Share
Dit is het laatste deel van mijn serie over drumopname, maar deze keer gaat het over wat misschien wel de belangrijkste onderwerpen van allemaal zijn - drumbalans en die ongrijpbare relatie tussen de bas en de drums.
De handeling om het niveau van de afzonderlijke drums in balans te houden, wordt vaak als vanzelfsprekend beschouwd, maar dat zou niet zo moeten zijn. Hier is hoe belangrijk de balans van een drum is - als je kit niet goed gebalanceerd is, weet je nooit zeker of het goed klinkt tijdens het opnemen. Je kunt echt de geluiden laten draaien, maar het is niet in verhouding tot elkaar, hoe kun je dat ooit te weten komen?
Een veel voorkomende fout in de drumopname die ik regelmatig tegenkom, is een technicus die harder en harder werkt aan het kickdrumgeluid, EQing, comprimeren, meerdere microfoons toevoegen, maar nooit rekening houdt met hoe het zich verhoudt tot de rest van de drumkit. Dat is waarom ik denk dat het noodzakelijk is dat elke technicus twee dingen doet voordat een serieuze drum miking begint:
Ga naar de kamer, ga voor de kick staan en luister ernaar terwijl de drummer een beat speelt van het nummer dat je gaat opnemen (dat is belangrijk, want je kunt bedrogen worden als het een ander nummer is of gewoon willekeurig speelt) . Luister naar de balans van de kit en de toon van de afzonderlijke drums.
Plaats een enkele microfoon waar je stond (gebruikmakend van de single mic-techniek uit Deel 4 van deze serie) en neem een paar minuten op van de drummer die het nummer speelde en luister dan naar een playback in de controlekamer.
Luisteren naar de drums in de kamer geeft je een referentiepunt voor de manier waarop ze echt klinken en hoe ze in balans zijn. Na een opname krijg je iets om altijd te vergelijken met later als dat nodig is.
Bij de drummix draait alles om balans - balans tussen alle drummicrofoons en dan de balans van de drummix zelf met de rest van de band. De beste manier om een drumgeluid te benaderen is door denk aan de drumkit als één instrument, in plaats van 7 of 8 afzonderlijke stukken, dan zorg ervoor dat geen enkele trommel zich onderscheidt van de rest. Het horen van een "lead hi-hat" of "lead tom" kan de groove uit een nummer zuigen als je niet oppast.
Daarom is het zo belangrijk dat je een tijdje naar de drumkit in de kamer luistert. Je zult de echte balans van de kit horen, en dan hoef je het alleen maar te emuleren in plaats van te raden op de juiste niveaus.
Begrijp dat het mogelijk is dat de akoestische balans van de kit niet zo geweldig is om mee te beginnen. Soms is de strik veel luider dan de rest van de kit (een veel voorkomende gebeurtenis). Soms hebben de cimbalen verschillende diktes, dus de ene is luider dan de andere. Soms is het ride-cimbaal zo stil dat het nergens te vinden is, of snijdt het door alles heen alsof het het kenmerk van de kit is. Soms zijn de toms als krimpende viooltjes tegen de trap en strik en hebben ze helemaal geen projectie. Dat is goed. Als je je bewust bent van die problemen, kun je ze compenseren, maar eerst moet je in de kamer luisteren om die dingen te ontdekken.
Er zijn verschillende scholen waar je je mix van kunt starten. Veel ingenieurs beginnen altijd eerst met de trap, hoewel sommige ingenieurs beginnen met de overhead en sommige beginnen bij de toms. Waar je ook begint, het idee is precies hetzelfde: alle verschillende drummicrofoons mengen in een enkel samenhangend drumgeluid. Laten we elke afzonderlijke startplaats afzonderlijk bekijken.
Als de kit werd opgenomen met de overhead op de bekkens in plaats van op de hele kit, is dit de perfecte setup om de kickdrum als startplaats in de mix te gebruiken.
Breng de fader van de kick omhoog zodat de meter ongeveer -3 op de stereo-busmeter op de pieken leest. Op dit punt wilt u mogelijk een beetje compressie toevoegen (slechts een dB of zo) om de pieken gelijk te maken. Als je een agressiever geluid wilt, kun je later meer compressie toevoegen nadat de hele kit in balans is. Probeer op dit moment geen EQ toe te voegen, want dit is nog iets dat je het beste kunt doen totdat je de hele kit in balans hebt. Het is mogelijk dat de andere drums de frequenties invullen waarvan u denkt dat ze ontbreken. Houd in gedachten dat -3 min of meer willekeurig is omdat het een goed startpunt is omdat het gemakkelijk te zien is op de meters, maar je kunt net zo goed -5 of -6 net zo goed kiezen. Als de drumkit is toegewezen aan een stereosubgroep, maakt dat balanceren met de rest van de instrumenten en laat je wat hoofdruimte op de stereo-bus vrij eenvoudig.
Breng de strik tot het niveau ongeveer hetzelfde is als de trap. Nogmaals, je kunt een beetje compressie toevoegen om de dingen een beetje glad te strijken, maar sla er niet te hard tegen, maar als dat het geluid is waar je voor gaat.
Breng de hoed en toms naar een niveau dat overeenkomt met wat je in de kamer hebt gehoord. Wees voorzichtig dat het niveau hetzelfde is voor elke tom in een drumvulling. Het is mogelijk dat je sommige vullingen later moet automatiseren om dingen gelijk te maken, wat vrij normaal is. Niet veel drummers spelen hun vullingen gelijkmatig en veel drumkits hebben bepaalde toms die luider zijn dan andere.
Breng vervolgens de overheadniveaus omhoog totdat je ze gewoon hoort. Je wilt zeker weten dat de cimbalen de rest van de kit niet overbelasten, maar de enige manier om zeker te zijn is om alle drums in de mix te hebben, omdat ze elk een beetje van de cimbalen in zich hebben (wat normaal is) ).
Breng als laatste de kamermicrofoons naar voren, opnieuw zo ver dat je ze gewoon kunt horen. Dit vult gaten in het geluid in en kleeft de kitbalans aan elkaar. Het is populair in de rockmuziek om de microfoons van de kamer zwaar te comprimeren, maar je moet voorzichtig zijn om dit te doen zonder rekening te houden met het geluid van de kamer, aangezien massale microfooncompressie alleen werkt als de kamer zelf geweldig klinkt om mee te beginnen. Zware compressie verandert ook het evenwicht zo veel als de cimbalen op de voorgrond treden en worden meestal te luid als gevolg.
Dit is het moment om de EQ toe te voegen. Voeg alleen EQ toe als je denkt dat je een beetje meer definitie nodig hebt (zie de EQ-tips en -tricks verderop in het artikel) nadat alle drums aan de mix zijn toegevoegd.
Als je echt een goed drumgeluid en balans wilt horen, bekijk dan mijn Big Picture-blog om de geïsoleerde drums van Neil Pert te horen op Rush's "Tom Sawyer".
Als uw overheadkosten zich in een XY- of ORTF-configuratie bevinden, zoals besproken in Deel 4, moet u de mix mogelijk iets anders benaderen, omdat hier het hoofdgeluid van de kit afkomstig is.
Ten eerste, breng de faders op de overheads omhoog zodat de meters over -6dBFS bij de pieken lezen. Dit zou je al een behoorlijk gelijk klinkende drumkit moeten geven.
Breng nu elk drumspoor omhoog totdat je het gewoon kunt horen. Het idee is om het geluid in te vullen en wat punch toe te voegen. Als je de rest van de instrumenten aan de mix toevoegt, moet je waarschijnlijk wat meer van de drums toevoegen.
Voeg nu EQ en compressie toe zoals in techniek # 1.
Deze techniek wordt gebruikt wanneer u wilt dat de tom-vullingen en het geluid zeer prominent aanwezig zijn in het nummer.
Begin met de toms door de faders omhoog te brengen totdat de meters over -6dBFS bij de pieken lezen. Zorg ervoor dat het geluid van alle toms min of meer hetzelfde is door EQing en dat het geluid op de gewenste manier in balans is. Je moet door het liedje gaan om te zorgen dat elke vulling in balans is, een tom automatiserend die te luid of te zacht is als dat nodig is.
Bouw de mix rond de toms, te beginnen bij elke drum die je prettig vindt. Voeg EQ en compressie toe zoals in de vorige technieken.
Deze methode zorgt ervoor dat je toms altijd voorop lopen in het nummer.
Misschien is de moeilijkste taak van een mixing engineer het in evenwicht houden van de bas en drums (met name de bas en de kick). Niets kan een mix sneller maken of breken dan de manier waarop deze instrumenten samenwerken. Het is niet ongebruikelijk voor een mixer om uren aan deze balans te besteden (zowel niveau als frequentie), want als de relatie niet klopt, zal het nummer gewoon nooit groot en pittig klinken..
Dus hoe krijg je deze mysterieuze balans?
Om de impact en punch te hebben die de meeste moderne mixen vertonen, moet je een ruimte in je mix maken voor beide instrumenten, zodat ze niet met elkaar vechten en in een modderige puinhoop veranderen. Terwijl je simpelweg je bassing hoog en je kick-down (of andersom) eenvoudig kunt werken, is het het beste om een meer diepgaande strategie te hebben. Probeer het volgende:
EQ de kickdrum tussen 60 tot 120Hz, zodat deze op kleinere luidsprekers te horen is. Voor meer aanval en klopper klik voeg toe tussen 1k tot 4kHz. U kunt ook een deel van de boxiness tussen 300-600Hz dompelen. EQing in het bereik van 30-60 Hz produceert een kick die je kunt voelen, maar het klinkt misschien ook dun op kleinere luidsprekers en zal waarschijnlijk niet goed vertalen naar verschillende luidsprekersystemen. De meeste 22 "kick-drums zijn sowieso ergens rond 80Hz gecentreerd.
Breng de bas omhoog met de kick. De kick en bas moeten licht verschillende frequentieruimten innemen. De kick bevindt zich meestal in het bereik van 60 tot 80 Hz, terwijl de bas hogere frequenties dan 80 tot 250 Hz benadrukt (hoewel de twee soms worden omgekeerd, afhankelijk van het nummer). Plaats onnodige basfrequenties (minder dan 30 Hz op schop en minder dan 50 Hz op de basgitaar, hoewel de frequentie voor beide kan oplopen tot 60 Hz volgens de stijl van het nummer en uw smaak), zodat ze niet dreunend of modderig zijn. Er moet een rij-, fundamentele kwaliteit zijn voor de combinatie van deze twee samen.
Een veel gemaakte fout is om de kick te benadrukken met ofwel te veel level of EQ, terwijl er niet genoeg van de basgitaar is. Dit geeft je de illusie dat je mix onderaanlicht is, want wat je doet is de duur van de laagfrequente envelope in je mix verkorten. Omdat de kick meer tijdelijk is dan de basgitaar, krijg je het idee dat de lage frequentie van je mix niet consistent is. Voor popmuziek is het het beste om de schop de percussieve aard van de onderkant te geven terwijl de bas de sustain en muzikale delen opvult.
Zorg ervoor dat de snare sterk is, anders verliest de song zijn drive wanneer de andere instrumenten worden toegevoegd. Dit vraagt meestal om tenminste wat compressie. Je hebt misschien een kleine EQ-boost nodig van 1 kHz voor een aanval, 120 tot 240 Hz voor volheid en 10 k voor een snap. Als je de andere drums en cimbalen inbrengt, wil je misschien een beetje van 1 kHz op deze plaatsen om plaats te maken voor de snare. Zorg er ook voor dat de toms niet te grommend zijn (zo ja, plaats dan de frequenties lager dan 60 Hz).
Als je problemen hebt met de mix, omdat het op de bodem grijs en modderig klinkt, demp zowel de basdrum als de bas om te bepalen wat er nog meer in de lage regionen kan zijn.. Je realiseert je misschien niet dat er bepaalde frequenties in de mix zitten die niet echt muzikaal noodzakelijk zijn. Met piano of gitaar, ben je vooral op zoek naar de middentonen en de bovenkant om door te snijden, terwijl de low-end net in de weg zit, dus het is het beste om een deel ervan op te ruimen met een hi-pass filter. Wanneer solo wordt gespeeld, klinkt het instrument misschien te dun, maar met de rest van de mix klinkt het lage geluid nu veel beter en zul je de lage tonen van de andere instrumenten niet missen. Nu klinkt de mix luider, duidelijker en voller. Pas op dat u niet teveel snijdt van de andere instrumenten, omdat u dan de warmte van de mix kunt verliezen.
Houd voor dansmuziek rekening met de drummelodie en de dissonantie van basmelodieën. De baslijn over de enorme geluidssystemen in de clubs van vandaag is erg belangrijk en moet heel goed werken met de kickdrum. Maar als je kick gecentreerd is rond een A-noot en de baslijn is afgestemd op A #, dan zal het botsen. Stem je kick-samples af op de baslijnen (of omgekeerd) waar nodig.
Hier zijn een paar EQ-tips en -trucs die je kunnen helpen om een beter kick- en snare-geluid te krijgen.
Om het "punt" op de snare te vinden, verhoogt u het bovenste middenbereik, beginnend bij ongeveer +5 of 6dB bij 2kHz of zo. Open de bandbreedte (als die parameter beschikbaar is) tot je de snare krijgt om eruit te springen, draai dan de bandbreedte aan totdat je alleen het deel van het snare-geluid krijgt dat je het meest nodig hebt. Stem de frequentie af totdat u de minste hoeveelheid versterking nodig heeft om deze uit de mix te laten springen.
Voeg wat 10kHz toe om het top-end wat snap te geven, en 125Hz onderaan de snare om het een beetje te vullen.
Probeer 4 kHz te verhogen, snijd 250 tot 300 Hz, en verhoog dan de lage frequentie rond 60 tot 100 Hz om de resonantie van de drum te vinden.
Een redelijk gebruikelijk effect dat wordt gebruikt in R & B is om een 32 Hz sinusgolftoon terug te brengen naar een ander kanaal, het te hekelen en de poort vanaf de trap te activeren. Meng en comprimeer zowel de originele kick als de 32Hz-toon naar smaak.
Voor dat Metal-kickdrumgeluid, verhoog je 2.8kHz of zo op de kick-drum om te functioneren als de 'spijker in de paddle'.
Voor een trap bedoeld voor een club, benadruk het bereik van 200-300 Hz zonder het extreme lage einde. Het verenigingssysteem maakt het verschil, dus als je de onderkant ervan mengt zoals je het graag in een club hoort, zul je waarschijnlijk het huissysteem overbelasten.
Als je bas erg puur sinusgolfachtig is en je kick een 808 is, kunnen ze elkaar maskeren. Als de kick lager klinkt dan de bas, voeg dan een sample toe met een mid-of top-punch. Als de kick hoger is dan de bas, kun je wat vervorming toevoegen of iets als een MaxxBass plug-in gebruiken om hogere harmonischen aan de bas toe te voegen. Controleer beide op kleine luidsprekers.
Als een van de drums boxy klinkt (vooral de kick), verzwak dan in het bereik van 4-500 Hz.
Voeg ongeveer 50 Hz toe in combinatie met een limiter zodat deze strak blijft maar nog steeds een grote bodem geeft. Voeg een beetje 7k toe als je een beetje van het snaargeluid wilt, en tussen 1,5 en 3k om het een beetje te maken.
Als de bas niet verschilt van de bassen, verhoog dan de basfrequenties beginnend bij ongeveer +5 of 6dB en zwaai de frequenties tussen 80 tot 300Hz totdat je de bas duidelijker van de kick hoort horen spreken. Open de bandbreedte (als die parameter beschikbaar is) tot je de bas krijgt om eruit te springen, stem de frequentie dan af totdat je de minste boost nodig hebt om hem uit de mix te laten springen.
Een van de kleine trucjes die New York-mengers van iedereen lijken te onderscheiden, is iets dat ik de 'New York Compression Trick' noem, hoewel het eigenlijk maar een andere naam is voor parallelle compressie. Het lijkt erop dat elke mixer die ooit in New York City is gemengd deze manoeuvre leert, maar het is zeker de moeite waard om op te merken, zelfs als je nooit van plan bent om een voet op de plaats te zetten. Als je het eenmaal hebt geprobeerd, zul je deze truc misschien altijd blijven gebruiken, omdat het inderdaad een handige methode is om een ritmesectie te laten rocken.
Dit is de truc:
Buss de drums, en soms zelfs de bas, naar een stereocompressor op een afzonderlijk kanaal. U kunt een aux send gebruiken zolang het zendniveau hetzelfde is voor elke drum.
Raak de compressor vrij hard, zodat deze ten minste 10dB of zelfs meer verzwakt als deze goed klinkt.
Retourneer de uitvoer van de compressor naar twee extra kanalen in uw DAW of naar een paar fader-ingangen op de console.
Voeg een behoorlijke hoeveelheid high-end (6 tot 10 dB bij 10 kHz of zo) en low-end (6 tot 10 dB bij 100 Hz of zo) toe aan het gecomprimeerde signaal (met andere woorden, EQ het gecomprimeerde kanaal).
Breng nu de faderniveaus van de compressor omhoog totdat deze net onder de huidige mix van ritmesecties zit en je kunt hem gewoon horen.
De ritmesectie klinkt nu groter en meer gecontroleerd zonder overdreven gecomprimeerd te klinken. Het is een geweldige truc en zeer verslavend, omdat het moeilijk is om hetzelfde geluid op een andere manier te krijgen.
Accentsconagua