt de kans gehad om de locatie te bekijken en het lijkt geschikt. Wat zijn de technische en praktische problemen die zich kunnen voordoen??
Het soort taken dat moet gebeuren op een locatie-opname, wijkt eigenlijk helemaal niet af van wat er in de studio gebeurt. Je moet de zanggroep voorzien van een manier om het nummer te horen. Dit zal waarschijnlijk betekenen dat je een paar kleine luidsprekers in het omringende zanggebied gebruikt, omdat het onwaarschijnlijk is dat er voldoende koptelefoons zullen zijn om rond te gaan. Maar u zult ook hun prestaties willen vastleggen met een geschikte microfoonopstelling, en wel op zo'n manier dat er een minimum aan sporen door de microfoons verdwijnt.
In het ideale geval zul je jezelf ergens buiten de zangers in een andere kamer willen opstellen, om jezelf de beste hoop te geven om precies te horen wat je aan het opnemen bent zonder de interferentie van het 'live' geluid dat uit de zaal komt. Als je zoiets als mij bent, wil je in deze nieuwe 'controlekamer' een paar onderdelen van apparatuur plaatsen; ofwel een set luidsprekers of een goede hoofdtelefoon om mee te monitoren, een manier om compressie te bieden en misschien een beetje eq aan de zang.
Aan de DAW kant, wil je de track kunnen draaien, maar je hebt ook verschillende tracks direct beschikbaar voor een assortiment van vocale takes, evenals de mogelijkheid om in te loggen. Ik gebruik meestal een laptop die op een audio-interface is aangesloten tijdens het reizen; het kan mogelijk zijn om alles te doen met een iPad of zelfs een professionele professionele registreertoestel, maar ik moet nog helemaal overtuigd zijn!
Altijd een goed idee voordat je naar de locatie gaat! Mijn geluidstechnicus is hier een stuk beter dan ik, maar laat me doornemen wat ik zou overwegen een opname van deze aard te maken.
Een laptop met DAW-software, een audio-interface, een klein mengpaneel, een stereocompressor, luidsprekers of een goede hoofdtelefoon om te monitoren. Alle netsnoeren, alle USB / FireWire-aansluitingen, alle audioverbindingen.
Een eenvoudige talkback-microfoon is ook erg handig om te hebben. Ik neem liever een klein mengpaneel, meestal omdat het meer opties biedt dan alleen de audio-interface. Je kunt je microfoons invoeren, de AUX send gebruiken om de track naar de speakers te sturen, een compressor over de microfoonkanalen invoegen en ook de talkback-microfoon naar de speakers sturen - allemaal erg handige opties om te hebben.
Een vierweg multicore die lang genoeg is om hier vanuit de controlekamer (die in de volgende ruimte een schoolkast zou kunnen zijn!) Te kunnen werken, kleine luidsprekers en een versterker om ze te besturen, een paar geschikte stereomicrofoons, XLR-kabels voor microfoons en standaards.
Een vierweg multicore biedt de mogelijkheid om een mono-invoer van de track en een talkback-optie naar de luidsprekers uit te voeren, terwijl de andere twee connectors voor de stereo microfooningangen blijven.
Normaal gesproken gebruik ik een gekoppeld stereopaar van grote condensatormicrofoons ingesteld op 45 graden, geplaatst boven de kop van de zangers op een afstand van 4-6 voet om het 'lichaam' van de groep te vangen. U kunt hieraan een 'room' of boundary-microfoon toevoegen als u denkt dat het geluid van de kamer de moeite van het hebben waard is als onderdeel van de uitvoering.
Als alternatief heb ik op kleinere groepen kinderen soms drie microfoons gebruikt en de kinderen rondom elk van hen in kleine groepen geclusterd om meer van dichtbij een beter effect te krijgen. Het is gemakkelijker om om te gaan met de vreemde stem die niet zo goed mengt. Gebruik absoluut een pop schild op elke microfoon!
Het spreekt voor zich dat de zangers goed moeten worden gerepeteerd, maar ze zullen waarschijnlijk ook een beetje aanmoediging, vertrouwdheid en richting nodig hebben, vooral als de ervaring met opnemen nieuw voor hen is.
Ik heb in de loop van de jaren nogal wat kinderkoren opgenomen en heb ontdekt dat ik meer nuttig ben als ik in de kamer met de groep ben, hen aanwijzingen geef en hen aanmoedigt om te zingen. Deze benadering betekent dat ik moet werken met een collega die zich in de geïmproviseerde controlekamer bevindt en die de opname daadwerkelijk doet - dus we hebben een talkback-optie nodig om te communiceren.
Naar wat voor soort geluid kijk ik? In eerste instantie ben ik op zoek naar energie en enthousiasme, met duidelijkheid van dictie - dus zoals elke koorregisseur, begin ik vaak met het vragen om hun mond open te doen wanneer ze zingen en er enthousiast voor gaan.
Ik wil ook dat ze een positieve ervaring hebben; een gevoel van plezier in wat ze doen. Blijf ontspannen - zing uit - glimlach en geniet ervan! Altijd een goede plek om te beginnen.
Hier is een leuk liedje genaamd 'Bear in the Fridge' dat volgens mij dat gevoel van genot opneemt. Dit is geschreven met heel jonge kinderen in gedachten. Let op het spontane gelach dat vlak voor het laatste couplet gebeurde - we besloten om dat in te houden.
Kinderen weten vaak niet hoe ze het geluid dat ze maken goed kunnen regelen, zelfs als hun afstemming goed is. Door ze uit te laten zingen kan soms een nogal hard 'shouty' soort groepsgeluid ontstaan, dat lelijk klinkt en niet goed mengt als je het later probeert te volgen.
Dus ik probeer ze altijd aan te moedigen om hun toon te verzachten en te zingen met een beetje meer 'lucht', maar om de energieniveaus op peil te houden. Het is lastig om te doen, maar als ze het idee krijgen, kan het geweldig klinken, vooral op de zachtere nummers.
Hier is een fragment dat dit illustreert uit een ander nummer geschreven voor de beginjaren, 'It Must Be Spring':
Nog een fragment; een rustiger, meer doordacht nummer uit dezelfde kerststal: 'Happy Christmas'. Dit klinkt voor mij alsof ik voornamelijk de meisjes in de groep kies om deze plek vooral de zachtheid van het eerste woord te zingen.
Ik heb het voorrecht gehad om in de loop van de jaren met verschillende volwassen koren in Afrika te werken; deze groepen hebben de neiging om van nature in harmonieën te zingen. Mijn aanpak is vergelijkbaar, dus ik sta achter de groep die hen probeert aan te moedigen met veel energie en heldere dictie te zingen.
Meestal ben ik van plan ze twee keer te volgen - of meer als de groep niet te groot is - dus is er dan de mogelijkheid na de eerste take om te beslissen of een bepaalde harmonie een beetje sterker moet zijn, en ga daarvoor. Ik merk vaak dat ik één opname nodig heb van iedereen die alleen maar samen zingt, om de eigenlijke melodie voldoende nadruk te geven.
Luister naar de mix van dit eenvoudige liedkoor en zie wat je vindt van de balans tussen harmonie en harmonie.
Hier is nog een voorbeeld, deze keer van een 'call and response' type nummer, met een solist die de groep voorafgaat die dan samen zingt, ditmaal voornamelijk in koor:
Ik laat de kinderen het laatste woord hebben met dit laatste fragment, dat heeft een baanarrangement dat ik deed en dat maakte me aan het lachen toen ik het onlangs weer hoorde! Het is een grappig nummer met een goed groepsgeluid, denk ik, en duidelijk genieten ze ervan, en dat is echt waar het allemaal om draait.
Accentsconagua